Cine: Nuevas portadas de "Escuadrón suicida" y declaraciones de su director

July 8, 2016, 2:16 am

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Nuevamente la revista Entertainment Weekly ha dedicado parte de su último número a la película de Escuadrón Suicida, a la cual no solo le dedica cuatro portadas alternativas, si no que ademas al combinarse se forma un banner gigante.

Además de las pñortadas en su interior se puede leer unas declaraciones de su director, David Ayer, quien ha hablado sobre la presión de la película.

Hace dos años “Escuadrón Suicida” era una propiedad de DC de tercera fila. Nadie sabía nada sobre ella. Era un patio de juegos divertido y yo iba a hacer mi película. Ahora es como el bus del hype. Toda la atención se ha centrado en ella y ha tenido que cargar mucho más peso del que pretendíamos que llevara. Creo que puede soportarlo. Pero es mucha presión. Definitivamente sentimos la presión.

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Manga: Reseña de "Buenas noches, Punpun" (おやすみプンプン) vol. #5, #6 y #7 de Inio Asano [Norma Editorial]

July 8, 2016, 9:30 am

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Han pasado varios meses desde nuestra última reseña del manga de Inio Asano, Punpun, pero por suerte en esta ocasión volvemos con las pilas puestas y traemos con nosotros los reviews de los tomos #5, #6 y #7 de Buenas noches, Punpun (おやすみプンプン).

Recordemos que Asano comenzó la publicación de su manga el 15 de marzo de 2007 en las páginas de la revista Weekly Young Sunday, de la editorial Shogakukan, y finalizó el pasado 2 de noviembre de 2013 contando con 13 tomos recopilatorios. El volumen que nos trae Norma Editorial cuenta con una edición muy llamativa gracias a sus portadas de alegres colores en formato de rústica con sobrecubierta y un tamaño 13×18,2 cm contando con un interior formado por 224 págs todas ellas en blanco y negro.

La periodicidad como siempre se ha mantenido mensual y cada uno de sus volúmenes tiene un precio de 8,50 €.

Inio Asano (浅野いにお) puede ser desconocido para muchos pero a otros su dibujos puede que noles parezcan demasiado lejanos y no es de extrañar ya que además de una primera edición de Ponent Mon de su Nijigahara Holograph (虹ヶ原ホログラフ) y posteriormente recuperada Milky Way cosechando grandes éxitos, en el mercado Español también encontramos otras de sus obras como La chica a la orilla del mar (うみべの女の子 Umibe no Onna no Ko), Solanin (ソラニン), la cual contó también con una versión cinematográfica en abril de 2010 protagonizado por la actriz Aoi Miyazaki. Su siguiente obra fue la que hoy venimos a reseñar, Oyasumi Punpun(おやすみプンプン), la cual tras finalizarla comenzó con Dead Dead Demons Dededede Destruction, obra que también está serializando Norma Editorial

Buenas noches, Punpun, tomos #5, #6 y #7:

La vida de punpun sigue su ritmo apaciblemente, centrado como ha estado en los estudios no le ha costado entrar en el instituto de bachillerato que quería, sin embargo eso no le proporciona la felicidad que esperaba. Su vida sigue siendo un caos y no solo a nivel sentimental.

Desde que su madre salió del hospital su tío no ha vuelto por casa y con una sola pensión no pueden pagar el piso, así que tienen que cambiarse de casa dejando sola a la novia de su tío Yuichi, Midori, la cual es un mar de lágrimas dejando caer toda su pena sobre el pobre Punpun hasta llegar a un nivel demasiado cruel. Buscando una forma de vengarse de Yuichi, Midori decide engañar a Punpun, teniendo sexo con él para poder restregárselo a su tío, Como a cualquier adolescente esa resulta ser la experiencia más placentera del universo, pero también le provoca un gran vacío en el pecho que Punpun no es capaz de llenar con nada.

Por suerte para él, el tiempo va pasando, el bachillerato no está del todo mal, llegando a conocer incluso a una chica con la que parece que conecta y se lleva bien y como solo vive con su madre no hay mucho que le preocupe. O al menos eso cree hasta que le toca volver a la realidad, uno de sus abuelos ha muerto y en el funeral se encuentra con Midori de nuevo, quien se ha casado con su tío Yuichi y evidentemente le ha contado todo.

Punpun no entiende cómo piensan los adultos, porque siempre hacen lo que quieren, utilizan al resto y los dejan atrás como si fuera basura, provocando en ellos mismos la misma desazón que provocan en el resto. Sin ir más lejos, su propia madre, quien mantiene una relación con un compañero del trabajo casado, intentando menospreciarle por ser infiel, acaba en el hospital por un neumotórax.

Sin embargo, es precisamente ese paso por el hospital, donde la madre de Punpun se da cuenta de sus propios fallos al compararlos con el resto de los allí presentes. Es en las salas del hospital donde conoce la historia de una pareja de adolescentes enamorados, donde se da cuenta de que Punpun, aunque haya sido un niño no deseado, siempre le ha querido, y lo más importante, que sufre de un cáncer que nunca le han detectado y será la que se la lleve a la tumba.

Pero realmente, la vida de su madre a Punpun nunca le ha interesado mucho, siempre ha sido una mujer extraña que le gritaba y le decía cosas incomprensibles, para él era más importante su nueva compañera de clase, Kanie, la chica mona que conoció hace poco tiempo y con la que ahora además tiene una cita, precisamente el día que operan a su madre. Cuantas vueltas da el mundo eh. Pero a Punpun le preocupa más la cita con Kanie, la cual no termina saliendo demasiado bien, que la operación de su madre. Sin embargo, es en esta cita en la que visitan un museo, en la que una pintura sobre la vía láctea le hará recordar todo aquello que olvidó sobre su infancia.

Es ese el empujoncito que le falta para que al quedarse a solas con Kanie, pensando incesantemente en sexo, intente abalanzarse sobre ella y besarla, lástima que le salga tremendamente mal y acabe con un bofetazo que le cruza la mejilla. Desde luego punpun no entiende nada ni a nadie y decidido a dejar de sentirse rechazado toma una decisión clara, Dios no existe y él dejará de buscar a alguien que le guste

Pero la vida sigue y Punpun, ahora huérfano de madre, se tiene que afrontar a ella como siempre ha hecho, sin demasiado interés, y menos aun cuando su padre viene a visitarle y darle el pésame por la muerte de su madre, ya que resulta, las cartas que había estado recibiendo durante todo este tiempo firmadas en el nombre de su padre, realmente se las enviaba su madre para intentar conocerle mejor. De nuevo el pobre pollito se da cuenta de lo extraños que son los adultos.

