Anime: La tercera temporada de "Ataque a los Titanes" (Shingeki no Kyojin 進撃の巨人) para primavera de 2018.

July 3, 2017, 2:13 am

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Durante la Anime Expo 2017 de Los Angeles celebrada este fin de semana, se ha anunciado que la tercera temporada que adapta el popular manga de Shingeki no Kyojin 進撃の巨人 (Ataque a los Titanes / Attack on Titan), obra original de Hajime Isayama, se estrenará en primavera de 2018.

El director jefe de la segunda temporada era Tetsuro Araki bajo WIT STUDIO, con Masashi Koizuka a cargo de la dirección y la composición bajo la responsabilidad de Yasuko Kobayashi. Kyoji Asano se encarga de los diseños de personajes.

Ataque a los Titanes" (Shingeki no Kyojin 進撃の巨人) para primavera de 2018.

En el resto del staff encontramos a:

Dirección de animación: Kyoji Asano, Satoshi Kadowaki, Ayumi Yamada

Director asistente: Hiroyuki Tanaka

Dirección de animación de acción: Yasuyuki Ebara, Arifumi Imai, Takuma Ebisu

Arte: Yuuho Taniuchi

Titanes: Takaki Chiba

Diseño de fondos: Takuma Ebisu

Color: Ken Hashimoto

Dirección artística: Shunichiro Yoshihara

Director de 3DCG: Shigenori Hirozumi

Productor de 3DCG: Shuhei Yabuta

Director de fotografía Kazuhiro Yamada

Edición: Aya Hida

Dirección de sonido: Masafumi Mima

Música: Hiroyuki Sawano

Efectos de sonido: Shizuo Kurahashi

Producción de sonido: Techno Sound

El reparto de voces regresa de la primera temporada:

Yuuki Kaji como Eren

Yui Ishikawa como Mikasa

Marina Inoue como Armin

Kisho Taniyama como Jean

Yu Shimamura como Annie

Yu Kobayashi como Sasha

Shiori Mikami como Christa

Hiro Shimono como Conny

Yoshimasa Hosoya como Reiner

Tomohisa Hashizume como Bertholt

Saki Fujita como Ymir

Hiroshi Kamiya como Levi

Daisuke Ono como Erwin

Romi Park como Hanji

Keiji Fujiwara como Hannes

Hasta ahora Shingeki no Kyojin (進撃の巨人), obra de Hajime Isayama, se publica en la revista japonesa Bessatsu Shōnen Magazine desde septiembre del 2009, cuenta con 22 tomos recopilatorios y se espera que alcance su final para el número 30.

Hace varios siglos, los humanos casi fueron aniquilados por los titanes. Los titanes son unos series enormes, sin mucha inteligencia y que devoran hombres por puro placer.

A pesar de ello, un grupo reducido de humanos pudo sobrevivir en una ciudad protegida tras altos muros como defensa frente a los titanes.

Ahora, en la actualidad, hace más de 100 años que nadie ve a un titán. Elen y su hermana adoptiva Mikasa son testigos de algo terrorífico: un super-titán ha aparecido frenta a la ciudad y está destruyendo sus muros, consiguiendo que otros titanes entren en la ciudad y empiecen a matar humanos de nuevo...

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Anime: "SSSS Gridman", nuevo anime de Studio Trigger.

July 3, 2017, 2:18 am

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Durante la Anime Expo 2017 de Los Angeles celebrada este fin de semana, Studio Trigger ha anunciado en colaboración con Tsuburaya Productions el proyecto anime SSSS Gridman, el cual contará con la dirección de Akira Amemiya (Inferno Cop).

La serie no tendrá relación con la serie tokusatsu Denkou Choujin Gridman.

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Anime: "Promare", otro anime más de Studio Trigger.

July 3, 2017, 2:19 am

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Durante la Anime Expo 2017 de Los Angeles celebrada este fin de semana, Studio Trigger ha anunciado su nuevo proyecto anime Promare.

El proyecto es una colaboración con XFLAG y cuenta con el director Hiroyuki Imaishi, con guiones de Kazuki Nakashima y diseños de personaje de Shigeto Koyama.

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Cómic: Novedades julio 2017 de "Panini Cómics". @PaniniComicsEsp

July 3, 2017, 2:34 am

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Panini nos muestra sus novedades de julio, destacando sus recomendaciones más importantes del mes:

El arte de Bernet

Una pequeña gran muestra de la obra de Jordi Bernet: bocetos, ilustraciones y dibujos sobre los personajes, temas y ambientes que ha creado gráficamente. En blanco y negro y color, las ilustraciones recorren todas las etapas, estilos y personajes de nuestro autor más internacional. De Kraken a Sarvan, de Torpedo a Clara de Noche, de Custer a Tex el arte de Bernet no tiene igual. .

Autor: Jordi Bernet

Libro en tapa dura. 80 páginas

Torpedo 1972

El regreso del mítico personaje creado por Enrique Sánchez Abulí, después de una ausencia de más de tres lustros, con el argentino Eduardo Risso (100 balas) como dibujante.

Estamos en el comienzo de los setenta, han pasado varias décadas desde las últimas aventuras de Torpedo... y el paso del tiempo ha hecho mella en él y en cuanto le rodea.

Autores: Abulí y Eduardo Risso

Libro en tapa dura. 64 páginas.

El testamento de Magneto

Contiene X-Men: Magneto Testament 1-5 USA

Hoy en día, todo el mundo lo conoce como Magneto, el más radical defensor de los derechos mutantes que la humanidad haya conocido jamás. Pero en 1935, no fue más que un niño judío, uno de los muchos que tuvo la desgracia de vivir en la Alemania de los nazis. Descubre el origen definitivo de uno de uno los grandes iconos de Marvel. Todo empieza con una cadena de plata y un chico enamorado de una chica… Pero luego se convierte en una angustiosa lucha por la supervivencia contra la inexorable maquinaria de la Solución Final de Hitler.

Autores: Greg Pak y Carmine Di Giandomenico

Guión: Greg Pak

Dibujo: Carmine Di Giandomenico

Libro en tapa dura con encuadernación holandesa. 128 páginas.

Oz Integral 2

Contiene Dorothy And The Wizard Of Oz 1-8, Road To Oz 1-6, The Emerald City Of Oz 1-5 y Oz Primer USA

El segundo de los dos volúmenes que recogerán la aclamada adaptación al cómic del gran clásico escrito por L. Frank Baum. El ganador del Premio Eisner Eric Shanower (La Edad de Bronce) se une al extraordinario artista Skottie Young (Mapache Cohete) en un despliegue de talento. Recomendado para todos los públicos.

