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Cómic: Entrevista a El Torres, autor de "Camisa de Fuerza" [Dibbuks].

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Han pasado algunos meses, pero no podíamos dejarnos esto en el tintero. Con motivo de la publicación de Camisa de Fuerza (Dibbuks), pudimos encontrarnos con su guionista, El Torres, en la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona. Si no te suena su nombre, ya estás tardando en revisar su biografía, porque hablamos de uno de los guionistas nacionales que más éxito está cosechando fuera de nuestras fronteras. Con obras como El Velo y Roman Rituals a sus espaldas, RTVE le bautizó como “el único guionista español que ha triunfado en el mercado americano”. Así que no podemos evitar preguntarle sobre ello. 

El Torres
- Durante una charla que dio Zidrou en Barcelona, salió el tema de que los pocos guionistas que exporta España en comparación con la cantidad de dibujantes. ¿Qué te parece?

- Venderte como guionista es difícil aquí y en todas partes. El dibujante puede sorprender con lo bueno que es. Llega, le enseña las páginas y el editor sólo necesita un momento para convencerse de que es bueno. Un guionista no. Tiene que coger al editor, convencerle de que es bueno y luego decirle “tengo una idea que es estupenda…”Y lo mismo eres genial escribiéndola pero fatal explicándola.

Siempre que me llegan chavales nuevos con ganas de ser guionistas les explico que el cómic es muy visual. Y normalmente el editor no tiene tiempo de escucharte o leer tu guion, por lo que siempre tienes que ir de la mano de un dibujante. Siempre tienes que dar un factor visual. Este es un hándicap que tenemos todos los guionistas, ahora imagínate que quieres meterte en un mercado foráneo. 

De todas formas, tampoco me gusta la expresión exportar… parece que haya alguien detrás que promueve que haya eso y sólo es que todo el mundo está buscando las habichuelas por iniciativa propia. 

En el mercado franco belga es relativamente más fácil entrar porque está más cerca, y porque afecta mucho más el enfoque editorial: vas con tu dibujante, les enseñas tus páginas y para dentro. Los mercados americanos son distintos. 

El mercado americano del mainstream [Nota: las grandes editoriales como Marvel y DC, principalmente en sus líneas de superhéroes] es una labor de producción tan inmensa que no tienen tiempo de pararse a ver si eres buen guionista o no. Lo repescan ya de otras publicaciones o ya han publicado en pequeñas independientes. En las independientes no hay realmente ningún problema. Han publicado autores no anglosajones, pero las mainstream tienen ese miedo enorme de que no pillemos las sutilezas del idioma. 

No, no tienen tiempo para experimentos. La máquina tiene que continuar. 

Creo que las editoriales españolas deberían tratar de tener más material propio y tratar de venderlo en todos los mercados de fueras. Que no sea una iniciativa de los autores, que muchas veces es así. Dicen que soy muy exagerado porque soy Andaluz, pero creo que tenemos los mejores autores del mundo, tanto por cantidad como por calidad. Si preguntas quienes son los mejores autores de Francia, muchos de los clásicos son españoles: Canales y Guarnido, Munuera… O en estados unidos: Pacheco, Aja… Realmente tenemos un contingente de autores impresionante. Que sí, que no podrían vivir con lo que ganasen aquí. Es lo paradójico de este país, que tenemos una grandísima materia prima, pero luego la gente no lee y no hay donde desembocar ese talento. 

El Torres
- Al final las editoriales son más distribuidoras que otra cosa. 

- Ahí está el problema. Que al final comprar los derechos cuesta mil y pico de euros en royalties y tal… mucho menos que un material propio. Deberían hacer cosas como, por ejemplo, lo que ha hecho Dibbuks [refiriéndose a Los Fantasmas de Gaudí], una labor de encargo que en última instancia pertenece a los autores, pero que la editorial, como promotor, ha hecho el movimiento. Luego, ¿qué ocurre? Pues que la editorial puede venderlo fuera. 

Esa idea del conquistador que llega y planta su bandera, esa idea es muy romántica pero no se ajusta a la realidad. 

Si realmente queremos la conquista de los mercados no podemos ir en plan lobo solitario. Un autor sólo quizá lo consigue y vienen otros detrás… Haría falta, no ya apoyo institucional que eso ya es una utopía, pero las editoriales deberían ser las que deberían dar un empuje. 

- Cambiemos un poco de tema. Desde Bribones hasta El Velo, nos encanta la variedad en lo que haces. Me pregunto, ¿de dónde sale tanta inspiración?

Todos tenemos ideas. De cualquier cosa puede surgir la chispa, pero claro luego que tienes que convertir ese germen en una narrativa y luego convertir eso en un tebeo. Mis comics tienen más puntos en común de lo que parece. Por ejemplo, el hecho de que todo sean historias cerradas, que cualquiera puede cogerlo sin haber leído lo interior. Quiero hacer tebeo que puedan leer aficionados o no. No hay nada que me guste más que alguien que viene al Salon acompañando a los niños, que le recomienden algo… y al año siguiente vuelva pidiendo más. Esa es la mejor recompensa. 

Están los comics de terror, digamos serios. Con métaforas, un subgénero del terror, la idea que me gusta de algo al otro lado. Y luego está la parte guasona, como Bribones o Nancy in Hell. Pero al final con lo que te lo pasas mejor es haciendo un Bribones y tal, aunque los otros como han costado tanto se guardan un sitio en tu corazoncito. Si yo hiciera sólo bribones me lo pasaría muy bien siempre, pero supongo que me aburriría. 

BribonesEl Velo

- Cada historia también cuenta con un dibujo que ayuda a darle personalidad. ¿Cuentas con el dibujante durante todo el proceso, o lo elijes según la historia?

-Depende… Roman rituals por ejemplo surgió en la playa, con Diego Galindo un verano. Nos estábamos bañando y no sé porque surgió la idea entre cervezas. A veces surge la idea y puedes elegir el dibujante… Con Camisa de Fuerza Guillermo fue el que se me acercó. Yo tenía la idea rondando, pero no lo tenía tan masticado. Pero cuando vi su dibujo, la historia se cerró. Supongo que al final sí que me adapto al dibujante. 

Luego está Bribones, que realmente es trabajar con los que puedo. Cada arco lo hace alguien diferente. 

El Torres
- Sobre Bribones, cuando lo leo me recuerda a una partida de Rol. 

Ahí está. Hay una base de partida de rol. Yo he sido muy rolero siempre. Pero he intentado escribirlo de manera que cualquier persona pueda acercarse. Contar algo que a los que hayan jugado les ha pasado mil veces, pero que no sea demasiado metareferencial, demasiado privado. Entonces los jugadores se ríen porque sabe de qué va y los demás porque, al final, es un buen chiste. Ahí está el truco de Bribones. 

-¿Hay alguna receta más para conseguir una buena obra?

La primera regla: El lector es igual o más inteligente que tú. No lo tomes por tonto. Él siempre se va adelantar. Si cuentas un cliché, que el lector sepa que lo es y uso su conocimiento en su contra. Por ejemplo, en una página ves un caballero tipo paladín con su lanza y su armadura y la chica pidiendo ayuda… lo clásico vamos…. Y al volver la página resulta que el que pide ayuda es el dragón que está hecho un asco porque ella es una bestia parda. Aquí hemos usado un cliché y le hemos dado un giro…pero el lector ya se había adelantado al cliché y luego se ríe pensando “me ha gustado que el autor haya pensado como yo”. Así que esa es 

Segundo, no hay que sobre explicar las cosas. Sobre todo en el campo de la fantasía, si te lo tomas muy enserio y escribes una historia de fantasía épica tipo Conan, con mucho sufrimiento y espada, que sepas que tu lector y tú estáis en la misma sintonía. Si tratas de explicarle porque tus personas son muy épicos y tal, lo más probable es que se aburra. Tienes que pensar que ambos jugáis en el mismo terreno. Lo mismo cuando cuentas una historia de terror. Un comic no asusta, no sale de golpe y grita. Lo que tú no muestras, el lector lo añade. 