Ahora viviendo en un piso tan grande el solo no tiene mucho de lo que preocuparse, su vida es anodina, apenas va a clase e intenta buscar trabajos a media jornada con los que ganarse un poco la vida, y es camino a uno de estos trabajos en los que ve a Aiko, su Aiko, en un tren.

Rápidamente y con el corazón desbocado la sigue pero no la encuentra, dejándole con lagrimas en los ojos y una decisión clara. No sabe lo que ha estado haciendo Aiko en ese tiempo, pero si que sabe lo que va a hacer a partir de ahora, se va a ir a vivir solo.

La verdad es que no tarda mucho en encontrar una casa barata en la que quedarse a vivir, aunque esa soledad tan abrumadora, acompañada de los gritos de sus vecinos, una pareja joven que no paran de tener sexo en la otra pared que parece hecha de papel le hacen sentir aun peor, pasando a ser en lugar de nuestro pollito habitual, a un simple triangulo sin rostro siquiera.

Es en esa forma, tan simple y vacía, con la que se encuentra a su casero, quien notándole abatido se lo lleva a un bar, sitio en el que no había estado nunca. El pobre hombre, quien habla desde la voz de la experiencia, intenta hacerle entender a nuestro triangulado Punpun, que la vida es dura y que aunque muchos le hayan defraudado, dejado solo, y engañado, él tiene que seguir adelante. Aunque claro está, parece que todas esas palabras caen en saco roto asi que opta por lo único que un hombre adulto puede hacer, llevarse a punpun de bares.

Es en este, en el primer bar real que ha entrado en toda su vida, en el que se reencuentra con Sachi Nanjo, autora del cuadro de la vía láctea y que tantos recuerdos le trajo sobre su infancia. Es con ella con quien se emborracha y a la que se encuentra espatarrada en su casa, inconsciente y enseñándole las bragas al día siguiente en su casa. ¡Ay Punpun, que has hecho!

Crítica:

Desde luego nadie puede negar que la vida de Punpun no es que esté siendo un camino de rosas y mayormente es por su relación con las personas del sexo opuesto, incluyendo desde su madre hasta los posibles elementos amorosos que llega a encontrar. Resulta curioso como parece en esta historia que todas las mujeres son villanas, aquellas que dañan al protagonista por su egoísmo, aunque al final realmente busquen su felicidad.

La madre de Punpun es un claro ejemplo. Un personaje que desde un principio ha sido mezquino con su hijo, buscando su felicidad y llegando incluso a desear que Punpun no hubiera nacido, pero que al final parece se redime al intentar crear un buen ambiente, buscar el cariño de su hijo y sincerarse con él, lástima que sea demasiado tarde.

En el mismo punto encontramos al personaje de Midori, una persona que empieza buscando la aprobación del protagonista, le ofrece consuelo y se mantiene cerca, quizás demasiado cerca, llegando incluso a utilizarle para conseguir vengarse de Yuichi. La diferencia en este caso está en que Midori jamas se disculpa con Punpun, ella no cree que haya hecho mal, más bien todo lo contrario ya que gracias a eso tiene a su marido atado con una correa firme, dejando a Punpun aún más confuso.

Y como no, no podemos olvidarnos del desarrollo del propio protagonista. Bien podríamos decir que Punpun ha ido madurando, pero realmente no sería cierto, porque más que madurar lo que hace es aprender a culpar y a desear de una forma más adulta. De cara al exterior se mantiene distante, alejado de todo y de todos, como si fuera un mero espectador de su propia vida, pero es cuando

leemos los pensamientos que le pasan por la cabeza cuando nos damos cuenta de lo realmente jodido que está.

Si, obviamente tiene razón para tener mal carácter, muchísimas personas le han traicionado, mentido y engañado, pero esa no es una excusa para el nivel de cinismo que tiene Punpun cuando piensa en el resto de personas. Parece que nuestro protagonista está en esa etapa de la vida en la que todo lo ve negro, se siente solo, y aun así no hace nada por aliviarlo. Y ese es el gran problema de Punpun, aunque conoce sus deseos, sabe lo que anhela e incluso lo llega a tener al alcance de la mano, realmente prefiere alejarse de ello.

La lógica que siguen los pensamientos de Punpun está muy alterada y no hace más que caer en picado en una nube oscura, mezcla de arrepentimiento, rabia e incomprensión de la que no saldrá si algo no le arranca de allí.

En otro orden de las cosas, me ha llamado bastante la atención el grupo de extraños personajes que se ha reunido para adorar a una especie de Dios, no sabemos si real o no, y con ello superar algunos de sus problemas personales.

Esta claro que esta “secta” tan extraña atrapará en algún momento a los amigos de la infancia de Punpun, lavándoles el cerebro o similar, aunque no creo que a nuestro protagonista consiguieran meterle apenas dos doctrinas en el cerebro.

La verdad es que no se hacia dónde irá esta parte de la historia, en parte alocada por la temática, pero a la vez curiosa e interesante por la filosofía que quieren dar a entender estos personajes tan extraños.

Arte:

En cuanto al arte, este sigue tan espectacular como siempre. Sus paisajes urbanos son una delicia para los ojos de lo bien realizados que están y como se integran en la historia, así como los personajes, los cuales son totalmente diferentes entre si. Quizás la mayor diferencia se la lleva el personaje gordito, hermana de Kanie, quien cuenta con un diseño muy extremado el cual recuerda a uno de los personajes, masculinos, eso si, del siguiente manga de Asano, Dead dead demons dedededestruccion.

Elemento curioso resulta también el cambio de apariencia de Punpun, quien en un principio va cambiando de peinado y accesorios, llevando ahora una bufanda, luego un gorrito o haciéndose un tuppé, pero que cuando cae en la gran depresión de su vida, termina siendo simplemente un triángulo.

Esto último es muy llamativo, ya que cuando se emborracha pierde la apariencia de triangulo y vuelve a ser el pollito de siempre, quizás porque su apatía desaparece y puede volver a ser mas o menos lo que era antes. Pero la verdad eso está por ver dado que en las últimas viñetas era un simple triangulo.

En conclusión, Pupun sigue siendo un comic realmente interesante, crudo y de esos que marcan muchísimo en la vida. Desde luego no está hecho para pasar el rato o reírse con él, más bien lo contrario, casi se podría decir que si algún lector tiene en ese momento algún tipo de depresión o simplemente se encuentra decaído, esta historia casi podría hacer que se hundieran más, casi. Realmente espero que no le haya pasado a nadie.

A mí personalmente me ha gustado mucho y aunque es verdad, y tras cada tomo no puedo evitar pensar que el pobre Punpun está realmente muy jodido, también espero impaciente por saber si logrará reponerse de cada uno de los socavones en los que cae, porque a fin de cuentas, por muy mezquino que sea Punpun, siempre se le acaba queriendo

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Cómics: Reseña de "Fairy Quest 1. Forajidos" [Ediciones Babylon].