Autores: Eric Shanower y Skottie Young

Libro en tapa dura. 496 páginas.

El Asombroso Spiderman 129

Contiene The Clone Conspiracy: Omega, Prowler v2, 6 y The Amazing Spider-Man Annual v4, 1 USA

El epílogo de “Los muertos viven: La conspiración del clon”. El impacto que lo ocurrido ha tenido en la vida de Peter Parker es enorme. El Rino quiere venganza. Y además, ¿cuál es el destino final de Ben Reilly o de El Lagarto? ¡Con un avance de la nueva serie arácnida de Peter David y Mark Bagley!

Autores: Dan Slott, Christos Gage, Cory Smith, Peter David, Mark Bagley y otros

Tomo. 136 páginas.

100% Marvel HC. El Increíble Hulk de John Byrne

Contiene The Incredible Hulk 314-319, Annual 14 y Marvel Fanfare 29 USA

Después de sus históricas etapas en La Patrulla-X, Los 4 Fantásticos y Alpha Flight, John Byrne tomó las riendas de la colección de Hulk, para ofrecer uno de los más revolucionarios cambios que haya sufrido jamás el Goliat Esmeralda. Esta etapa apenas duró unos pocos números, pero dejó una profunda huella en el personaje y en este volumen integral la recopilamos en todo su esplendor.

Autores: John Byrne

Libro en tapa dura. 224 páginas.

Marvel Gold. Capitán América y El Halcón 5

Contiene Captain America 169-192 y FOOM 8 USA

¡Quizás la más trascendental aventura en la historia del Centinela de la Libertad, en el Omnigold con el que se completa la aclamada etapa de Steve Englehart! El Imperio Secreto ha corrompido los más insospechados ámbitos de poder dentro de Estados Unidos. Y cuando el Capitán América luche contra ellos, todo cambiará en la vida de Steve Rogers.

Autores: Steve Englehart, Sal Buscema y Frank Robbins

Libro en tapa dura. 512 páginas.

Blame! Master edition 2

En un futuro dominado por la tecnología, los humanos representan una raza en peligro de extinción. La devastación asola los inmensos parajes cubiertos de metal. Nunca se sabe con certeza qué hay en niveles superiores y sólo se oyen rumores al respecto. Un humano trabaja para la Oficina Gubernamental localizando humanos con genes puros, en un contexto en que las mutaciones han ido deteriorando provocando que las máquinas no reconozcan a las personas, tomándolas por intrusos.

Autores: Tsutomu Nihei

Tomo manga. 376 páginas.

Todas las novedades a continuación:

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Anime: Nuevo arco de "Gintama" (銀魂) en octubre.

July 3, 2017, 7:31 am

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A través de su web oficial se ha anunciado que el anime Gintama (銀魂) regresará este octubre con el Arco Porori a TV Tokyo.

El staff regresa desde la anterior temporada, siendo Chizuru Miyawaki el director y Shinji Takeuchi el diseñador de personajes y director jefe de animación. El diseño recae sobre Yumi Nakamura, Nami Naniwa y Takayoshi Fukushima se encargan de la dirección artística y Ritsuko Utagawa del diseño de color. Yuki Teramoto es el director de fotografía, Tomomi Suzuki responsable de la dirección de CGI, Takeshi Seyama se encarga de la edición, Audio Highs se hace cargo de la música y Katsuyoshi Kobayashi supervisa el sonido. Shinji Takematsu es director de sonido y Yoichi Fujita supervisa el anime.

El manga original ya fue adaptado al anime de 2006 a 2013 con varias pausas, inspirando además dos películas. Además el pasado mes de noviembre se realizó un especial de la serie que se podrá conseguir en DVD junto al tomo 58 del manga el próximo 3 de abril.

Gintama (銀魂) es una serie manga escrita e ilustrada por Hideaki Sorachi y su adaptación al anime, dirigida por Shinji Takamatsu desde el episodio uno hasta el ciento cinco y por Yoichi Fujita desde el episodio cien en adelante.

La obra tiene lugar en Edo —antiguo nombre que recibía la ciudad de Tokio—, la cual había sido conquistada por unos extraños seres alienígenas llamados «Amanto»; en ese mundo la historia narra las aventuras de un samurái conocido como Gintoki Sakata, quien trabaja de forma independiente junto a sus amigos Shinpachi Shimura y Kagura.

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Figuras: Pre-orders (I) julio 2017 de "Tamashii Nations".

July 3, 2017, 10:48 am

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SD Distribuciones nos trae la segunda tanda de pre-orders de las figuras de Tamashii Nations mensuales para julio 2017, que pueden reservarse hasta el 21 de julio 2017 y cuyo lanzamiento se prevé para diciembre de 2017. Podéis reservar en vuestra tienda habitual.

YAMCHA FIGURA

17 CM DRAGON BALL Z SH FIGUARTS

Tamashii Nations presenta la figura exclusiva de Yamcha, el bandido favorito de los fans de Dragon Ball y uno de los personajes más esperados para la colección SH Figuarts.

Se trata de una figura articulada que mide unos 17 cm de alto e incluye 3x manos intercambiables, 2x caras opcionales y la figura articulada (cuello y brazos) de unSaibaiman .

Esta figura se complementa con la de Vegeta y Nappa (se venden aparte*).

AVISO: Este producto no es un juguete, es una figura de colección para mayores de 14 años.

BATMAN JUSTICE LEAGUE

FIGURA 15 CM BATMAN JUSTICE LEAGUE MOVIE S.H. FIGUARTS

Tamashii Nations presenta la nueva figura de Batman en su versión JUSTICE LEAGUE (La película que se estrenara en Noviembre) y la incorpora a la coleccción S.H. Figuarts.

Ha sido coloreada utilizando técnicas digitales para un mayor realismo e incluye una capa de tela flexible. La figura mide unos 15 CM.

Incluye 5x manos intercambiables, un batarang, la pistola gancho y un accesorio para el gancho.

AVISO: Este producto no es un juguete, es una figura de colección para mayores de 14 años.

TALADRO NUCLEO DE SIMON

TENGENTOPPA REPLICA 10 CM

GURREN LAGANN PROPLICA

Celebrando el 10º Aniversario de la serie GURREN LAGANN, Tamashii Nations lanza esta réplica con luz LED de la llave Taladro Nucleo de Simon para la colección Proplica.