Nancy In Hell
- Otra de nuestras historias favoritas es Nancy In Hell.

Con Nancy hicimos una historia para un poco satírica para una revista de terror que había. La publicación cerró antes de que se publicara, pero la pudimos rescatar. 

Con Nancy hay gente que se mosquea con la ropa de Nancy, que si es muy machista… Pero siento que lo tomen así, y les invito a leer el comic. Una vez que lo hacen ya pillan el chiste. También lo gracioso es que Nancy tiene más lectoras que lectores, aunque parezca mentira. 

Vamos a coger y a hacer otra serie nueva de Nancy, una precuela. Una serie que tiene lugar entre ese lapso en el que muere y se encuentra con Lucifer y pasarán un montón de cosas que no puedo contar ahora. 

El Torres
- Ahora, hablemos de Camisa de Fuerza, que es el estreno de este año. La verdad es que nos encantó (podéis leer aquí nuestra reseña) y vemos que con Camisa de Fuerza has expandido el universo que empezó con El Velo, ¿Tendremos algo más?

Bueno, tanto como universo… Es un chiste en realidad. Cuando la gente habla de “el caso Luna”, bueno, ¿para qué inventar un caso cuando ya has publicado uno? Me hace gracia que la gente creo que todos los personajes habitan en un mismo universo. También hay otros guiños como que el agente del FBI de la última parte es el compañero del agente de Tambores. 

Hay un cómic que estoy trabajando con Joan Marín y espero acabar si tengo tiempo que se llama “el Mapa del miedo”. Es una historia suelta, en el que tienen un programa de radio (aunque igual al final son youtubers) que es sobre sucesos paranormales y hablarán de qué ocurrió en el Vaticano en el 2014, por ejemplo. Es un McGuffin, pero servirá de cohesionador aunque al final la historia sea completamente distinta. 

Camisa de Fuerza
-Nos ha impactado la fuerza de la elección de arte de Camisa de Fuerza, el monocromo con rojos da un aire especial al cómic. 

-Al principio íbamos a decantarnos por un estilo más parecido a El Velo, más difuso… Sin embargo el uso del rojo cuando se ve la locura de la gente, el otro lado… Eso es la repanocha. También el ritmo que le da Guillermo es más trepidante, la sucesión de viñetas lo hacen algo único. 

- Como hemos comentado antes, el ritmo de Camisa de Fuerza nos encanta, es muy cinematográfico. ¿Te gustaría verlo en pantalla?

Yo siempre he sido muy fan de Romasanta de Paco Plaza, por lo que cuando me lo encontré un día y dijo que le habían gustado mis tebeos, pensé que aquello acabaría muy mal… Hace poco presento el proyecto de Roman Rituals para Netflix, pero no cuajó, aunque quizá tenga vida por otra parte. Otro que le gustó es precisamente Camisa de Fuerza, que sería dentro de lo que cuesta hacer una película la menos difícil, aunque que es algo que se me escapa. Es un entorno cerrado, requiere de un CGI no demasiado caro…No es demasiado complicado de adaptar. De todas formas yo todas estas historias las enfrento como tebeos que empiezan y terminan. Si sale un Camisa de Fuerza 2 me acercare a ella como un tebeo completamente nuevo. No le pondría Camisa de Fuerza 2, aunque todos sabríamos que es la continuación. 

El problema para la segunda parte es que será difícil repetir con Guillermo. Marvel lo tiene ahí pillado y tiene una carrera increíble por delante. Siempre me pasa esto, hago un texto y se me van todos (risas) 

Camisa de FuerzaCamisa de Fuerza

- ¿Y tú? ¿Te verías reconvertido en guionista de televisión?

- Bueno, ahora estoy trabajando en un proyecto que dará que hablar, aunque de momento no os puedo decir mucho. Pero me he dado cuenta de que el mundo audovisual es mucho más fácil que el tebeo. Tardo muchísimo menos, unos dos días en escribir un guión aunque luego haya que revisarlo. Pero por ejemplo, en otro proyecto de cómic en el que estoy trabajando voy a llegar ya al año. 

Es mucho más fluido, no necesita tanta descripción, tanta documentación. El dibujante y el guionista equivalemos a un equipo de cientos en un proyecto audiovisual. 

- Y una última pregunta para acabar: ¿ Raúl Cimas? 

Nos conocimos en Málaga. Se llevó mis tebeos, se los leyó… y a partir de ahí empezamos a ser colega. Me dijo que le sacara en alguno, pero el se pensaba que serían unas cuantas viñetas ¡Pero es el malo! Hay gente que dice que le saca fuera de la historia, porque le tenemos asimilado en otro contexto, pero, seamos sinceros, está orientado a un público americano. Aquí nos puede hacer gracia, pero allí no tienen ni idea de quién es Raúl Cimas. 

Camisa de Fuerza


TV Series: "Watchmen" de Alan Moore tendrá adaptación a serie por la HBO

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"Watchmen" de Alan Moore tendrá adaptación a serie por la HBO
Poca información se conoce al respecto todavía, pero parece que la cosa ya es una realidad y se puede afirmar que la novela gráfica Watchmen contará con una adaptación a serie de television la cual está siendo desarrollada por la HBO. 

Aunque en un principio se decidió que el director sería Zack Snyder, quien se encargó a su vez de la adaptación a la gran pantalla, finalmente se ha decidido que el showrunner de The Leftlovers, Damon Lindelof sería el responsable de este nuevo proyecto.

Por ahora se desconoce si la serie estará basada en la novela gráfica original de Alan Moore de forma directa o únicamente se utilizarán ciertos elementos para contar una historia nueva.

Manga: "Amatsuki" de Shinobu Takayama finalizará con 24 tomos

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"Amatsuki" de Shinobu Takayama finalizará con 24 tomos
En el último tomo publicado del manga Amatsuki de Shinobu Takayama se ha anunciado que la serie finalizará con 24 tomos. La noticia se ha anunciado a modo de historia corta en la que dos de los personajes bromean con la posibilidad de una secuela como “Amatsuki Z” o “Amatsuki R”.

Recordemos que el manga se comenzó a publicar en la revista Monthly Comic Zero de Ichijinsha en el año 2005.

El manga stá protagonizado por Rikugo Tokidoki, quien tras suspender historia decide ir a estudiar a un museo que incluye un simulador de realidad virtual de la era Edo. Usando el simulador lo ataca una extraña criatura y pierde la visión en un ojo, dándose cuenta de que ya no está en la experiencia de realidad virtual o que al menos, no puede salir de ella.


Manga: Próximo manga spin-off para el videojuego "Nights of Azure 2: Bride of the New Moon" de Koei Tecmo

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Próximo manga spin-off para el videojuego "Nights of Azure 2: Bride of the New Moon" de Koei Tecmo
Desde la revista Monthly Shonen Sirius de Kodansha se ha anunciado un futuro manga spinoff para el juego Nights of Azure 2: Bride of the New Moon de Koei Tecmo y Gust, el cual llegará a PlayStation 4, Nintendo Switch y PSVita de Japón el 31 de agosto en Japón.