July 8, 2016, 1:04 pm

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El clásico cuento infantil, ese que cuentan los padres a los niños de antes de irse a la cama está cambiando cada vez más, su vertiente más habitual, la ilustrada, ahora ha pasado a tener películas, series de televisión, novelas o cómics, siendo este último del que vamos a hablar hoy. La curiosidad es que este empieza justo así, con una madre contándole un cuento a su hijo, sin embargo, no es un cuento de los habituales, aquí el lobo feroz no se comerá a la caperucita roja, porque estamos hablando de la novela gráfica Fairy Quest, donde los cuentos han decidido empezar una pequeña revolución.

Para quienes no lo conozcan, Fairy Quest es un cómic que cuenta con el gran guionista Paul Jenkins, acompañado del dibujante Humberto Ramos y de Leonardo Olea a los lápices, vamos, un trio sin igual que decidió comenzar este proyecto a través de un Kickstarter a finales de mayo de 2012. Por suerte este llegó a buen puerto y fueron Ediciones Babylon quienes decidieron traspasar el charco y traérnosla.

Y la verdad es que la edición que tenemos en nuestras manos no tiene nada que envidiar a la americana. Con un precioso formato en tapa dura y un tamaño de 32cm de alto, similar al de los cómics europeos, nos encontramos con un cómic, aunque delgado, apenas cuenta con 58 páginas, sí que está muy bien realizado.

En la portada podemos notar una zona de relieve en el título y ver a los protagonistas, tanto héroes como villanos, que cuentan con varias zonas brillantes en los ojos de los personajes. La contraportada no se queda corta, además de un bonito degradado en verdes y filigranas negras, a contraluz podemos ver el efecto de relieve dibujando el logo de Grimm y la frase NO TE DESVÍES. Como nota amorosa, me ha encantado el detalle del código de barras con el bosque, la luna y el lobo

Autores:

Paul Jenkins: Escritor de cómics británico y alumno aventajado de Kevin Eastman, co-creador de las Tortugas Ninja. Debutó como guionista en 1994, año en que pasó a encargarse de la serie Hellblazer. Cuatro años después comenzó su carrera profesional con Marvel Comics, para la que realizó títulos como Inhumans, The Sentry, The Incredible Hulk o uno de sus mayores éxitos, Wolverine: Origin. También ha trabajado para otros sellos editoriales como DC o Dark Horse Comics.

Humberto Ramos: Dibujante mejicano que en 1993 presentó su trabajo en la Comic-con de San Diego, donde fue reclutado para la compañía Milestone Comics, desde entonces ha trabajado en varias compañías como Event Comics o DC comics. Desde 1996 ha colaborado en Marvel, en donde es uno de los dibujantes principales de Amazing Spiderman.

Fairy Quest 1. Forajidos:

¿Qué pasaría si todos esos cuentos que nos contaban de pequeños vivieran juntos en un mismo lugar? ¿Este lugar sería placido, alegre, lleno de magia y misterios? ¿O sería un sitio donde un oscuro tirano obligaría a los personajes a seguir sus historias una y otra vez, hasta que las aborrecieran? Bueno, en el caso del volumen que tenemos en nuestras manos, se trata más bien de la segunda opción.

Aquí, en el bosque de las fábulas, estas se ven obligadas a representar su cuento, sea cual sea, una y otra vez, siempre igual y siempre bajo la supervisión del estricto señor Grimm, el creador de los cuentos y vigilante de que todo se mantenga en orden.

Sin embargo, este orden y las consecutivas repeticiones una tras otra no es algo que guste a todos los habitantes del bosque, en concreto esto les disgusta a Caperucita Roja y al Lobo Feroz, quienes tras tantas veces repitiendo el mismo guion y viéndose tan a menudo han empezado a ser amigos, lástima que esta amistad tan dulce esté prohibida para el Señor Grimm, quien solo de que sus habitantes se salten una línea del guion ya les manda represalias.

Por suerte Caperucita no es la única en estar cansada de las leyes de Grimm, hay más fábulas que piensan lo mismo y entre todos se rumorea que hay un lugar a salvo de la dictadura, un sitio llamado Mundo Real donde podrían ser felices, si consiguieran llegar.

Pero este bello mundo parece un sitio muy lejano, y más aun sabiendo que bajo la férrea dictadura del señor Grimm cualquier desobediencia significa un lavado de cerebro, uno al que se ve sometido la joven Cenicienta al ser descubierta infringiendo las reglas.

Parece que hay alguien entre sus aliados que se ha cambaido de bando, revelando sus secretos y sueños al enemigo y poniendo al resto de fábulas en el punto de mira. Y como no a la que también quieren someter es a Caperucita pero justo antes de que la busquen esta ya ha escapado corriendo para ir a buscar al Señor Lobo a advertirle de la situación.

Como no, esto no sería una historia de verdad si tras la huida de Caperucita y el Señor lobo, Grimm no enviara a todos sus soldados, a lomos de dragones alados por cierto, para capturarles.

Pero la suerte está del lado de nuestros protagonistas y gracias a la destreza y el tamaño del Lobo feroz consiguen pasar al otro lado del pueblo y adentrarse en lo profundo del bosque, donde comenzaran sus grandes aventuras.

Aquí en el bosque de Nunca Jamás encontraran en una ciénaga a Peter, quien les ayudará a seguir el camino directo hacia el Mundo Real y un poco más adelante se encontrarán con la casita de jengibre en la que vive la bruja, Hansel y Gretel. Todo un mundo por explorar y un destino al que llegar buscando la ansiada libertad del llamado Mundo Real.

Crítica:

Como se puede ver a simple vista no estamos ante un cómic precisamente infantil. Su tono, aunque divertido y con puntos de comedia pasa rápidamente a tener un ambiente más oscuro nada más los personajes salen de su zona de confort o más bien de poco confort, para adentrarse en las aventuras y plantearnos el problema real con el señor Grimm.

Jenkins consigue transmitirnos así en apenas dos páginas una situación complicada, un mundo desajustado al que no estamos acostumbrados a encontrarnos con unos personajes que, aunque cuenten con un aspecto infantil o aniñado realmente tienen duro trasfondo detrás. Y este es precisamente uno de los puntos fuertes de este volumen, si bien podría haberse explayado más en mostrarnos las alegrías y penas de este pequeño pueblecito de personajes, se ha optado por una versión reducida en la que nos enseña de forma grácil la relación entre los dos protagonistas, Caperucita y el Señor Lobo, a la vez que el sistema opresor del villano de turno, el Señor Grimm. Con esto gana páginas para el resto de la historia a la vez que no pierde calidad. Todo un acierto argumental.