La llave se ilumina en color verde e incluye efectos de sonido, frases y el Opening de la serie "Tenku Days" (cantado por Shokotan) y el opening de la película "Happy Ever After". La réplica mide unos 10 CM. Incluye una peana para exposición y cordón opcional para usarlo de complemento.

Encantará sin duda a los fanáticos de la serie.

AVISO: Este producto no es un juguete, es una figura de colección para mayores de 14 años.

TENGENTOPPA

FIGURA 9,5 CM GURREN LAGANN NXEDGE STYLE

GURREN LAGANN se une por fin a la colección NXEDGE STYLE, gracias a las peticiones de los fanáticos. La figura del robot Tengentoppa mide unos 9,5 CM aproximadamente y está hecha en PVC.

Incluye partes con efecto de fuego translucidas, taladros y espada y piezas de efecto de taladro. Además viene con una peana soporte para exposición.

AVISO: Este producto no es un juguete, es una figura de colección para mayores de 14 años.

LIBRA DOHKO GUIDANCE OF THE PALACE OF THE SCALES

FIGURA 10 CM SAINT SEIYA DD PANORAMATION

Tamashii Nations presenta la figura del Caballero de Oro Libra, Dohko, para la línea de figuras D.D. Panaromation. Incluye además la figura del viejo maestro y guardían del 7º templo, y la estructura del Templo de Libra. La figura de Dohko mide unos 10 CM aprox. Incluyen: 2x expresiones faciales de Dohko, 2x sets de manos de Dohko, partes opcionales del cabello de Dohko, dos expresiones extra para la D.D. Panaromation de Shiryu, partes del cabello de Shiryu y un par de manos de Shiryu, dos espadas doradas, puerta del Templo, una base, escaleras, partes para armado de la estructura.

AVISO: Este producto no es un juguete, es una figura de colección para mayores de 14 años.

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Figuras: Review del Super Robot Chogokin "Shin Mazinger Zero".

July 3, 2017, 1:15 pm

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Las novedades japonesas del mes de mayo de 2017 de Tamashii Nations presentaban un nuevo Super Robot Chogokin con el lanzamiento de Shin Mazinger Zero, una reinterpretación del clásico y popular superrobot que era lanzada en 2009 a cargo tándem formado por los mangakas Yuuki Yogo (dibujo) y Yoshiaki Tabata (guión).

Review del Super Robot Chogokin "Shin Mazinger Zero".

Esta nueva versión actualizada del robot de Koji Kabuto y con un diseño mucho más brutal y salvaje
se suma a las anteriormente ya lanzadas en la linea Super Robot Chogokin, que hasta la fecha ya nos había ofrecido todo tipo de versiones del robot.

En esta nueva versión de 16,5 centímetros, el robot llega acompañado del Zero Scrander, los puños Iron Cutter, a lo que se suman dos manos intercambiables y una juntura compatible con el Tamashii Stage.

Antes de pasar a analizar al protagonista de nuestro artículo, primero pongámonos un poco al corriente sobre la lineas de figuras a la que pertenece.

Super Robot Chogokin (スーパーロボット超合金) es la linea de robots articulados de Bandai, desarrolladas entorno a una 14cm., algo que la diferencia de la linea Soul of Chogokin por su menor tamaño.

Otra diferencia notable respecto a la rama principal de Soul of Chogokin es que esta línea presenta unas articulaciones mucho más flexibles y completas, lo cual añadido a todos los complementos en base a armas y efectos (vendidos de forma independiente) permite poder simular de la forma más completa posible esus escenas más épicas y sus movimientos firma.

Estas figuras articuladas destacan como su línea madre por estar realizados en PVC y metal, algo que ofrece aun más calidad a sus usuarios; un target claramente adulto.

SHIN MAZINGER ZERO

Comenzamos nuestro análisis observando la caja en la que viene empaquetada nuestro robot para poder apreciar la gran calidad que Tamashii Nations ha puesto en la misma. Como es habitual en esta línea, la caja no dispone de ventanillas transparentes que nos permitan ver su contenido hasta que lo sacamos de la misma. Se trata de una caja de cartulina maquetada con un esquema de color oscuro dónde predominan el negro. Echando un vistazo al frontal encontramos al Shin Mazinger Zero equipado con el Zero Scrander, así como con sus antebrazos en la forma Iron Cutter, alzados en pose ofensiva sobre un fondo dónde podemos ver un primer plano de su rostro. Todo esto por supuesto rodeado de todos los logos típicos: la linea chogokin, bandai, y el del propio Shin Mazinger Zero.

La parte trasera nos muestra un buen vistazo de la figura con una ristra de fotos en la que la vemos desde varias posiciones, un vistazo en detalle de alguna de sus partes y varias poses insignia, junto a los clásicos textos legales en japonés.

La parte superior e inferior de los laterales nos muestran sendos primeros planos de nuestro super robot, en compañía del nombre del mismo y por supuesto los logos.

En los otros laterales encontramos una imagen vertical del mismo en todo su esplendor, mostrándose bajo su nombre, en una pose regular que nos permite apreciar toda su grandeza sobre un fondo oscuro. Uno de los laterales nos lo muestra de frente y otro de espaldas, permitiéndonos observar en detalle el Zero Scrander desde ambas perspectivas.

Una vez examinada la caja, extraemos con cuidado nuestra figura, cuyas piezas hayamos repartidas en el clásico blister de plástico transparente, acompañado de las habituales instrucciones en japonés.

Tras este unboxing finalmente pasamos a revisar nuestra figura, que sé que le tenéis ganas.

Una vez más la linea Super Robot Chogokin ha logrado elaborar una figura articulada en la que sus puntos de articulación son muy disimulados gracias al diseño del propio robot, integrándolas de tal forma que da la impresión de tratarse de una figura a escala. La totalidad de la figura, elaborada en PVC y metal (aka Die Cast), ha sido pintada con todo lujo de detalles con tonos satinados o metálicos que simulan a la perfección al robot. El trabajo de pintado de la figura es impecable; cada parte de Mazinger ha sido pintada con una precisión infalible, aprovechando todo tipo de tonos metálicos que permiten reflejos que le dotan de un realismo y una tridimensionalidad nada subestimable.

Como podemos apreciar en esta galería de Mazinger a cuerpo completo, predominando los colores oscuros - principalmenteel negro -, seguido del un rojo intenso y finalmente los detalles más pequeños en otras tonalidades.