Este spinoff se titulará Nights of Azure 2: Hini Hana Sakari, estando dibujado por Tae Tono y estará editado por el sello Suiyobi no Sirius con la colaboración online ente la Monthly Shonen Sirius y la web Nico Nico Seiga. 

Se espera que comience su publicacion el próximo 5 de julio recibiendo un nuevo capítulo cada miércoles.

Manga: Pausa para el manga "Gakkou Gurashi!" de Norimitsu Kaiho y Sadoru Chiba

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Pausa para el manga "Gakkou Gurashi!" de Norimitsu Kaiho y Sadoru Chiba
Desde la revista Manga Time Kirara Forward de Houbunsha se ha anunciado un próximo parón en la publicacion del manga Gakkou Gurashi! de Norimitsu Kaiho y Sadoru Chiba. Esta pausa comenzará con la entrega de septiembre y regresará antes de finales de año.

Recordemos que el manga realizado por Kaiho y Chiba se comenzó a publicar en la revista en 2012, contando actualmente con nueve tomos recopilatorios, el último publicado el pasado mes de marzo

Las protagonistas de este manga son unas chicas de instituto que intentan sobrevivir unidas a un apocalipsis zombi.

Manga: La novela seculela de Basilisk titulada "Basilisk: Oka Ninpo-cho" tendrá adaptación manga

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La novela seculela de Basilisk titulada "Basilisk: Oka Ninpo-cho" tendrá adaptación manga
La revista Young Magazine de Kodansha ha anunciado recientemente que el 24 de julio Tatsuya Shihara estrenará un nuevo manga titulado Basilisk: Oka Ninpo-cho. 

El manga adaptará una de las novelas secuela que escribió Masaki Yamada sobre Basilisk, obra original de Masaki Segawa. 

Recordemos que Kodansha publicó ambas novelas en noviembre y diciembre de 2015, siendo Segawa responsable de las ilustraciones.

La historia se desarrolla 10 años después de la conclusión del manga original y se centra en Hachiro y Hibiki, dos ninjas de élite de los clanes de Koga e Iga.

Wargames: Novedades julio 2017 de INFINITY [Corvus Belli]. @infinityTG_ES

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Corvus Belli nos muestra sus novedades para INFINITY de este julio de 2017.

ARMY: ARIADNA
6TH AIRBORNE RANGER REG. (MOLOTOK)

6TH AIRBORNE RANGER REG. (MOLOTOK)

BLISTER: 1 MINIATURA
REF: 280189-0650
PVPR: 10,25€
Los Airborne Rangers son valientes tropas paracaidistas que nunca dan un paso atrás, capaces de ser desplegados en cualquier momento y en cualquier punto de la batalla, especializados en trabarse y acabar con el enemigo en combate cerrado.

Comercial: Gracias a su Despliegue Aerotransportado y su potente Molotok, el Airborne Ranger es el complemento perfecto para dar una mayor flexibilidad ofensiva al Ejército Sectorial de la USAriadna Ranger Force (REF: 280175-0600).


ARMY: YU JING
ZHANYING IMPERIAL AGENTS (HACKER)

ZHANYING IMPERIAL AGENTS (HACKER)

BLISTER: 1 MINIATURA
REF: 280392-0649
PVPR: 10,25€
Estos Agentes Imperiales disponen de una amplia libertad de actuación, y hacen buen uso de ella. La ley siempre se cumple dondequiera que vayan.

Comercial: Su Dispositivo de Hacker convierte al Zhànyīng en un especialista y en una tropa de apoyo realmente útil tanto para un ejército genérico de Yu Jing como para su Ejército Sectorial del Servicio Imperial (REF:280384-0583).

ARMY: NOMADS
RIOT GRRLS

RIOT GRRLS

CAJA: 4 MINIATURAS
REF: 280586-0651
PVPR: 35,95€
Una nueva caja de unidad de Infinity que proporciona todas las opciones de armas necesarias para estas tropas. Ahora ya puedes montar un Fireteam de esta Infantería Pesada en el Ejército Sectorial de Bakunin. Las Riot Grrls son las auténticas hijas del punk e iconos del combate callejero táctico.

Comercial: Esta caja incluye cuatro miniaturas: una Riot Grrl con Fusil Combi y Blitzen, una Riot Grrl con Lanzamisiles, una Riot Grrl con Escopeta de Abordaje y un TinBot B. El complemento perfecto para el Starter Pack del Ejército Sectorial de Bakunin (REF.280583-0622).

ARMY: COMBINED ARMY
RODOK, ARMED IMPOSITION DETACHMENT (MISSILE LAUNCHER)

RODOK, ARMED IMPOSITION DETACHMENT (MISSILE LAUNCHER)

BLISTER: 1 MINIATURA
REF: 280682-0653
PVPR: 12,95€
Los Rodok son una unidad especializada de asalto y alta movilidad. Con su gusto por las armas potentes y su afición por saltar hacia el enemigo para destrozarlo en combate cerrado, los Rodoks encarnan el ideal Morat más que ningún otro.

Comercial: La incorporación perfecta para darle la potencia antitanque que necesita tu Fireteam de Rodoks (REF: 280673-0558).

ARMY: TOHAA
SUKEUL COMMANDOS (MISSILE LAUNCHER)

SUKEUL COMMANDOS (MISSILE LAUNCHER)

BLISTER: 1 MINIATURA
REF: 280931-0652
PVPR: 10,25€
El Comando Sukeul está formado íntegramente por soldados muertos. Todos sus miembros son operativos veteranos que han caído en batalla, tropas tan valiosas que el Alto Mando ha decidido recuperarlos para que continúen combatiendo.

Comercial: El Comando Sukeul es la incorporación perfecta a nuestra fuerza Tohaa (REF:280012-0618) gracias a su Lanzamisiles podrá penetrar los blindajes más densos que se puedan encontrar en el campo de batalla.

ARMY: MERCENARIES
OUTRAGE CHARACTERS PACK

OUTRAGE CHARACTERS PACK

CAJA: 6 MINIATURAS
REF: 280726-0673
PVPR: 39,95€
Knauf, francotirador retirado, creía que podría dejar atrás las intrigas entre las grandes potencias, hasta que la ambiciosa oficial Emily Handelman lo enrola en una operación encubierta donde nada es lo que parece. De sus decisiones dependerán no sólo secretos y vidas en toda la Esfera Humana, sino el precio de su propia identidad.

Comercial: Caja con 6 figuras. En esta caja encontraremos a Emily Handelman, Beba, la operadora del TAG Anaconda Stallion Jack, Domovoi (Versión Dogface), Nakadai, Uhahu y Jethro.

ARMY: PANOCEANIA
TEUTONIC KNIGHTS (SPITFIRE/COMBI RIFLE)

TEUTONIC KNIGHTS (SPITFIRE/COMBI RIFLE)

BLISTER: 2 MINIATURAS
REF: 280293-0663
PVPR: 16,95€
Los Teutones han sido acantonados en Paradiso, donde participaron en las Guerras NeoColoniales y posteriormente se han destacado con bravura en la lucha contra las fuerzas del Ejército Combinado alienígena.

Comercial: Reempaquetado de productos individuales formando un único producto. Blíster con dos miniaturas que incluyen un Caballero Teutón con Spitfire y un Caballero Teutón con Fusil Combi.