Una vez pasadas las presentaciones y conocida la situación y el objetivo de los personajes la historia pasa a tener un ritmo más trepidante aun si cabe, explorando varias regiones del mapa creado alrededor del bosque de las fabulas, la mayoría de ellas curiosamente señaladas antes de entrar con sus respectivos carteles, elemento curioso y cómico para aquellos que como una servidora se conocen al dedillo todos los cuentos infantiles.

Pero si hay algo en lo que destaca esta historia es en la creación de estos personajes tan únicos y con tanto carisma pero que a la vez tenemos ya tan vistos. Todos ellos, ya sean villanos como héroes, cuentan con una caracterización que los hace únicos y una forma de relacionarse con sus semejantes que añade mucho trasfondo a la historia. Desde la dulzura e inocencia de Caperucita hasta la melancolía siempre presente del pobre señor lobo, todos ellos resultan fieles a sí mismos, pero sin salirse del personaje original en el que están basados. Una fina línea que Jenkins ha sabido mantener con maestría pese a incluir entre sus personajes la creación de Grimm, quien, aunque no sea una de las fabulas sí que reside entre ellas.

Además la historia no se queda corta de personajes, ya que al pasar por tantos escenarios distintos en todos ellos encontramos a alguien conocido, ya sea Peter y sus niños perdidos, la abuelita de Caperucita o a Hansel y Gretel. Todos ellos aparecen en el camino de nuestros protagonistas y muestran sus lealtades en o en contra Grimm sean cuales sean realmente sus papeles en el cuento en el que aparecen.

Lo único de lo que peca un poco la historia es de querer abarcar muchas
localizaciones en poco tiempo. Realmente no es algo malo, ya que como en toda historia de aventuras y viajes el paso por diferentes sitios siempre está presente, pero me habría gustado que la parada en Nunca Jamás o en la casa de pan de jengibre durara más, para así poder disfrutar más de los personajes que allí aparecen.

Sin embargo esta minucia no empaña en absoluto el cómic como tal, ya que este sigue siendo trepidante y emocionante en todo su recorrido. Se nota que Jenkins le ha puesto mucho cariño y esmero en su creación y deja con ganas para seguir leyendo el resto de la historia.

Arte:
En el apartado artístico pasamos a encontrarnos los dibujos de Humberto Ramos y siendo sinceros, la razón de que este volumen cayera en mis manos.

Sus dibujos cuentan con el aire desenfadado, hasta cartoon en algunas ocasiones que considero encaja perfectamente en esta historia, consiguiendo llamar la atención desde el primer momento en que se ponen los ojos en la portada. Se aleja así de las versiones más infantiles de los cuentos y a su vez no llega a las versiones más adultas, logra un equilibrio perfecto que gustará a la gran mayoría.
Los personajes cuentan con todo tipo de aspectos, ya sean más inocentes, cómicos o despiadados, y todos mantienen el dinamismo de la historia en los momentos más adorables y en los más oscuros, siendo capaces de presentar infinidad de expresiones y detalles en cada viñeta.

Al igual sucede con el resto del arte del volumen, ya sean los ropajes de los protagonistas como los fondos, todo está perfectamente detallado y cuidado para que la experiencia en la lectura sea de lo más grata posible. En cuanto a los colores, estos mantienen tonalidades muy brillantes y su paleta es amplia con bonitos degradados para algunos de los fondos, sobre todo para aquellos en los que los personajes se presentan.

Como extra el volumen incluye una sección de ilustraciones realizadas por varios autores, nacionales e internacionales, entre los que destacan Skottie Young, J. Scott Campbell o Marta Nael. Un total de 10 láminas donde podemos ver a nuestros protagonistas realizados por grandes autores del panorama.

Como conclusión final no puedo más que alabar este cómic que tan buenas críticas ha obtenido a lo largo de su publicación. La historia es divertida e innovadora pese a contar con personajes clásicos y algo manidos, pero Jenkins se las apaña muy bien para refrescar un poco la temática y traernos algo especial.

Los dibujos de Humberto Ramos son espectaculares y hacen del cómic toda una aventura a la hora de leerlo, añadiendo carisma y magia en cada página y personaje, logrando que la historia se lea en un momento y de una sola sentada.

El único problema es que ahora toca esperar a que esta historia continúe, ya que, aunque en mis manos tengo el número uno y la misma Ediciones Babylon ha publicado el dos, realmente estamos ante una serie de cuatro volúmenes que permanece así, a medias. Pero nosotros nos mantendremos a la espera de que sus autores se pongan manos a la obra y nos traigan más aventuras de Caperucita, el señor Lobo y todos sus personajes.

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Manga: Llega "Ultraman Orb" a Crunchyroll

July 9, 2016, 12:46 am

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Ultraman Orb se estrenará hoy mismo 8 de julio a las 7:00, hora del Pacífico, para los usuarios Premium de Crunchyroll. Los usuarios gratuitos podrán disfrutar de los episodios una hora después de su transmisión inicial en Crunchyroll.

Gai Kurenai es el nuevo protagonista, que utiliza un objeto para tomar prestado los poderes de anteriores Ultraman para combinarlos y transformarse con una nueva forma. Cuando Gai combina al Ultraman original y a Ultraman Taiga, el resultado es Spacium Zeperion. Combinando a Ultraman Jack y a Ultraman Zero, el resultado es Hurricane Slash. Combinando a Ultraman Taro y Ultraman Mebius, el resultado es Burnmite. Así, defenderá la Tierra.

Ultraman Orb estará disponible para los usuarios de Crunchyroll en TODO EL MUNDO a excepción de Asia.

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Manga: Primer vídeo promocional y reparto de voces para el anime "Idol Memories".

July 9, 2016, 12:56 am

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El anime original Idol Memories ha sido anunciado de forma oficial para su estreno el próximo octubre en Tokyo MX, mazclando 15 minutos de animación con 15 minutos de programa de imagen real.

El director es Katsuya Kikuchi bajo el estudio Seven Arc Pictures, contando con guiones de Hiroshi Oonogi y diseño de personajes y dirección artística de Reina Okuyama. La dirección de sonido será de Chikako Yokoda.

Año 2035. La realidad virtual ha avanzado permitiendo que las personas vivan todo tipo de experiencias y recorran el mundo desde la comodidad de sus hogares. Gracias a esto las idols dan conciertos en espacios virtuales ante personas de todo el mundo.

Así se abre la Academia Privada Kanon para formar a nuevas idols, que compiten por ser la mejor de la “Liga Mundial de Idols”.

En el reparto de seiyuu encontramos:

Moe Toyota como Vivi Link.

Yu Kimura como Kokona Hayakawa.

Marika Hayase como Sena Hattori.

Mayu Sagara como Miku Kajiwara.