Chogokin no falla en la calidad prometida y el robot guarda las proporciones con su homónimo del anime, en un fuselaje impoluto que brilla por si mismo, tanto en las partes de plástico como en las metálicas.

Siguiendo lo habitual en la linea Chogokin, Shin Mazinger Zero presenta un número bastante impresionante de puntos de articulación que permiten al robot adoptar posiciones bastante extremas con las que se ve capaz de adoptar las poses de sus escenas clave en el anime.

Tras el previo intenso repaso a la figura, veamos todo lo que le acompaña. Comenzando por el Jet Pilder el cual puede extraerse y encaja perfectamente en la corona del Shin Mazinger Zero tal y como os indicamos abajo.

En este punto, merece la pena echar un vistazo a la cabeza de la figura, que como vemos se diferencia del clásico en un diseño mucho más bestial, especialmente en su mandíbula.

Estos detalles más brutales se siguen repitiendo a lo largo de todo su cuerpo, como por ejemplo en los pinchos que vemos en su abdomen, o en el Iron Cutter, que veremos más abajo.

El Zero Scrander requiere de un pequeño montaje excesivamente sencillo antes de comenzar a usarlo, en el que únicamente deberemos acoplar las alas al afuste principal mediante un simple ejercicio de presión.

Tras este sencillo ensamblaje, el resultado como veis es espectacular, con este nuevo y peculiar Scrander circular a su espalda, luciendo enorme y brutal.

Los antebrazos nos ofrecen gracias a unos huecos la posibilidad de lucir un Iron Cutter a través de un simple proceso de presión.

Como vemos, al igual que su mandíbula y los detalles de su torso, esta nueva versión del Iron Cutter está repleta de afilados bordes retorcidos que acentúan aun más su aspecto salvaje. Eso sí, tened cuidado por que al mismo tiempo lo hacen realmente muy frágil.

Para dar por terminada la review os mostramos a la figura junto a Mazinger Z y Gran Mazinger de la linea Super Chogokin, para que veáis el notable tamaño de Shin Mazinger Zero. ¡Figurón!

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Cine: Primer spot de "Thor: Ragnarok" - Special Look [Marvel Cómics].

July 4, 2017, 1:16 am

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Marvel nos deja un primr spot televisivo de su tercer film centrada en el dios vikingo Thor, Thor: Ragnarok, titulado First Look.

Con dirección de Taika Waititi y contando en su reparto con Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Cate Blanchett, Tessa Thompson, Idris Elba, Anthony Hopkins, Karl Urban y Jeff Goldblum, Thor: Ragnarok llegará a los cines el 3 de noviembre de 2017.

En "Thor: Ragnarok" de Marvel Studios, Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, ¡el Increíble Hulk!

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Manga: La secuela de "Kamen Rider W" se titula Futo Tantei.

July 4, 2017, 1:58 am

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La revista japonesa Big Comic Spirits de Shogakukan ha anunciado que el nuevo proyecto secuela de la serie Kamen Rider W de Toei llegarás en formato manga bajo el título Futo Tantei, iniciando su publicación el próximo 8 de julio.

Riku Sanjo se encarga de los guiones del manga contando con dibujos de Masaki Satou (Love Theory) y supervisión de Hideaki Tsukada, productor de Toei. Katsuya Terada diseña las criaturas.

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Cine: Nuevo póster de "La Torre Oscura".

July 4, 2017, 2:03 am

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Sony Pictures muestra un nuevo póster de la esperada adaptación cinematográfica de la famosa serie de novelas de terror del escritor Stephen King, La Torre Oscura, escrita y dirigida por Nikolaj Arcel y protagonizada por Idris Elba, Matthew McConaughey y el joven actor Tom Taylor, llegará finalmente a los cines de toda España el próximo 18 de agosto (anteriormente prevista para el 4 de agosto).

Existen otros mundos además de este. La Torre Oscura de Stephen King, la extensa y ambiciosa historia de uno de los autores más célebres del mundo, prepara su lanzamiento a la gran pantalla. El último Caballero Guerrero, Roland Deschain (Idris Elba), ha estado enfrascado en una batalla eterna con Walter O’Dim, también conocido como El Hombre de Negro (Matthew McConaughey), decidido a impedir que éste derribe la Torre Oscura, que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal colisionarán en la batalla final en la que sólo Roland podrá defender la Torre de El Hombre de Negro.

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Anime: Nueva imagen promocional de "Kekkai Sensen & Beyond".

July 4, 2017, 2:06 am

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A través de su web la segunda temporada anime adaptación del manga Kekkai Sensen (血界戦線 Blood Blockade Battlefront), obra original de Yasuhiro Nightow, la cual se titulará Kekkai Sensen and Beyond, nos deja una nueva imagen promocional.

La serie se estrenará este octubre de 2017 y reproducirá fielmente el manga.

La dirección del anime recae en Shigehito Takayanagi (Dagashi Kashi, Kaminomi) bajo producción del estudio de animación BONES, con Yasuko Kamo(Dagashi Kashi) a los guiones, diseños de personaje de Toshihiro Kawamoto como diseñador de personajes y Shinji Kimura es el director artístico. Koji Sugiura diseña las criaturas y Noriyuki Jinguji los fondos.

Los efectos de animación son obra de Takashi Hashimoto y la composición musical de Taisei Iwasaki.

El reparto de voces es:

- Yu Kobayashi como Chain Sumeragi

- Mitsuru Miyamoto como Steven A. Starphase

- Ai Orikasa como K.K.

- Akira Ishida como Femto

- Rikiya Koyama como Klaus Von Reinhertz

- Daisuke Sakaguchi como Leonard Watch

- Kazuya Nakai como Zap Renfro

- Yuma Uchida como Sonic

- Akio Otsuka como “Lucky” Blitz T. Abrahams

- Unshou Ishizuka como Patrick

- Mamoru Miyano como Doug Hammer

- Keiji Fujiwara como Deldro Brody

- Hikaru Midorikawa como Zed O’Brien

Una brecha entre la Tierra y el inframundo se ha abierto sobre la ciudad de Nueva York, atrapando a sus habitantes y a criaturas de otra dimensión en una burbuja impenetrable. Llevan años viviendo juntos, en un mundo repleto de crímenes dignos de ciencia ficción. Ahora alguien intenta romper esa burbuja, y un grupo de superhumanos intenta evitar que eso ocurra.

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Anime: "Koi to Uso" (恋と嘘 ) tendrá doce episodios.