Este reempaquetado causará la baja de los productos que los conforman.

ARMY: ALEPH
EKDROMOI (HMG/COMBI RIFLE)

EKDROMOI (HMG/COMBI RIFLE)

BLISTER: 2 MINIATURAS
REF: 280855-0638
PVPR: 16,95€
Los Ekdromoi son la unidad especial de intervención rápida de la Subsección de Asalto, desplegados allí donde resulten necesarios, generalmente, en los puntos más peligrosos de zona de combate.

Comercial: Reempaquetado de productos individuales formando un único producto. Blíster con dos miniaturas que incluyen un Ekdromoi con Ametralladora y un Ekdromoi Fusil Combi.

Este reempaquetado causará la baja de los productos que los conforman.

Figuras: Review / Unboxing de "Dark Souls II - Faraam Knight - Sculpt Collection Vol 1".


Manga: "Kakuriyo Account" y "Hinowa ga yuku!" los nuevos mangas de los autores de Akame ga kill!

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"Kakuriyo Account" y "Hinowa ga yuku!" los nuevos mangas de los autores de Akame ga kill!
Tras medio año del desenlace del manga Akame ga kill! sus autores han comenzado con nuevas propuestas cuya publicacion se ha mostrado recientemente.

En el caso del dibujante Tetsuya Tashiro presenta una historia corta en las páginas de la GanGan Joker titulada Kakuriyo Account, mientras que el guionista Takahiro se ha unido al dibujante strelka presentando el manga Hinowa ga yuku! en la revista Big GanGan.

"Kakuriyo Account" y "Hinowa ga yuku!" los nuevos mangas de los autores de Akame ga kill!

Manga: El manga "Hello Hari-nezumi" de Kenshi Hirokane tendrá dos nuevos capítulos

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El manga "Hello Hari-nezumi" de Kenshi Hirokane tendrá dos nuevos capítulos
La revista Young Magazine de Kodansha ha anunciado en su último número que los días 10 y 15 de julio se publicarán dos nuevos capítulos del manga Hello Hari-nezumi de Kenshi Hirokane.

Recordemos que el manga Hello Hari-nezumi fue con el que debutó el mangaka Hirokane en julio de 1980 en la revista Young Magazine, donde se publicó hasta 1996. 

El manga está protagonizado por un detective llamado Goro Nagase y sus casos en el barrio de Itabashi, en Tokio, donde tiene su agencia.

Manga: "MF Ghost" el nuevo manga de Shuuichi Shigeno

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MF Ghost" el nuevo manga de Shuuichi Shigeno
Recientemente se ha anunciado en la revista Young Magazine de Kodansha el título del nuevo manga de Shuuichi Shigeno. Este será MF Ghost y se comenzará a publicar en la revista este verano.

El manga tendrá lugar en el futuro cercano, en la década de 2020, cuando los coches con autopiloto son predominantes en Japón. Es entonces cuando un genio de la conducción regresa a Japón tras graduarse como el mejor de su escuela de pilotos en Inglaterra.

Manga: El manga "Ookiku Furikabutte" de Asa Higuchi vuelve tras su pausa

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El manga "Ookiku Furikabutte" de Asa Higuchi vuelve tras su pausa
La revista Afternoon de Kodansha ha anunciado que el próximo 25 de Julio volverá a publicarse el manga Ookiku Furikabutte de Asa Higuchi, el cual se encontraba en pausa desde el pasado mes de agosto debido a la reciente maternidad de su autora, quien dio a luz a su segundo hijo.

Recordemos que el manga se publica en la revista desde Septiembre de 2003, contando actualmente con 27 tomos recopilatorios, el último lanzado el pasado 22 de julio de 2016.

Manga: Reseña de "Saint Seiya Saintia Shō" (聖闘士星矢・セインティア翔) [Ivréa].

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Saint Seiya Saintia Shō vol.1
Como bien sabemos, el clásico shonen Saint Seiya – Los Caballeros del Zodiaco es un manga que tiene a estas alturas spinoffs para parar un tren. Junto a la serie de toda la vida protagonizada por los caballeros de bronce tenemos sagas paralelas, anteriores o posteriores que han ido surgiendo del imaginario de Masami Kurumada a lo largo de estos treinta largos años.

Hemos visto la anterior guerra de Hades en Lost Canvas o Next Dimension, hemos visto a los santos de oro de nuestra generación luchando contra titanes en Episodio G, e incluso recientemente les hemos visto peleando contra Odín en el cuestionable nuevo anime de Soul of Gold.

Hasta la fecha, todas las sagas han terminado llegando a España, ya fuere por la mano de Planeta Cómic (quienes poseen los derechos de la saga original de Seiya y compañía) o de la mano de Ivréa, quienes han ido publicando casi religiosamente todo lo que la editorial japonesa Akita ha ido lanzando en el país del sol naciente.

Y nada más empezar este verano de 2017, tras una espera en la que los fans ya empezaban a roerse los nudillos, por fin ha llegado el spinoff más reciente de todos; la nueva saga con toque shojo Saint Seiya Saintia Shō (聖闘士星矢・セインティア翔). 

Saint Seiya Saintia Shō
Saint Seiya Saintia Shō
Este nueva saga dio inicio en el 2013, cuando nuestro venerado sensei Masami Kurumada unió su ingenio al precioso dibujo de la mangaka Chimaki Kuori, fanática incondicional de la serie, para crear una nueva trama paralela a la historia original de Seiya, pero esta vez enfocada en las Saintias; unas guerreras del santuario cuyo rol a desempeñar es el de sirvientas y guardaespaldas de la diosa Atenea encarnada.

Guerreras que, debido a sus obligaciones diferentes a las de los santos y con una justificación más que adecuada no se veían obligadas a abandonar su feminidad con las más que conocidas máscaras que ya vimos en Marin del Aguila.

La serie dio inicio en las páginas de la revista Champion Red de la editorial japonesa Akita, logrando bastante éxito en el público e incluso logrando recientemente luz verde para una próxima adaptación a anime por parte de TOEI Animation. Un éxito más que justificado gracias al atrayente arte de sus páginas y a los bien llevados paralelismos con la saga original.

Saint Seiya Saintia Shō vol.1
La llegada de las Saintias
Nuestra historia nos traslada a la época en que da inicio Saint Seiya, con el torneo galáctico organizado por la Fundación Grad a las puertas, para conocer a Shoko, una joven adolescente cuya hermana mayor, Kyoko, marcho años atrás con la fundación en un programa especial.

Tras todo este tiempo sin recibir noticias de ella y manteniendo los duros entrenamientos a los que la somete su padre, nuestra protagonista se entera al ir al instituto que la propia Saori Kido, heredera de la Fundación, se encuentras asistiendo a clases particulares en el mismo centro.

Dispuesta a saber algo de ella, Shoko se dirige directa a hacer frente a la billonaria para descubrir que ha sido de su hermana, solo para encontrarse con que Saori cuenta con una inaccesibilidad total.

Pero lo que ella no sabe, es que su destino está a punto de cambiar; y es que desde que es niña, tiene un sueño tan recursivo como misterioso en el que se le ofrece una manzana dorada, una serpiente alada intenta poseerla y un desconocido que porta una armadura durada la salva (hola Milo, como lo llevas).