Riko Kohara como Nanami Hoshi.

Ruriko Aoki como Yuchi La.

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Manga: El episodio final del anime de "Sakamoto Desu Ga" (坂本ですが?) será emitido en un evento.

July 9, 2016, 12:59 am

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Tras anunciar que el capítulo 13 y final de la adaptación anime del manga Sakamoto Desu Ga? (坂本ですが?), obra original de Nami Sano, no se emitirá en televisiones japonesas como estaba previsto y únicamente pudiéndose conseguir con el quinto y último BD/DVD de la serie que será lanzado este 26 de octubre, finalmente se ha confirmado que se proyectará en un evento especial que se celebrará el próximo 10 de septiembre y llevará por título Sakamoto desu ga? Special Event ~Event Sae mo Stylish ni~.

La no emisión regular se debe al retraso de la emisión del segundo episodio el pasado mes de abril debido a la cobertura al terremoto de Kumamoto, por lo que este último episodio ya no cabe en la agenda de las televisiones.

El director es Shinji Takamatsu (Gintama) bajo Studio DEEN, contando con diseños de personaje de Atsuko Nakajima (Hakuouki) y música de Yasuhiko Fukuda (Kurayami Santa) .

La serie se estrenará en TBS y BS-TBS en abril de 2016.

El misterio de Sakamoto ha logrado cautivar al país del sol naciente. Y es que la popularidad que ha alcanzado esta serie no es cosa de juego, llegando a colarse en el primer puesto de la lista de lo más vendido en Japón. Su autora, Nami Sano, nos presenta a este enigmático personaje con tanta gracia y naturalidad que resulta muy difícil no rendirse a su encanto.

Sakamoto es atractivo, elegante, buen estudiante, y todo, absolutamente todo, le sale bien. Tanta perfección despertará la envidia de algunos compañeros de clase, quienes intentarán dejarle en ridículo una y otra vez, pero Sakamoto siempre sale bien librado con su particular elegancia y ágiles movimientos, pero... ¿Quién es Sakamoto? ¿Alguien le conoce realmente? ¿Qué hay detrás de tanta perfección?

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Cómic: Reseña de "Freaks' Squeele vol #7 - A-Move and Z-Movie" de Florent Maudoux [Dibbuks].

July 9, 2016, 9:19 am

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Freaks' Squeele vol #7 - A-Move and Z-Movie

El verano ha llegado con ganas y la editorial Dibbuks, que dispuestos a dejar una marca indeleble en este segundo semestre de 2016, lanzaban este junio el séptimo y último volumen de la celebrada FREAKS' SQUEELE, obra principal y central de la popular franquicia salida de la prodigiosa mente de Florent Maudoux.

Todos los seguidores de esta saga ya estábamos más que ansiosos de hincarle el diente a este último episodio desde que salió en tierras francesas en otoño del año pasado, y ahora al fin se encuentra a nuestro alcance en perfecto castellano de la mano de la editorial Dibbuks, como siempre en formato rústica de 19,5 x 27,5 cm y alternando en sus 152 páginas el color con el blanco y negro y con un tamaño.

Un final más que esperado de la que sin duda una ha sido una de las mayores sensaciones del cómic francés de estos últimos tiempos gracias a su sorprendente trama y su estilo de corte manga, que haciendo honor a todo lo anteriormente ofrecido nos trae un cierre capaz de emocionarnos como ningún volumen había logrado hasta la fecha, cerrando todos los frentes... y eso ya es decir.

Como siempre, antes de introducirnos en el análisis de esta maravillosa entrega, os pondremos un poco en materia y situación respecto al universo de Freaks' Squeele, no vaya a ser que hayáis llegado hasta aquí un poco despistados...

Freaks' Squeele: Academias de héroes y villanos.

La FEAH es una universidad como tantas otras dedicada a la formación académica de próximos héroes en la sociedad, pero dicha facultad en concreto es una academia de clase más bien baja con poco futuro para sus estudiantes.

Scipio, su inteligente y mangoneante director, decide tomar cartas en el asunto, iniciando una campaña de tretas mediáticas con la finalidad de aumentar la fama de la escuela, y con ello garantizar el futuro de la misma y de su alumnado, enfocando la docencia en crear futuros villanos.

La prestigiosa academia Saint-Ange decide intervenir antes de que su propia fama quede hundida bajo la de la FEAH y declara literalmente una guerra civil contra ella, una situación tensa que acaba desencadenando en el proceso invasiones de soldados de galleta, el ataque de un Lego Gigante e incluso la invasión de la ciudad por parte de unos terrible demonios...

En medio de esta batalla por un futuro laboral y la libertad de elección encontramos a nuestros tres protagonistas, tres estudiantes de la FEAH, que hasta la fecha y a lo largo de los seis anteriores volúmenes la han liado de una manera ejemplar.

Nuestros queridos aspirantes a héroes son:

Xiong Mao (Pequeño Panda para los amigos), una muchacha asiática sin poderes destacables heredera de una triada y ducha en la forja de armas y el ancestral arte del Flamendo, líder indiscutible.

Chance d'Estaing, una diablesa hija perdida de Cernunos (aka Satán) de actitud revolucionaria y nudista ocasional, capaz de sacar y esconder sus alas para planear y ahora poseedora de una espada infernal.

Sombra, hombre lobo enorme de corazón tierno que también debe cargar con un oscuro papel de nexo entre el pueblo del bosque y los humanos, pareja de Xiong Mao.

Junto a ellos encontramos un buen puñado de alumnos metidos de cabeza en la revolución por una universidad digna, entre los que se encuentran Valkyria - una poderosa vikinga con pretensiones de Magical Girl -, Sabón - un guerrero ninja de arabia cuya sabiduría parece no tener fin- o Rafita, una empollona que parece siempre estar en el centro de todo.

Junto al misterioso profesor de derecho Funeral - el siniestro hermano gemelo de Scipio -, combatirán por mejorar la educación, asegurarse un futuro en el mundo superheróico, superar a la competencia de la academia rival y, ya de paso, salvar su destino.

¿Estáis preparados para lo que se avecina?

¡¡El final de Freaks' Squeele está aquí!!

Y ahora, en Freaks' Squeele... A-Move and Z-Movie
CIVIL WAR!!!

Es complicado explicar que ha sido durante estos años leer Freaks' Squeele. Desde el primer número, desde la primera página, el lector se veía sumergido en una complicidad con la obra que lo sumergía de una manera que pocas colecciones logran.

Cada diálogo repleto de referencias, cada guiño a la cultura pop, cada viñeta parecía apelar a un secreto que solo existía entre sus páginas y nosotros, como si juntos estuviéramos compartiendo una descabellada aventura en la intimidad de sus páginas.