July 4, 2017, 2:09 am

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Els ervicio streaming iQIYI ha anunciado que la adaptación anime televisiva del manga Koi to Uso (恋と嘘 ), obra original de Musawo, tendrá 12 episodios.

Su estreno se realizará el 3 de julio.

Seiki Takuno será el director bajo LIDEN FILMS.
El tema opening será Kanashi Ureshii, interpretado por la banda de rock Frederik.

En el reparto de voces encontramos a:

- Ryota Ohsaka como Yukari Nejima

- Kana Hanazawa como Misaki Takasaki

- Yui Makino como Ririna Sanada

- Shinnosuke Tachibana como Yusuke Nisaka.
- Kisho Taniyama como Hajime Yajima
- Tomoyo Kurosawa como Ichijo.
- Eri Kitamura será quien narre la serie.

El manga comenzó su publicación en la aplicación Manga Box de DeNA en agosto de 2014, contando hasta la fecha cuenta con seis tomos recopilatorios.

“Las mentiras están prohibidas. El amor está incluso más prohibido”.

En Japón, en un tiempo no tan lejano, tu futuro esposo o esposa es seleccionado por el gobierno a los 16 años de edad. Yukari Nejima es un joven de 15 años que vive en una esquina de Japón y no ha hecho nunca nada por sí mismo. Sus notas no son nada del otro mundo. Sin embargo, esconde en su corazón un apasionado amor. En un mundo donde amar no está permitido, ¡¿qué será del destino de este joven enamorado?!

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Anime: Primer vídeo promocional de "Shokugeki no Soma: San no Sara" (食戟のソーマ).

July 4, 2017, 2:12 am

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A través de su web oficial nos llega un primer vídeo promocional de tercera temporada de la adaptación anime del manga Shokugeki no Soma (食戟のソーマ), guionizado por Yuuto Tsukuda e ilustrado por Saeki Shun, que se titulará Shokugeki no Soma: San no Sara y se centrará en la batalla contra el Consejo de Diez. Se estrenará en otoño.

La primera temporada se emitió en 2015. La segunda temporada titulada Shokugeki no Soma: Ni no Sara, se estrenaba el 2 de julio de 2016.

Yoshitomo Yonetani es el director de la serie bajo J.C. Staff. Shogo, con Yasukawa a cargo de los guiones de la serie, siendo Tomoyuki Shitaya quien diseña los personajes. Jin Aketawa es director de sonido, mientras que Tatsuya Katou compone la banda sonora.

En el reparto de seiyuus encontramos:

- Yoshitsugu Matsuoka como Soma Yukihira

- Risa Taneda como Erina Nakiri

- Minami Takahashi como Megumi Tadokoro

- Junichi Suwabe como Akira Hayama

- Nobuhiko Okamoto como Ryo Kurokiba

- Natsuki Hanae como Takumi Aldini

- Saori onishi como Hisako Arato

- Chinatsu Akasaki como Alice Nakiri

- Hiroki Yasumoto pondrá voz a Subaru Mimasaka

Yukihira Soma es un muchacho que sueña con ser un chef a tiempo completo en el restaurante de su padre y superar a este en habilidades culinarias. Por desgracia, cuando Soma se gradúa en secundaria, su padre decide cerrar el restaurante para irse a trabajar en Europa. Aunque eso hunde a Soma , su padre le lanza un reto que le animará de nuevo: Ser el mejor estudiante de la escuela culinaria de élite Tootsuki. El muchacho acepta el reto y decide acudir a dicha escuela, pero no es hasta que llega cuando descubre que solo el 10% de los estudiantes consiguen graduarse allí. ¿Podrá sobrevivir Soma en un ambiente tan duro?

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Anime: "Free! -Take Your Marks-" se estrenará el 28 de octubre.

July 4, 2017, 2:18 am

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A través de la web oficial de la franquicia Free! del estudio Kyoto Animation, nos llega el anuncio de que su tercera entrega y secuela de la serie Free! -Take Your Marks- se estrenará el 28 de octubre en cines japoneses.

La película nos trasladará a marzo con Haruka a punto de graduarse del instituto, justo antes de que los personajes den un importante paso en su vida hacia el futuro.

Eisaku Kawanagi es el director bajo Kyoto Animation y Animation DO, contando con guiones de Masahiro Yokotani y diseños de personaje de Futoshi Nishiya. Así mismo encontramos como director artístico a Joji Unoguchi, Yuka Yoneda como responsable del color, Seiichi Akitake como responsable de fondos, Kazuya Takao en la dirección de fotografía, Yota Tsuruoka como director de sonido y Tatsuya Katou para componer la música. Yuji Shibata es el director de 3D de las películas. Shochiku distribuirá las nuevas películas como ya hiciera con la película precuela High Speed!.

Style Five, formado por los cinco seiyuus protagonistas, se encarga del tema principal con Rising Free.

El anime, que cuenta con dos temporadas, emitida la primera en verano de 2013 y la segunda en verano de 2014, se centraba en Haruka y el resto de protagonistas durante su fase de instituto, sin embargo en esta ocasión High Speed! adaptará la novela original de Koji Ouji y Futoshi Nishiya que sigue a Haruka y al resto durante secundaria.

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Anime: Review de "Dragon Ball Super" Episodio 96 - ¡Llego el momento! ¡¡El destino de los universos se decidirá en el reino de la nada!!

July 4, 2017, 3:17 am

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¡Buenas Guerreros Z!

Otra semana más os traemos nuestra review del capítulo de Dragon Ball Super (ドラゴンボール超（スーパー), que cómo bien sabéis se emite los domingos por la mañana en Japón.

Review de "Dragon Ball Super" Episodio 96

Esta semana nos dejaba con su episodio 96 titulado: ¡¡El destino de los universos se decidirá en el reino de la nada!!, el vigésimo del arco Universe Survival.

Como siempre os avisamos que estas reviews están llenas de SPOILERS, por lo que si aun no habéis visto el capítulo, os aconsejamos no seguir.

El artículo está destinado a aquellos que ya los hayáis disfrutado. Por supuesto, la finalidad es analizar el capítulo y nosotros no lo sabemos todo, así que todos los comentarios serán bienvenidos.

Los dioses de los cuatro universos exentos del Torneo de Poder llegan a la nueva arena del torneo. Mientras se preguntan si podrá mantenerse intacto durante todo el torneo, el Daishinkan les da la bienvenida y observa que los Zenos están relajándose hasta que lleguen los concursantes. En respuesta a las preocupaciones de los dioses, el Daishinkan explica que la arena está hecha de "Kachi-Katchin Steel", un material incluso mas duro de Katchin Steel del Universo 7.