Saint Seiya Saintia Shō vol.1

Saint Seiya Saintia Shō vol.1
Debido a este sueño y coincidiendo con la llegada de Saori y su guardaespaldas al centro, Shoko es atacada por una extraña mujer que parece tener poder sobre las plantas en plan Poison Ivy y que nos permitirá disfrutar en este tomo de unas cuantas escenas de tentáculos.

La atacante no es otra que Atë, la dríade de la destrucción, quién está buscando al receptáculo en el que se reencarnará la diosa Eris; un ataque que fracasa con la llegada de Kyoko, quién se muestra ante su hermana como una de las Saintias de Atenea portando la armadura de Equuleus (sospechosamente parecida a la de Pegasus, pero con minifalda).

Con esto y tras explicarle a Shoko la situación real sobre la diosa Atenea y los matices sobre las Saintias, da inicio de verdad nuestra historia, con un enemigo claramente definido y un cliffhanger de final de tomo que ya nos hace augurar hacia dónde apunta todo esto; aunque esa portada spoiler ya daba suficientes pistas.

Saint Seiya Saintia Shō vol.1
El volumen en cuestión nos ofrece todo lo que un fan de Saint Seiya necesita para engancharse, incluyendo el santo de oro de Atenea Milo de Escorpio mejor dibujado que hemos visto en nuestra vida (sin contar el alterego de Lost Canvas), un detallazo que hace que se nos caiga la lagrimilla y nos deje con ganas de ver al resto de personajes de la saga clásica visitando las páginas de este nuevo manga.
Algo que sin ligar a dudas suceder constantemente gracias al paralelismo de esta saga con la original.

Masami Kurumada y Chimaki Kuori nos ofrecen un primer volumen que no intenta ser innovador, mostrándose predecible en casi todo su argumento pero logrando al mismo tiempo captar, con sutiles diferencias, el espíritu mitológico de Saint Seiya.

A esto le sumamos el arte de Chimaki Kuori que como ya decíamos cuenta con un trazo precioso que, si bien se aleja y mucho del estilo de Kurumada para cercarse más al de Shiori Teshirogi (Lost Canvas) con un estilo claramente shojo, nos deja contentos. Y mucho.

Saint Seiya Saintia Shō vol.1

El volumen además cuenta con un buen par de atractivos a remarcar, entre los que encontramos la preciosa página doble a todo color con el que da inicio y que os mostramos sobre estas lineas, y que recibe un broche de oro al terminar con el Esquema de las Piezas de la Armadura de Equuleus; un clasicazo en la franquicia que nos arranca una sonrisa.

Saint Seiya Saintia Shō vol.1

Figuras: Review del "Figuarts ZERO EX Super Buu".

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Figuarts ZERO EX Super Buu
Con su fecha estimada de salida para el próximo mes de julio nos llega la que sin duda ha sido la figura más esperada de la linea Figuarts ZERO EX de Tamashii Nations: Super Buu, quién llega siendo el primer villano de Dragon Ball en pisar esta linea.

Y lo que es más, Super Buu de hecho hace su primer aparición en Tamashii Nations, ya que hasta la fecha solo hemos visto en su catálogo al Majin Boo en su forma original en la linea Figuarts Zero, y el personaje aun no se ha visto en ninguna de sus formas en la S.H.Figuarts excepto en prototipos, algo que todos esperamos como agua de mayo.

Haciendo honor a su fama Bandai Tamashii Nations suma a la linea esta carismática figura a escala de 30 cm en PVC, permitiendo que los seguidores españoles podamos adquirirla para nuestra colección tras los previos lanzamientos de Goku SSJ3Trunks del Futuro SSJ, Super Vegeta y Goku SSJ4.

Hoy gracias a un colaborador, tenemos el placer de traeros esta figura a análisis. ¡Vamos a ello!

UNBOXING
Como es habitual en los artículos de la linea Figuarts de Tamashii Nations, la caja de nuestro producto viene inicialmente embalada en una caja exterior de cartón estándar, sobre la que podemos ver los logotipos de la línea a la que pertenece así como el nombre del producto en sí.

Figuarts ZERO EX Super Buu

Figuarts ZERO EX Super Buu

A este cuidado embalaje le sumamos que una vez extraemos la caja del interior, esta viene nuevamente protegida por un fino papel de embalar que aun la protege más del daño...

Figuarts ZERO EX Super Buu

Figuarts ZERO EX Super Buu
Finalmente tras extraer todas las protecciones, echamos un vistazo real a la caja de nuestro producto, la cual ha sido realizada con una maquetación que combina el rosa chicle en cartulina mate, con cada una de las imágenes y textos realizados en colores blancos o dorados sobre los que se ha aplicado una capa de barniz satinado / barniz uvi que además ponen dichos elementos en relieve.

La parte frontal de la caja muestra una enorme imagen de nuestra figura a cuerpo completo en la izquierda, con el nombre de la misma justo en la parte central. A esta le acompañan por un lado en la parte inferior los logos del manga, Tamashii Nations y Bandai, y por otro en la esquina superior derecha el logotipo de Figuarts ZERO EX.

Revisando las otras caras de la caja encontraremos en los laterales una vez más el nombre del producto así como una fotografía que en uno de los lados nos muestra la figura de Super Buu desde una vista frontal y por el otro un frontal de su busto fundido con el fondo púrpura.

Figuarts ZERO EX Super BuuFiguarts ZERO EX Super Buu

Figuarts ZERO EX Super BuuFiguarts ZERO EX Super Buu

La parte trasera por otro lado nos muestra no solo una imagen completa de la figura, si no diversos zoom para que podamos hacernos una idea de la inmensa calidad que la misma presenta, haciéndonos la boca agua.

Figuarts ZERO EX Super BuuFiguarts ZERO EX Super Buu

Finalmente, si observamos las partes superiores e inferiores, hallamos por un lado el nombre de nuestra figura, y por el otro la misma con toda una serie de textos legales que ni nos van ni nos vienen.

Figuarts ZERO EX Super BuuFiguarts ZERO EX Super Buu

A continuación extraemos todo el contenido de la caja, en cuyo interior encontramos un blister de plástico transparente cerrado a presión conteniendo la figura, la cual además está protegida por una sábana de plástico transparente que protege sus detalles aun más.

Figuarts ZERO EX Super Buu

LA BASE
Antes de pasar al análisis en detalle de la propia figura, veamos brevemente el detalle de la peana sobre la que se alza.
Como sus hermanas de colección la figura consta de una base redonda de 2 centímetros de altura realizada en plástico negro espejado en la que se encuentra grabado con pintura metalizada dorada el nombre del personaje, a la cual sigue una circunferencia que rodea toda al figura a lo largo del perímetro de la misma.
La base en general es bastante diferente de lo ofrecido en el resto de figuras de las lineas de Tamashii Nations, y aporta un estilo de lujo a las figuras gracias a su diseño elegante.

Figuarts ZERO EX Super Buu

SUPER BUU
Finalmente llegamos a la figura: Super Buu se nos muestra erguido en su posición insignia con su cabeza caída a un lado; una posición que le representa fielmente y que acertadamente Tamashii Nations ha elegido para representar al monstruo. 

Figuarts ZERO EX Super Buu
Figuarts ZERO EX Super BuuFiguarts ZERO EX Super BuuFiguarts ZERO EX Super Buu
Figuarts ZERO EX Super BuuFiguarts ZERO EX Super BuuFiguarts ZERO EX Super Buu

Tras apreciar la estupenda silueta que nos ofrece este Figuarts Zero EX analizaremos un poco más sus principales detalles.