El viaje ha sido largo y repleto de momento inolvidables, y Florent Maudoux ha sabido con este séptimo número aportar en cada trazo todo el cariño necesario para dejar en nosotros esa sensación de cariño y ternura, tan bien enlazados con la acción trepidante y la fantasía descabellada.

En nuestras retinas van a quedar para siempre tatuadas esas viñetas en la que la heroína se arroja al mismísimo olvido con su mano extendida, mosaico de recuerdos a su espalda, dispuesta a arriesgar su propia existencia por alcanzar los dedos de su amiga. Un acto de fe sostenido en los pilares de una amistad inquebrantable capaz de arrancarnos las lágrimas a los lectores. Y sí, yo he llorado.

La FEAH está bajo asedio.

Nuestros amigos han atravesado el mismísimo infierno para salvar el alma de Claidheamor, jugandose las suyas propias en el proceso y ahora, tras forjar su temple en el fuego, encuentran frente a ellos toda la artillería de la academia Saint-Ange: tanto Serviant como toda su compañía de viejas glorias heróicas se encuentran frente a las murallas de la facultad, en compañía de tropas de choque, tanques y seres voladores, todos dispuestos ha poner fin a la revolución perpetrada por la FEAH.

Encerrados tras las murallas que rodean la academia, Xiong Mao, Sombra y Chance se encuentran al frente de dicha revolución, dispuestos a defender su futuro y una enseñanza libre, dispuestos a plantar cara en el último frente y lograr revelar toda la verdad que se esconde tras las sonrisas y las falsedades de las academias de héroes.

Con este propósito, mientras Sombra y Xiong Mao se disponen a unir todas las tribus del bosque bajo un mismo estandarte que les apoye, Chance se une a todos sus compañeros para aguantar un envite tras otro de sus rivales en una guerra encarnizada tanto física como mediática que son prácticamente incapaces de ganar.

Sin embargo lo que menos esperan nuestros héroes es el plan definitivo de Serviant para detener de una vez por todas a sus rivales: borrar por completo a Chance d'Estaing de la realidad utilizando para ello las inquisitoriales habilidades de los Obliterators.

Un universo sin Chance... un universo dónde la loca súcubo no influenció en las vidas de sus compañeros, provocando que amistades y otros lazos jamás surgieran y, por lo tanto, nunca se iniciara toda la revolución de la FEAH, provocando una neuva línea temporal dónde la victoria de Saint-Ange es indiscutible.

Aunque las medidas tomadas por la facultad estrella son totalmente efectivas y logran modificar todo el espacio tiempo de la manera deseada congelando el cuerpo y espíritu de Chance en medio de un efecto colapso, los planes de nuestros enemigos no tienen en cuenta la participación de la Trinidad de la Muerte, formada por la propia parca, Scipio y Funeral, quienes logran quedar lejos del influjo y rápidamente comienzan a tomar cartas en el asunto.

Con esto se inicia una carrera contra el propio destino, una batalla contra el olvido en el que nuestros amigos iniciarán un contraataque con escasas probabilidades de éxito por recuperar a aquella que logró cambiar el curso de sus vidas y sus corazones.

Con un último volumen apoteósico que solo podemos tildar de épico y entrañable, Freaks' Squeele se despide de todos sus seguidores, un final que como no podía ser de otra forma, condensa toda la esencia de la saga en una traca final que saciará nuestro apetito Freak.

Desde iniciativas crowfounding para crear el asedio de la FEAH hasta la realización de figuras de resina garage-kit para llevar a cabo el plan final, las páginas del último tomo de la colección se sienten como un cálido abrazo, iniciado con unas primeras páginas a modo de precuela y finalmente mostrando una despedida a un personaje que, sin lugar a dudas, se ganó el cielo.

Florent Madoux nos deja así en brazos de sus spin-off y el resto de universo expandido que esperamos no nos abandone jamás y que, sin duda, seguiremos muy, muy de cerca.

¡Para todos, un fuerte Squeele!

Florent Maudoux (1979) ha estudiado dibujos animados en la Escuela de los Gobelins en París. Es aficionado a las películas de Hong Kong y sus influencias vienen de los mangas, el arte clásico italiano y hasta de los ilustradores ingleses del siglo XIX. Tiene experiencia como animador y autor de storyboards en el ámbito de los videojuegos (Eden Games) así como ilustrador y creador de figurillas (Rackham), lo que le permite desarrollar sus habilidades en perfectas puestas en escena, el sentido del detalle y en ampliar su paleta de colores de manera magistral. Hoy en día pone todo su arte al servicio del cómic, que sea en el compendio Doggybags (Ankama) o las series Freaks' Squeele o sus spin-off Rouge y Funeral.

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Cómic: Reseña de "Golem" de Lorenzo Ceccotti [Sapristi].

July 9, 2016, 1:00 pm

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Reseña de "Golem" de Lorenzo Ceccotti [Sapristi].

Este pasado mes de junio de 2016, la editorial Sapristi presentaba entre sus novedades una novela gráfica de lo más reivindicativa con GOLEM, que bajo la autoría completa del polivalente Lorenzo Ceccotti (LRNZ para los amigos) nos asomaba a la ventana de un futuro distópico demasiado cercano para el gusto de todos.

Con esta publicación, el sello comiquero de Roca Libros se afianza un poco más en el mercado del noveno arte con un bd de calidad indiscutible que brilla por si mismo en las estanterías de las librerías especializadas en base a su impactante portada casi monocromática.

Publicado originalmente por Bao Publishing, Golem nos llega de la mano de Sapristi en un formato muy similar al original, con una maquetación de portada mucho más pulcra, contando con 280 paginas a todo color en el interior de un rústica con solapas, traducido por David Paradela.

Un libro casi enciclopédico que hará las delicias de los amantes de la fantasía futurista.

El capitalismo como eje continental.
Nuestra historia nos traslada a la Roma del peligrosamente cercano año 2.030, época en la que el gobierno recae sobre la federación formada por Europa y Asia, quienes aparte de adoptar una nueva moneda denominada Pseudo han establecido una serie de pilares de capitalismo absoluto.

La sociedad como tal, ahora gira bajo cuatro megacorporaciones que proporcionan a la población todas las comodidades necesarias para su felicidad: ahora la sanidad y la educación son accesibles para todos, con enormes avances en el campo médico y todos los productos de primera necesidad -y de no tan primera necesidad - al alcance de la mano de cualquier civil con dinero para pagarlo.

La economía es estable, y cualquier alma puede acceder a mejoras físicas quirúrgicas o al último modelo de smartphone para así estar comunicados 24/7 con sus seres queridos.

Ya sea con los productos de Yoko, Zibbo, Serinus o Nanonine, cualquiera puede permanecer en el lujo.