Recordamos las consecuencias de la ultima vez que se uso este material.

Daishinkan sugiere que prueben la arena un poco antes del evento principal, para evitar que los Zenos se aburran. Y así Liquir, Arak, y Iwen (los dioses de la destrucción del universo 8, 5, y 1, respectivamente) comienzan un pequeño sparring con las mismas reglas que el torneo principal. Liquir considera que esta es una oportunidad perfecta para demostrar cómo sus universos son superiores a los que tienen que participar en el torneo, mientras que Geen (el Dios de la destrucción del U12) se queda a un lado, diciendo que ya sabe cómo van a salir las cosas. El combate a tres bandas comienza, pero en poco tiempo la arena está en ruinas. Al finalizar el combate, el Gran Sacerdote agradece a los participantes por demostrar cómo el estadio necesitaba ser mejorado... y los deja con el trabajo de arreglarlo antes de que comience el torneo. Lamentablemente, los Zenos estaban durmiendo y por lo tanto no pudo presenciar ninguna de la pelea. ¿Tenderemos que aguantar otros 20 capítulos hasta que hayan arreglado la arena? Por suerte no...

Los dioses destruyendo lo que ha costado 20 episodios crear.

En la Tierra, el estado de ánimo se tensa cuando Freeza se encuentra con el resto del equipo del U7 en Capsule Corporation. Beerus advierte a Freeza que no le dejará escapar con ninguna de sus travesuras. Vegeta se burla del halo de Freeza, pero Freeza le ofrece darle uno a el. Tenshinhan se pregunta si pueden usar a Freeza como miembro del equipo, pero Goku le asegura que puede mantener a Freeza bajo control.(Ya lo veremos...) Además, no hay nadie más que puedan usar en el lugar de Buu... Escondido a un lado, Yamcha, Puar y Oolong escuchan la conversación. Puar consuela a Yamcha por no haber sido seleccionado para el equipo, pero parece que se lo toma con calma.

Vegeta se encara a Freeza

Shin quiere hablar de estrategia, pero Vegeta insiste en que todo lo que necesitan hacer es simplemente derrotar a todos los fuertes primero. Freeza está de acuerdo con Vegeta, pero Gohan mantiene la importancia del trabajo en equipo, y Piccolo señala que si pierden, significará el fin de su universo... incluyendo Trunks y Bra. Vegeta se convierte en un poco más cooperativo (ante la atenta mirada de la jefa de las jefas Bulma), pero todavía no le gusta la idea de Shin que se centra en atacar a los enemigos (luchar 2 contra 1, 3 contra 2, etc), y Goku también cree que suena sucio. Con las naturalezas Saiyan de Goku y Vegeta, tanto Gohan y Piccolo se dan cuenta de que dependerá de ellos promover el trabajo en equipo.

Vegeta también sabe quien manda

Whis anuncia que es hora de partir, y que para teletransportarse a la arena todos tendrán que tomarse de las manos. Vegeta se resiste a pensar a cogerse de las manos con Freeza, pero Beerus entra en escena y sostiene la mano de Freeza para que no tenga que hacerlo. Whis entra en contacto con el Daishinkan, que teleporta el equipo al mundo del vacío. Viendo al equipo salir, Yamcha refleja que el destino de la Tierra y su universo entero está en sus manos.

El equipo llega al Mundo del Vacío para encontrar a Liquir y compañia poniendo los toques finales en su trabajo de reparación de la arena. Los equipos de otros universos comienzan a llegar, y Beerus nota que no están tomados de la mano. Resulta que no era realmente necesario para teletransportarse, era sólo la manera de Whis de tratar de construir vínculos de equipo (aunque casi le salió por la culata). Nº18 observa cómo la arena flota en un vacío (de ahí el nombre), y Whis explica que los concursantes están incapacitados de utilizar técnicas de vuelo como Bukujutsu. Sin embargo, los concursantes con alas todavía se les permite volar, al igual que los no-concursantes. Además, cada concursante seguirá experimentando la misma gravedad que en su planeta natal.

Parece que las saiyans del universo 6 no están muy interesadas en el U7.

Los dioses se alejan para ver de lejos, y los luchadores U6 salen a recibir a los U7. Frost y Freeza están encantados de conocerse, mientras que Cabba introduce felizmente Caulifla y Kale a "Master" Vegeta. Goku está interesado en conocer mujeres Saiyans, aunque Caulifla claramente no ha venido a hacer amigos. De lado Krillin se pregunta si Muten Roshi será capaz de manejar a las mujeres peleadoras, pero le asegura que está bien y que ya lo tiene dominado. Sidra y Rou no están contentos de ver al equipo U7, pero Rou piensa que sólo tendrán que dejar las cosas en manos de sus propios guerreros. Fuera por su cuenta, Freeza y Frost se comparan: a ambos les gusta gobernar por la fuerza, y parecen llevarse bien. Tal vez deberían formar equipo...

Frost y Freezer se reúnen

Mientras tanto, el equipo de U11 llega, y Goku y Vegeta se sorprenden por su ki (Caulifla parece menos impresionada, tanto con el equipo U11 como con los Saiyans U7 por estar tan impresionados). Goku se apresura a saludar a Toppo y dice que pueden resolver su combate de la última vez, pero Toppo no está interesado en ninguna rivalidad personal; ¡Está aquí para salvar su universo! Goku sigue a Jiren, pero Jiren es aún menos amistoso: parece que se teleporta instantáneamente detrás de la espalda de Goku, y le dice fríamente que se "pierda".

Viendo que todos los guerreros han llegado, Liquir y el resto de dioses. Aprietan el ritmo y telequineticamente lanzan los bloques de la arena restantes en su lugar. Los guerreros esquivan frenéticamente estos bloques voladores, incluyendo Goku, pero el propio Jiren permanece perfectamente quieto, y los bloques pasan justo por su lado. Goku se da cuenta de que Jiren era capaz de leer perfectamente los movimientos del bloque antes de tiempo. ¡Es realmente impresionante!

Con las reparaciones de la arena hechas, el Daishinkan presenta a los equipos. En primer lugar está el equipo de U2, con la mayor proporción de mujeres luchadoras... además Goku detecta un Yardrat, la raza que le enseñó la teleportación.

El Universo 2.

El siguiente es el equipo U3, que consta de muchos guerreros cibernéticos.

Los guerreros del universo 3.