Figuarts ZERO EX Super Buu

Centrándonos en su rostro se aprecia el fino trabajo de modelado que presentan sus rasgos, en una expresión de burla e idiotez simplemente perfecta y totalmente fiel a la del manga de Akira Toriyama, habiéndose esforzado Bandai para que la figura fuese lo más fiel posible al personaje original o a su contrapartida del anime de Toei Animation

Figuarts ZERO EX Super Buu

No solo es esculpido de sus rasgos es digno de mención, si no que la figura cuenta con un trabajo de pintura más que loable, realzando sus rasgos con finos trazos y sombreados de lo más delicados que otorgan mucha más profundidad al monstruo, además de aplicando una pintura mate y de tacto suave sobre lo que sería su piel, mientras que en sus oscuros globos oculares encontramos una contrapartida satinada.

Figuarts ZERO EX Super BuuFiguarts ZERO EX Super Buu

A continuación echamos un vistazo más cercano al cuerpo, en el cual los escultores han puesto toda la carne en el asador; cada músculo ha sido perfilado con exactitud conservando unas proporciones exactamente iguales a las de Super Buu, destacando en especial los sombreados del rosa de su carne de chicle, otorgándole una profundidad magnífica.

Figuarts ZERO EX Super BuuFiguarts ZERO EX Super BuuFiguarts ZERO EX Super Buu

El buen trabajo no termina aquí, si no que como podemos ver sus pantalones caídos han sido sombreados con un tono gris en un trabajo realmente meticuloso. Sin duda ¡Un diez!

Figuarts ZERO EX Super Buu


Figuarts ZERO EX Super Buu
TAMAÑO
Otro aspecto destacable tanto de Vegeta como del resto de la linea Figuarts Zero EX es su enorme tamaño en relación con el resto de líneas de Tamashii Nations.

En este caso, nos encontramos ante la figura más grande de la linea debido a la enorme estatura de esta forma de Majin Buu, alzándose una friolera de 29 centímetros, 31 si tenemos en cuenta la base, una enorme envergadura que hace que sus hermanas de colección palidezcan.

Para que os hagáis una idea exacta del tamaño y volumen del que estamos hablando, os lo mostramos finalmente bajo estas lineas junto a Vegeta y Goku SSJ4.

¡Un pedazo de figurón! Sin duda, nos tiene muy, muy contentos.

Figuarts ZERO EX Super Buu

¡¡Hasta pronto, Guerreros Z!!

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Anime: "Rilakkuma" inspirará una serie anime para Netflix

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"Rilakkuma" inspirará una serie anime para Netflix
Las mascotas de San-X parece que tendrán su propio hueco en la parrilla televisiva, y es que recientemente se ha anunciado que el personaje de dicha franquicia, Rilakkuma, inspirará un anime realizado por Dwarf Studio usando la técnica de stop-motion.

Este se podrá ver en 2018 a través de Netflix y en mas de 190 países conmemorando el 15º aniversario del personaje. La serie tendrá 13 episodios de 11 minutos de duración 

La historia da comienzo cuando Rilakkuma aparece por sorpresa en casa de una oficinista llamada Kaoru y se queda a vivir allí sin que nadie le dé permiso. El personaje se pasa el día holgazaneando y comiendo dulces, y además va acompañado del osezno Korilakkuma y de la mascota de Kaoru, Kiiroitori.


Manga: "Kuragehime", el manga de Akiko Higashimura entra en su arco final

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"Kuragehime", el manga de Akiko Higashimura entra en su arco final
La revista Kiss de Kodansha ha anunciado en su última publicacion que el manga Kuragehime de Akiko Higashimura, vuelve a su ritmo habitual de publicacion, encontrándose ya en su “arco final” y por lo tanto acercándose al final de la historia.

Recordemos que Higashimura comenzó a publicar esta serie en la revista Kiss en 2008, contando actualmente con 16 tomos, el último de ellos publicado en mayo de 2016.

El manga está protagonizado por Tsukimi, una chica tímida y obsesionada con las medusas que trabaja como ilustradora y que vive en un edificio solo para mujeres donde todas son algo peculiares, y además, ninguna tiene novio porque son bastante asociales en general. Un día Tsukimi ayuda a una chica por la calle y la lleva a su casa, donde pasa la noche. Todo parece una buena obra hasta que se despierta por la mañana y descubre que la chica a la que salvó era en realidad un chico travestido. ¿Un hombre en el paraíso para mujeres que es su edificio?



Manga: La revista "Monthly Sylph" de Kadokawa cierra el próximo 22 de julio.

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La revista "Monthly Sylph" de Kadokawa cierra el próximo 22 de julio.
Lamentablemente se ha anunciado recientemente que el próximo 22 de Julio la revista Monthly Sylph de Kadokawa cesará su publicacion, trasladando su contenido a la revista web gratuita “Pixiv Sylph” este verano.

En esta nueva revista online se publicarán las obras que se encuentran actualmente activas en la Sylph, publicándose junto a alguno de los mangas mas populares que ya han finalizado.

La lista de los manas en activo en la revista Sylph actualmente son:
- Cocktail Ōji
- Fortissimo
- Tsugi wa Sasete ne
- Kimi ga Shinanai Hi no Gohan
- Collab Mijikashi Tsudoeyo Otome
- Saku-chan to Nozomi-kun
- Home, Honey Home
- Kono Koi ni Mirai wa Nai
- Kojikoi
- Futsutsuka na Chichi Musume de wa Arimasu ga
- Shinigami ni Totsugu Hi
- Dramatic Irony
- STARMYU: Stardust’s Dream
- Kamitsuki
- Toraware no Parma: Kotō no Ōji
- Katakoi Mibōjin

Recordemos que la revista salió al mercado de la mano de MediaWorks en diciembre de 2006 comenzando bajo el nombre de SYLPH a modo de spinoff de la Monthly Dengeki Comic GAO!. En 2008 la revista pasó a ser bimestral, llegando a ser mensual en 2010. 

Manga: El manga "Hataraku Saibo" de Akane Shimizu tendrá un spinoff

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El manga "Hataraku Saibo" de Akane Shimizu tendrá un spinoff
En el último número de la revista Shonen Sirius de Kodansha se ha anunciado que a partir del 26 de julio se comenzará a publicar un nuevo manga spinoff de Hataraku Saibo de Akane Shimizu.

El titulo de este spinoff será Haratakanai Saibo y estará dibujado por Moe Sugimoto con Simizu como supervisora. Recordemos que el manga original fue publicado en marzo de 2015, contando actualmente con cuatro tomos recopilatorios.

El manga se centrará en las vidas diarias de los eritroblastos que no quieren trabajar.

Cómic: Reseña de "Harley Quinn y la banda de las Harleys" de Frank Tieri y Jimmy Palmiotti [ECC Comics]

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Reseña de "Haley Quinn y la banda de las Harleys" de Frank Tieri y Jimmy Palmiotti [ECC Comics]
Aquí estamos de nuevo, con otro cómic nuevo en el que la arlequín más famosa de DC Comics protagoniza una serie de alocadas aventuras, estando esta vez acompañada de, damas y caballeros, su propia banda! Si! Estamos hablando del divertido volumen de Haley Quinn y la banda de las Harleys, un novedoso spin-off que cuenta como serie regular externa a la principal de Harley y que es más loco, si es que es posible, que la original. Así pues, sin más dilación pasemos a ver de qué va esta locura. 