En este trasfondo conocemos a Steno, un adolescente que hasta ahora lleva una vida normal, con una madre que le quiere, unos compañeros que se meten con él y una preciosa muchacha llamada Rosabella que lo tiene enamorado.

Sin embargo no todo es sencillo y en torno a ellos hay una serie de peculiaridades: por algún motivo las pesadillas acosan los sueños de Steno, por lo que le obligan a tomar unas pastillas para evitarlas, y Rosabella es ni más ni menos que la hija de Filagone, el primer ministro italiano.

El destino quiere que los automóviles de ambos padres se encuentren en medio de un atasco durante un asalto terrorista del grupo Shorai, quienes entre la confusión al hacer frente a los agentes del orden logran llevarse a Steno, mientras su madre y Rosabella son apresadas por los militares, acabando con sus huesos en la prisión de RB/X.

En compañía de los Shorai, Steno descubre dos realidad que darán la vuelta a su mundo. Por un lado, que el comando no es más que una serie de luchadores pacíficos por la libertad, que desean escapar de este mundo de consumo para hallar una felicidad mucho más sincera.

El segundo que el propio Steno es el hijo del difunto inventor de una tecnología secreta llamada nanomáquina G, capaz de transmutar cualquier elemento a nivel moleculal y, por tanto, de reciclar objetos inútiles en otros necesarios.

Siendo este un peligro para los pilares capitalistas que ahora sostienen el mundo y teniendo Steno en su interior el secreto de esta tecnología revolucionaria, tanto él como los Shorai son perseguidos por los militares bajo el mandato del presidente de Eurasia, poniendo al frente a X, un soldado demente que a perdido por completo lo valores que dirigirían la mente de cualquier persona éticamente correcta.

Bajo esta premisa, Lorenzo Ceccotti nos traslada a un futuro distópico que bebe de referencias de otros clásicos de la ciencia ficción como 1984 o Brave New World, en una elaborada crítica a la sociedad consumista que nos rodea y enardeciendo los métodos pacíficos como contramedida hacia un posible futuro desalentador.

Para ello utiliza una serie de recursos gráficos y situaciones que beben de clásicos más modernos que podemos encontrar en el manga seinen, como Akira de Katsuhiro Otomo, lo cual combina con un estilo de trazo fino y tembloroso que rápidamente se convierte en su seña de identidad en estas páginas entre explosiones de colores y páginas metafóricas que nos hacen avanzar por sus páginas en una montaña rusa narrativa.

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Manga: El 19 de julio finalizará "Draw: Majo no Nemuru Umi" de Chaco Abeno y Saki Okuse

July 10, 2016, 7:11 am

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El 19 de julio finalizará "Draw: Majo no Nemuru Umi" de Chaco Abeno y Saki Okuse

La revista Young Champion Retsu de Akita Shoten ha anunciado en su última publicación que el próximo 19 de Julio se publicará el último capitulo del manga Draw: Majo no Nemuru Umi de Chaco Abeno y Saki Okuse

Recordemos que Abeno y Okuse comenzaron con este manga en octubre de 2013, contando actualmente con tres tomos recopilatorios el último publicado el pasado 18 de diciembre y esperando el cuarto para el próximo 20 de septiembre

Kai es un muchacho cuya hermana menor murió cuando era pequeño, pero Kai puede ver su fantasma. De camino a casa desde el instituto, un día Kai ve sin querer que una chica llamada Draw Yomi tiene poderes misteriosos. Así, Kai comenzará a vivir una vida escolar con compañeras brujas.

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Manga: En el estreno de "Accel World: Infinite Burst" se obsequiará a los espectadores con una historia corta

July 10, 2016, 7:20 am

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En el estreno de "Accel World: Infinite Burst" se obsequiará a los espectadores con una historia corta

Recientemente se ha anunciado nueva información sobre la próxima adaptación cinematografiara animada de la serie de novelas Accel World, titulada Accel World: Infinite Burst.

El propio equipo de la película ha anunciado que los primeros exsectadores que acudan al cine recibirán una historia corta titulada “Accel World -Mugen e no Choyaku” que el autor Reki Kawahara ha escrito para la ocasión. y la cual solo podrá conseguirse entre el 23 y el 29 de julio, o hasta que se agoten existencias.

El staff que realizará la película será de nuevo el que trabajo en la serie de anime, encontrando a Masakazu Obara a la dirección bajo el estudio Sunrise. Yukiko Aikei volverá a encargarse de los diseños de personajes y la dirección de animación, mientras que Yousuke Kabashima se encargará del diseño de avatares y de dirigir las escenas de acción. Kawahara escribirá la historia original de la película.

El tema musical principal de la película será “Plasmic Fire”, de KOTOKO × ALTIMA.

En el reparto de seiyuus encontramos a:

- Yuuki Kaji como Haruyuki

- Sachika Misawa como Kuroyukihime

- Aki Yoyosaki como Chiyuri

- Shintaro Asanuma como Takumu

A ellos se les unirán dos seiyuus mas que participaron en el juego Accel World -Kaosuki no Choten- para PS3 y PSP

- Yumi Hara como Utai Shinomiya

- Yuuka Nanri como Rin Kusakabe

Chinatsu Akasaki pondrá voz a un personaje original para el filme llamado Risa Tsuiori y que será clave en la historia.

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Manga: Reseña de "AREA D" #7 de Nanatsuki Kyouichi y Yang Kyung-il [Norma Editorial].

July 10, 2016, 10:28 am

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Norma Editorial lanzaba al mercado junto a sus novedades de junio de 2015 el séptimo volumen de AREA D, una de sus más recientes colecciones pertenecientes al catálogo manga shonen de la editorial.

Surgiendo fruto del trabajo conjunto de los guiones de Nanatsuki Kyouichi y Yang Kyung-il nació esta historia en el 2012 bajo el sello Shogakukan con el título original Area D Inou Ryouiki (AREA D 異能領域), superando a estas alturas los 100 capítulos que continúan publicándose periódicamente en la revista japonesa Shukan Shonen Sunday.

Como es habitual, Norma Editorial nos trae una edición idéntica a los tankoubon japoneses, en una rústica con sobrecubierta de 11,5 x 17,5 cm. que incluyen en su interior 184 páginas en blanco y negro y dos de color que abren la historia.

Año 20XX: El nacimiento de los Altered.
Años atrás, Antares, la más brillante estrella de la constelación de Escorpión entro en supernova. 34 años despues, los efectos de la misma llegaron hasta nuestro firmamento, generando el día más largo de la historia e iluminando el cielo con su radiación rojiza.

Paralelamente y sin ninguna explicación lógica, una extraña evolución repentina provocó que ciertos seres humanos presentaran mutaciones y poderes especiales de todo tipo, sembrando el caos entre la sociedad.