El equipo de U4 parece tener sólo ocho miembros, pero Tenshinhan puede percibir ligeramente los dos restantes.

Los miembros del universo 4.

El equipo de U6 cuenta con los cinco miembros del último torneo, además de Caulifla, Kale, un hombre jabalí, y dos figuras sombrías.

Los miembros del universo 6.

El equipo U7 contiene los sospechosos habituales (además de Freeza).

Los guerreros Z + Freeza

El equipo de U9 tiene al Trio de Dangers y siete miembros adicionales.

Los miembros del universo 9.

El equipo de U10 cuenta con un montón de chicos de gimnasio además de un pájaro y la mariposa de combate.

El equipo del universo 10.

Y finalmente el equipo del 11 está formado exclusivamente por Tropas del Ejército de Orgullo: Toppo, Jiren, Dyspo y el resto de la tripulación.

El universo 11

Viendo a todos estos formidables enemigos, Gohan una vez más subraya la necesidad de trabajar en equipo, pero Vegeta sólo parece molesto, y Freeza no está interesado. El Daishinkan presenta a los Zenos, quienes brevemente agradecen a todos los concursantes por venir. ¡Finalmente, el Torneo de Poder de 48 minutos puede comenzar!

Y hasta aquí otro capitulo mas donde por fin y ahora si comenzara el gran torneo de poder. Un buen capitulo de presentaciones de los luchadores y a la vez necesario aunque muchos de ellos no vayan a durar ni un solo golpe. Por lo general la animación continua con un nivel muy correcto y vemos algunos diseños interesantes y otros mediocres que probablemente no tendrán apenas protagonismo.
¿Para que se van a currar los diseños de los 80 si muchos no saldrán apenas pocos segundos en pantalla?

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Cómic: "El testamento de Magneto" de Greg Pak y Carmine Di Giandomenico. @PaniniComicsEsp

July 4, 2017, 9:12 am

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En unos días, Panini lanza el cómic El testamento de Magneto de Greg Pak y Carmine Di Giandomenico.

Un libro de 128 páginas en tapa dura con encuadernación holandesa.

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Cómic: Reseña de "Batgirl: Año uno" de Chuck Dixon y Scott Beatty [ECC Ediciones]

July 4, 2017, 10:00 am

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Reseña de "Batgirl: Año uno" de Chuck Dixon y Scott Beatty [ECC Ediciones]

Hoy llegamos con un nuevo review de cómic Americano, concretamente de DC y de la familia del murciélago, siendo este además uno muy especial por su simbolismo. Estamos hablando del volumen Batgirl: Año Uno, gran obra guionizada por Chuck Dixon y Scott Beatty con dibujos de Marcos Martin y Álvaro López, que asienta finalmente los orígenes de este personaje añadiéndole la profundidad y carácter que todo cómic necesita. Ya no hay más excusas sobre cómo comenzó Bárbara Gordon a ser una encapuchada, con este volumen se resuelven todas las dudas del nacimiento en Gotham de la primera Batgirl.

La edición que nos presenta ECC ediciones es un bonito formato en Cartoné de tapa dura en el que se recopilan en las 232 páginas a color los 9 capítulos de los que está compuesto el volumen y que se lanzaron originalmente entre febrero y octubre de 2003, además de contar con unos pequeños extras de Batgirl/Robin Year One. El volumen, que está a la venta desde el pasado mes de Marzo de 2017, cuenta con un precio de 23€ y está a la venta en tiendas de cómics y librerías especializadas.

Batgirl: Año Uno

Barbara Gordon es una pelirroja locuaz y capaz de hacer cualquier cosa, cualquiera menos conseguir que su padre le dé la aprobación para unirse al GCPD (Gotham City Police Department) como detective. Frustrada ante este hecho decide bajar un escalón y solicitar trabajo como agente del FBI donde es rechazada nuevamente. Pero Bárbara no lo va a deja estar y sabiéndose capacitada recurrirá a otros métodos, el primero de ellos contactar con Canario Negro, su vigilante predilecta, solicitándole que la entrene. Lamentablemente Canario Negro no acudirá a su cita, en su lugar estará Wildcat, quien le recomienda que renuncie a sus aspiraciones porque duda que Canario esté interesada.

Esa respuesta dejará a Bárbara por los suelos y solo logrará subirle el ánimo el próximo evento en Gotham, un baile de máscaras en el que nuestra pelirroja se disfrazará de Batman para burlarse de su padre y de los policías. Pero antes de que pueda dar a conocer su astucia un villano irrumpirá en escena, Polilla Asesina, y secuestrará a Bruce Wayne. El primero en actuar será el detective Gordon, que terminará noqueado en el suelo, a lo que acto seguido Bárbara se lanzará a la lucha para que Bruce Wayne escape atrayendo al enemigo al exterior.

Allí aparecerán Batman y Robin, quienes se enfrentaran contra esta nueva amenaza y recriminaran a la joven por meterse en ese berenjenal justo antes de sedarla y llevársela a la Batcueva.

Bárbara despertará confusa en la Batcueva al lado de Robin, quien le dará un paseo exclusivo por la guarida del murciélago y tras fallar nuevamente en otra prueba en la que se pondrá a prueba su valía volverá a ser gaseada despertando esta vez en su casa. Lo preocupante es que cuando despierta no lleva la capucha, quedando claro que el murciélago conoce su identidad, siendo posible que puedan hablar con su padre y contarle la verdad. Pero por primera vez Barbara tendrá un golpe de suerte cuando minutos después le llegue un paquete de Robin con material para sus incursiones nocturnas. Parece que podrá seguir siendo Batgirl después de todo, demostrándole a Batman que ella sí que se merece ese nombre.

Con este número, Chuck Dixon y Scott Beatty logran afianzar los primeros pasos de esta superheroina que se ha ganado un hueco de lo más legítimo en la familia del murciélago de Gotham. Y es que este volumen ya no es solamente la historia original, si no que se le han añadido pequeños elementos de actualidad y un trasfondo complejo logrando rendir homenaje a esa primera Batgirl además de a las futuras versiones de esta. Los pequeños huevos de pascua que se encuentran en el volumen nos sacarán más de una sonrisa, como la mención a Cassandra, la Oraculo y futura Batgirl, o el hecho de que sea uno de los enemigos el que bautice a nuestra protagonista con un nombre que incluso ella misma sabe que la perseguirá toda la vida. En definitiva, todo un placer para la vista y el intelecto que los amantes del cómic y de este personaje sabrán apreciar.