El primer volumen que es el que tenemos en nuestras manos ha sido editado por ECC Cómics y recopila en su interior los 6 primeros capítulos de la serie guionizada por Frank Tieri y Jimmy Palmiotti, y dibujada por Alex Tefenkgi y Maurice. El volumen que se lanzó al mercado el pasado mes de Abril, cuenta con una edición en cartoné que recopila 160 páginas a color y que está a la venta por 16.95€.

Para aquellos que lleguen aquí tras haber visto la película de Suicide Squad, una advertencia, esa Harley no es esta Harley. No, la novia del Joker creada por Paul Dini y Bruce Tim para la serie de televisión Batman: The Animated Series ha sufrido muchos cambios, y ya no es esa muchachita tonta enamorada de Mister J. En esta versión actualizada Harley ha vencido su adicción al payaso, se ha marchado de Gotham y aunque no es amiga de la Liga de la Justicia es algo así como un Anti-héroe. Ha situado su base de operaciones en Coney Island y allí se dedica a salvar animales perdidos, darle una patada en el culo a los villanos que tenga de por medio y embolsarse una pequeña cantidad de dinero. Eso sí, Harley no lo hará sola porque ahora ha creado su Banda de las Harleys con las que limpiaran las calles de la inmundicia social.


Reseña de "Haley Quinn y la banda de las Harleys" de Frank Tieri y Jimmy Palmiotti [ECC Comics]

Haley Quinn y la banda de las Harleys,
Reseña de "Haley Quinn y la banda de las Harleys" de Frank Tieri y Jimmy Palmiotti [ECC Comics]El cómic comienza con la pandilla librando las playas de la mafia Hipster, si si, en serio. Esta mafia con su leche de soja, sus alimentos orgánicos y la cera para las barbas tiene aterrorizada, o muerta de risa, depende un poco de las personas, a aquellos que viven cerca, así que son el objetivo perfecto para nuestra chica y su grupo. Obviamente les pegan una paliza y vuelan trozos de comida sana y dietética por toda la zona, un espectáculo culinario que nuestras chicas no podrán apreciar en su magnitud porque, oh dios mio! Han secuestrado a la jefa!

No se sabe muy bien cómo, pero Harley ha resultado secuestrada y son su pandilla los encargados de encontrarla, sin embargo en lugar de hincar codos y romper a llorar, estos se van de turisteo por la ciudad, buscando en los sitios en los que Harley podría encontrarse, pero sin ponerle demasiadas ganas al trabajo y muchas más a la fiesta. Obviamente este secuestro resulta ser de pega, una mera estratagema de Harley para comprobar si equipo es digno de fiar, sin embargo en mitad de este sencillo juego Harley es secuestrada y esta vez de verdad.


Reseña de "Haley Quinn y la banda de las Harleys" de Frank Tieri y Jimmy Palmiotti [ECC Comics]
Cosas que pasan, finges un secuestro para motivar a tus compañeros y acabas secuestrada de verdad por un loco que además de pegarte una paliza amenaza a las familias de los miembros de tu banda. Esta noticia ya no le hace gracia a nadie y menos aun cuando la secuestradora es una loca de remate llamada Harley Sinn que homenajea de forma muy escalofriante todo lo que rodea a la misma Harley. 

Obviamente el primer movimiento de esta extraña mujer es ir a eliminar a la familia de la banda de Harley, pero sin saber muy bien porque en todos los casos los asesinos a sueldo se retiran sin tocarle un pelo a nadie. Así pues, comprobado que todo el mundo está bien, nuestras chicas se reúnen en un restaurante para decidir el siguiente paso cuando el local vuela, literalmente, por los aires. Bueno, el plan de Harley Sinn era matarlas a todas una vez las tenía reunidas, pero por suerte estas lo vieron venir y se lanzaron corriendo al frigorífico del local, el cual todos sabemos aguanta explosiones nucleares, logrando sobrevivir aunque le enemigo las crea muertas.

Su misión ahora es seguir en el anonimato, buscar a la verdadera Harley Quinn y eliminar a la villana, pasando eso si por una serie de aventurillas en una isla desierta en la que se tendrán que pelear contra pirañas, robots y todo tipo de seres con tal de llegar hasta la jefa.

Reseña de "Haley Quinn y la banda de las Harleys" de Frank Tieri y Jimmy Palmiotti [ECC Comics]

Podría ser más loco este volumen? La verdad es que creo que no. Toda su grandeza reside en que las escenas caóticas y divertidas que transcurren una tras otra, como si fuera lo más normal del mundo. Y esto no es algo que nos tome por sorpresa ya que la primera página del cómic así lo demuestra, Harley liándola parda contra la mafia de los Hipsters.
Reseña de "Haley Quinn y la banda de las Harleys" de Frank Tieri y Jimmy Palmiotti [ECC Comics]¿Quién diría que podrían tener su propia mafia? Bueno, Frank Tieri y Jimmy Palmiotti, la han creado y además de tener cierto sentido, resulta ser un enemigo de lo más formidable, visualmente hablando.

Aunque claro está, el elemento más interesante del volumen es precisamente la banda de Harleys, todas ellas tan locas como su jefa pero cada una única y diferente. Con sus más y sus menos todas ellas forman un grupo muy bien equilibrado y con el que podemos echarnos unas risas siempre que las vemos en acción. Tenemos una mini Harley para todos, ya sea latina, negra, discapacitada o hombre, aquí hay espacio para todas y serán bien recibidas siempre y cuando tengan más de 16 años y hagan su trabajo.

Lo bueno es que no solamente contamos con un montan de Harleys rompe rodillas, también aparecen una serie de personajes recurrentes en la serie principal de Harley que las anclarán a un punto y un momento concreto en el tiempo. Esta Eggy, Tony o incluso aparece Sy consiguiendo que el cómic gane en profundidad, poca pero algo es algo, y que no parezca una serie tonta con la que vender cómics así porque sí.

Reseña de "Haley Quinn y la banda de las Harleys" de Frank Tieri y Jimmy Palmiotti [ECC Comics]

Reseña de "Haley Quinn y la banda de las Harleys" de Frank Tieri y Jimmy Palmiotti [ECC Comics]
En cuanto al arte del volumen este es realmente bueno. Lamentablemente no es el de Amanda Conner, guionista y dibujante de la serie regular, pero no podemos negar que el trabajo realizado por Alex Tefenkgi y Maurice es también muy bueno. Sus personajes son expresivos, divertidos y únicos, manteniendo el diseño original extraído de la serie regular pero con el tipo de dibujo nuevo, un cambio sutil y que se ajusta a la historia. Si bien de vez en cuando encontramos algún rostro feo o extraño en proporción con el cuerpo, esto sucede pocas veces y en la mayoría de ocasiones simplemente tenemos que deleitarnos con esa divertida y loca obra de arte.

En cuanto al color, punto muy importante en estos cómics, se mantiene perfectamente a la altura, haciendo que los personajes principales destaquen y brillen sobre fondos bien elaborados pero más suaves. Una forma sutil de llamar la atención del lector a los detalles importantes, escondiendo de paso algún que otro fallo.

Reseña de "Haley Quinn y la banda de las Harleys" de Frank Tieri y Jimmy Palmiotti [ECC Comics]

En conclusión, si te gusta la serie regular de Harley este cómic te gustará. ¿Es necesaria su lectura? Pues no, pero es divertidísima y sacará una sonrisa a todo aquel que decida darle unos minutos de su tiempo. La portada no engaña, Harley Quinn y la banda de las Harleys llegarán lejos, o al menos nos lo harán pasar muy bien durante el tiempo que estén presentes.


Manga: Reseña de "Matsuri Special #2" de Yoko Kamio [Planeta Comic]

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Reseña de "Matsuri Special #2" de Yoko Kamio [Planeta Comic]
Seguimos con nuevas reviews de manga Shojo para los y las amantes de este género tan romántico, siendo el turno en esta ocasión del segundo número de Matsuri Special (まつりスペシャル), manga que además de romance incluye en su temática la lucha libre. Más emocionante y divertido imposible.

Como muchos sabrán la autora de esta divertida historia es Yoko Kamio conocida por su gran éxito en el género gracias a Hana yori dango (花より男子), publicada aquí como No me lo digas con flores. Como curiosidad, el manga se comenzó a serializar en la Jump Square, una revista de manga shonen enfocada sobre todo a un público masculino. Sin embargo lo único masculino que encontraremos aquí es el trabajo de nuestra protagonista, ya que aparte de eso él manga es un shojo 100% que incluye romance y comedia a raudales.

Nuevamente vuelve a ser Planeta Comics quienes nos llevan a las librerías y tiendas de cómics especializadas este segundo número, estando a la venta desde el pasado 20 de julio por 7.95€. La edición vuelve a ser un sencillo tomo en rústica con sobrecubierta que viene ilustrado con nuestro protagonista masculino Arata en la portada. Como suele ser habitual el tamaño es el clásico de 11x18cm encontrando en su interior 192 páginas en blanco y negro.


Matsuri Special:
Reseña de "Matsuri Special #2" de Yoko Kamio [Planeta Comic]Los días siguen en el gimnasio y Matsuri por mucho que lo intenta sigue quedando en ridículo delante de Morokado, el chico que le gusta una y otra vez, pasando a ser de algo divertido a vergonzoso. Sin embargo ella no se rinde y sigue adorándolo en secrecto, o al menos todo lo secreto que puede ser teniendo en cuenta su doble vida y sobretodo que hace apenas unas semanas le salvó de unos macarras estando con el traje de enmascarada.

Por suerte el destino está de su lado y en el gimnasio de su padre les llega una oferta para hacer un show junto a otro equipo de luchadores, el Gimnasio Johnson's! Uno de bastante renombre por utilizar trajes de cosplay en sus luchas.

Así que, esperando cambiar de aires y que su padre se calle de una vez por todas, todo el equipo de marchará en una pequeña excursión a Chiba, un pueblo costero con mucho encanto en el que Matsuri espera no encontrarse a nadie conocido.


Reseña de "Matsuri Special #2" de Yoko Kamio [Planeta Comic]
Pero el mundo es cruel y allí no solamente se encontrará a varias compañeras de instituto, sino también a Morokado! Y por si eso no fuera suficiente han ido a ver el combate en el que pelea nuestra chica! Muchos momentos de tensión sacudirán a Matsuri en el Ring pero las ganas de salir de allí serán más fuertes, siendo capaz de vencer a su rival y escapando de allí corriendo.

Lo que no espera encontrarse es encontrárselo de nuevo fuera del gimnasio, pidiéndole que le diga su nombre y se dé a conocer, pero las cosas no irán a mas, o al menos no para ella ya que la escena cambiará hasta parecer una batalla cuando Morokado reciba un golpe que iba dirigido a Matsuri, quedando inconsciente

Lamentablemente, los días relajados de Matsuri se irán al traste cuando esa luchadora a la que se enfrentó Matsuri entra a estudiar en su misma clase y le promete a Arata no revelar la verdadera identidad de nuestra protagonista si a cambio sale con él. Que hará ahora Matsuri con esos sentimientos nuevos?

Reseña de "Matsuri Special #2" de Yoko Kamio [Planeta Comic]

Reseña de "Matsuri Special #2" de Yoko Kamio [Planeta Comic]La historia de romance y lucha libre avanza viento en popa en este manga, que cada vez va complicándose más y añadiendo nuevos personajes a la trama para hacerla aún más interesante. Ya no solo contamos con dos chicos que hacen suspirar a nuestra protagonista, sino también con otra chica que suponga un futuro rival amoroso! Obviamente estos giros de tuerca son bastante habituales en los mangas de este género, pero la autora logra que se desarrollen de forma natural y divertida, consiguiendo una historia flexible y fácil de leer.

Personalmente la incorporación de Mimi la luchadora femenina, es un toque muy interesante para el manga. Esta chica no solamente resulta físicamente más atractiva que la protagonista, destacando más que ella y haciéndola sentir inferior, algo que hasta ahora no habíamos visto que sucediera, sino que también le supone una barrera sentimental que ella nunca había sentido. Matsuri estará acostumbrada a que haya chicas más guapas alrededor de Morokado, pero que su nuevo amigo Arata cuente ahora con una novia guapa y además luchadora, es un extra que desconoce y no la hace sentir demasiado bien.


Reseña de "Matsuri Special #2" de Yoko Kamio [Planeta Comic]
Como elemento recurrente parece que ahora también encontramos bastante a menudo a Morokado, quien cada vez parece más obsesionado en encontrar esa luchadora enmascarada. No sabemos muy bien si lo que siente por ella es pura curiosidad o algo más, pero este elemento añade interés a la historia porque Matsuri ya no puede estar más alerta, tiene que vigilar al acudir a clase y al salir al ring! Muchísima tensión hay sobre las espaldas de nuestra protagonista.

Y finalmente parece que Matsuri está buscando su lugar en el mundo poco a poco. Quiere ser una chica femenina como todas, tener amigas e ir de compras, pero la lucha libre le roba todo ese tiempo y la avergüenza de lo que es, una chica nada femenina y muy musculada. Pero ahora ya no es solamente un sentimiento, es algo que le ha quedado claro también a sus familiares y en concreto a su padre. Tendremos que ver que camino tomo ahora nuestra protagonista.

Reseña de "Matsuri Special #2" de Yoko Kamio [Planeta Comic]

Reseña de "Matsuri Special #2" de Yoko Kamio [Planeta Comic]En cuanto al apartado artístico este vuelve a ser muy interesante, construyendo una historia de amor alrededor de un cómic con mucha acción y momentos épicos. Este precario equilibrio logra aguantarse gracias a la simpleza del dibujo de Yoko Kamio, que en lugar de llenar las escenas de corazones y brillitos logra esos momentos románticos con la mirada de los protagonistas y alguna, muy velada, trama con destellos.

Curiosamente en esta ocasión los personajes salen bastante del instituto y podemos verlos con otra indumentaria más allá del clásico uniforme o de los trajes habituales de lucha. Al tratarse de luchas con cosplays podemos ver escenas de lo más divertidas y aunque me habría gustado ver las batallas de esos secundarios, sobre todo con el traje de guerrero Saiyan, el poder ver a Matsuri con el traje tradicional chino a lo Chun-li también es muy divertido.


En conclusión, estamos metiéndonos en el centro de la historia. Matsuri empieza a darse cuenta de que Arata quizás es algo más que solamente un amigo, además de que se le plantean muchas dudas sobre qué hacer con su futuro, incluyendo rivales amorosos que también son rivales en la lucha libre! Todo lo que este comic necesitaba. 
Nos encontramos en el ecuador del manga y por mucho que se prevea fácilmente el resultado de este, la forma en la que se desarrolla es tan buena que te deja con ganas de más.

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