Y es que las relaciones con los personajes son un punto muy importante a tener en cuenta en este número, quedando claro el lugar que tomará cada uno de ellos. Por ejemplo la relación con el duro Batman, que comienza como el condescendiente, el poli malo de la película y que acaba siendo la razón para que nuestra protagonista se esfuerce cada vez más y demuestre su valía es totalmente opuesta a la que Barbara tendrá con Canario Negro, la que era su primera opción dentro del mundo de los encapuchados pero que no llegó a cuajar. Y como no, los primeros pasos en su relación con Robin que llegarán todavía más lejos de lo que se ha podido ver aquí, pero que es en este número en el que se asientan, se empiezan a formar sentimientos mutuos y se genera la expectación.

En cuanto al aspecto narrativo del volumen, este es de lo más interesante y actual pese a tener ya unos años a sus espaldas. Todos los capítulos empiezan con un suceso emocionante a media res, un pequeño vistazo al punto álgido de la historia y al que poco a poco se irá llegando a través del arco argumental, para sobrepasarlo y concluirlo de forma sublime. Algo sencillo y eficaz que estos guionistas manejan perfectamente y con el que logran atrapar la atención del lector.

Si pasamos al apartado artístico del volumen este claramente se nota más desfasado de lo que se lleva hoy en día al tener un estilo mas similar a la animación, pero lo que le aporta un punto de añoranza y lo hace ver mas clásico. El punto cartoon destaca con reminiscencias al estilo de Bruce Timm y a los origines de dibujo del propio Marcos Martín, contando siempre con un diseño fluido, que incluyen escenas rápidas y con mucho movimiento lo que le da dinamismo a la historia.

Personalmente me encantan los ángulos tan diferentes con los que Marcos capta las escenas mas sencillas para hacerlas emocionantes, y espectaculares, como por ejemplo mostrando a batgirl en lo alto de las estanterías tras atrapar a unos ladrones en el supermercado. Esos momentos que podrían ser sencillos o aburridos pasar a tener mas dinamismo gracias al encuadre con el que son plasmados y la verdad es que no se podría hacer mejor.

La verdad es que me cuesta ser imparcial con este número porque siempre he sido muy fan de la pelirroja encapuchada, pero es que este número tiene todos los requisitos para enamorar al lector que lo lea. Desde el carisma desbordante de su personaje, quien comete errores, dice mentiras y es en definitiva un ser humano como cualquier otro; hasta los elementos mas inverosímiles de los encapuchados que le dan ese toque de locura y diversión, porque no mintamos, es muy divertido ver a Robin con sus shorts y sus "botitas de elfo" antes de que se transforme en el playboy que será años mas tarde. Así que solo puedo decir una cosa sobre este volumen. Perfecto.

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Manga: "Kamdo" (Kaze no Kamudo) es lo nuevo de Akira Himekawa.

July 5, 2017, 1:22 am

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En la Anime Expo celebrada en Los Angeles estos días se ha anunciado que el dúo de mangakas Akira Himekawa trabajan en un nuevo manga titulado Kaze no Kamudo (Kamdo).

Se trata de una nueva historias de fantasí inspirada en la mitología asiática que se desarrollará durante el periodo Jomon de Japón (15.000 años atrás) y el periodo Yayoi que supuso el inicio de los cultivos de arroz en la región. Estos cambios supondrán enfrentamiento entre humanos y otras razas, entre los que habrá dinosaurios y dragones.

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Anime: @Crunchyroll_es emitirá en simulcast el anime "Fastest Finger First" (Nana Maru San Batsu).

July 5, 2017, 1:29 am

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Crunchyroll anuncia hoy la llegada de un nuevo anime a su temporada de simulcasts en el que habrá que ser el más rápido en darle al botón con...

Fastest Finger First

ESTRENO: 4 de julio a las 12:30PM, hora del Pacífico (Martes) / Ver aquí horario local

TERRITORIOS: Todo el mundo a excepción de Asia

TÍTULO JAPONÉS: Nana Maru San Batsu (ナナマルサンバツ)

VER EL PRIMER EPISODIO

El Instituto/Preparatoria Bunzou da la bienvenida a sus nuevos estudiantes de primero, y como es tradición, los clubes intentan captar a todos los nuevos alumnos posibles. Entre los novatos está Shiki Koshiyama, un muchacho que no tiene habilidades físicas, lector ávido gracias al trabajo de bibliotecaria de su madre y una persona que nunca ha tenido muchos amigos. Al acercarse a una mesa de los clubes descubre al grupo de torneo de preguntas, donde su presidente le ofrece la posibilidad de intentar ser el rey de los acertijos. La idea le parece ridícula, pero cuando comienza a responder la hoja de preguntas de prueba, descubre que no está tan mal. Un incidente en la biblioteca hará que las circunstancias lo lleven a formar parte del grupo.

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Anime: Cuatro voces nuevas para "Violet Evergarden".

July 5, 2017, 1:31 am

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Se ha revelado a través de su web oficial cuatro nuevas voces nuevas que se unen al reparto de la adaptación anime de la novela Violet Evergarden, obra original de Kana Akatsuki junto con las ilustraciones de Akiko Takase.

El reparto seiyuu queda como sigue:
- Yui Ishikawa como Violet Evergarden
- Takehito Koyasu como Claudia Hodgins
- Daisuke Namikawa como Gilbert Bougainvillea
- Aya Endo como Cattleya Baudelaire
- Kouki Uchiyama como Benedict Bleu

Taichi Ishidate es el director bajo Kyoto Animation, Akiko Takase es responsable de los diseños de personajes y la dirección de animación, y Reiko Yoshida responsable de los guiones. El opening lo pone TRUE.

El resto del staff es:
- Animadores clave: Nami Iwasaki, Fumio Tada, Kohei Okamura, Shinpei Sawa, Noubiaki Maruki, - Tatsuya Sato, Miku Kadowaki

- Revisión de animación: Hiroko Kuroda
- Diseño de color: Yuka Yoneda
- Efectos especiales: Rina Miura
- Fondos: Mikiko Watanabe
- Arte 3D: Joji Unoguchi
- Director de composición digital: Kouhei Funamoto
- Gráficos 3D: Tetsuro Umetsu

Evan Call se encargará de componer la música de la serie.

Recordemos que esta novela ganó en 2014 la quinta edición de los Premios Kyoto Animation, siendo la primera vez que una obra conseguía dicho premio en alguna de las tres categorías disponibles (novela, guión y manga). Su primer volumen se puso a la venta el pasado mes de diciembre.

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