Estos seres recibieron el nombre de ALTERED.
Ahora, años después, la historia nos reúne con una serie de estos Altered, quienes han sido transportados lejos de la sociedad a una región insular conocida como Area D, destinada a "reformarles".

Una prisión en la que deberán luchar por sobrevivir.

Manga: Reseña de "AREA D" #2 de Nanatsuki Kyouichi y Yang Kyung-il [Norma Editorial].

Y ahora, en AREA D...
El tomo continúa con el bizarro encuentro entre Kaito, Ibuki, Enki, Mariko y el estrafalario profesor Molly, un vejestorio aficionado al cosplay y a todo lo que pueda considerarse ecchi, quién sin dudarlo un segundo termina equipando a nuestras protagonistas con los atuendos más provocativos posibles para satisfacer su necesidad de fanservice... algo a lo que ellas terminan accediendo para lograr adquirir toda la información posible sobre los fenómenos eclipse y así poder encontrar a sus compañeros secuestrados, Satoru y Mika.

Soportar las exigencias de Molly lleva al grupo a conocer su habilidad altered, la capacidad de no olvidar nunca nada, una puerta que le da acceso a conocimiento infinito y, entre otras cosas, al pasado real de Kaito, revelando de esta manera que el muchacho se encuentra en la isla en la búsqueda de Zero, el asesino de su hermana...

Tras esta revelación, el grupo acompañado del mismo profesor, parte hacia el fenómeno eclipse dónde supuestamente se encuentran sus amigos, solo para descubrir que el guardián de Satoru no es otro que el propio Zero...

En una zona neutra dónde sus poderes de Altered quedan anulados, Kaito hará frente al asesino, enfrentando su destino en un duelo dónde nuestro amigo tiene todas las de perder...

Mientras nuestros amigos tienen su propia aventura en la zona afectada por el efecto eclipse, tratando de recuperar a sus amigos, se revela el motivo por el que Gozu, el rey de las bestias se encuentra enfrentándose con Jin en una batalla que hace temblar los cielos...

Luna, la hermana gemela de Sol, quienes son las verdaderas líderes del Sur, ha sido secuestrada por el Comite de los Superhombres bajo las órdenes de Rei Kizaragi, quién ha obligado a Goz ha enfrentarse a muerte a su hermano a cambio de la seguridad de la pequeña.

Coaccionados a un combate dónde no pueden salir los dos vivos, Jin y Goz se enfrentan en las calles, arrasando con todo lo que encuentran a su paso mientras se sumergen en una infinita espiral de violencia en la que su consciencia poco a poco se desvanece...

¿Cuál es la verdadera meta de Rei? ¿Logrará Jin escapar de la sed de sangre que le atenaza?
¿Y podrá Kaito hallar un camino para vengar a su hermana...?

La historia en esta ocasión hace rotar el protagonismo, dejando brevemente de lado a Jin para centrarse en Kaito, quién una vez revelada su trágica historia y la persona que se encuentra tras el asesinato de su hermana, se presenta como un personaje de lo más destacable.

Haciendo uso de este recurso, la historia de Nanatsuki Kyouichi profundiza un poco más en los matices de los altered, aunque quizá la mención y la aparición de Zero el asesino es tan cercana que termina pareciendo una necesidad argumental servida demasiado rápido.

Por otro lado en cuanto al grafismo Yang Kyung-il sigue dejandonos atónitos con un tomo repleto de espectaculares combates con unos dibujos alucinantes poseedores de una dinámica que a muchos de los lectores recordará a Oh! Great, tanto en su estilo como en el enfoque de las viñetas y su fino y preciso trazo.

Os dejamos como es habitual con el grupo que forma a los Altered protagonistas, para que no os perdáis y sepáis quién es cada uno.

Jin Kazaragi (カザラギ・ジン)
Jin es un Altered de Clase S muy peligroso, que originalmente era transportado a la isla en un contenedor individual.
Se trata de un muchacho que prefiere permanecer lejos de los demás, y que por lo tanto no suele generar demasiados vínculos sociales.

Sin embargo, sus habilidades y su carisma harán que pronto el resto de nuestros amigos terminen rodeandole y siguiéndole para poder sobrevivir en la terrible AREA D.

Su habilidad parece ser la de copiar cualquier poder de otro Altered con el que entre en contacto, lo cual le convierte en sumamente poderoso.

Satoru Ida (飯田悟)
Satoru es un tipo de carácter débil y en general bastante pusilánime que ha sido destinado junto al resto de Altered a AREA D.
Debido a su aspecto, pronto se encuentra metido en problemas y guiado por sus compañeros libera a Jin, convirtiéndose rápidamente en su seguidor y en el de cualquiera que pueda salvarle.

Su habilidad le permite desmontar cualquier cosa con solo tocarla, por lo que en breve recibe de Kaito el apodo de "relojero".

Kaito Yuuki (結城海斗)
La habilidad de Kaito le permite guardar un volumen idéntico al de su propio cuerpo, como si este fuese un inmenso bolsillo gigante o más apropiadamente, un portal a una dimensión igual de grande que el mismo.

Este joven atrevido nos e corta un pelo a la hora de socializar, chantajear y hacer que todos bailen a su alrededor, por lo que rápidamente logra establecer un vínculo de cooperación con el poderoso Jin.

De momento es la mente pensando del grupo, un poco pesado y en ocasiones agobiante, pero sin el que, sin duda, estarían todos muertos.

Rio Ibuki (イブキ・リオ)
Rio es una atractiva muchacha con la capacidad de atravesar objetos... algo por lo que habitualmente va desnuda.
Así es como conoce a Satoru, haciendo que el pobre chico caigo totalmente prendado de sus encantos y sus (desnudos) rasgos femeninos.

Además, es capaz de hacer entrar en fase a cualquiera a quién toque.

Como los demás, fue destinada como reclusa al peligrosa AREA D y no tarda en unirse al equipo de Jin para asegurar su supervivencia.

Mika (ミカ, Mika)
Mika se encuentra en el barco que lleva al Area D a causa de uno de los tripulantes, siendo acusada de monstruo.
Pronto es derrotada por Jin, quién revela la capacidad de la pequeña de enviar materia a una dimensión paralela en la que además ella suele resguardarse.

Tras este incidente, Mika queda bajo la protección de Jin, a quién guarda celosamente como si fuese un querido hermano mayor.

Enki (エンキ)

Tras su espectacular aparición en el volumen 2, parece que Enki repite para quedarse.

Enki es una mujer de generosas curvas - y poca ropa - cuyo poder Altered llamado las Garras de Bastet se basa en el control de las llamas a voluntad, lo que le permite crear una serie de mini gatos/zorritos que utiliza para atacar a sus enemigos.

Se muestra bastante reacia con todos sus compañeros, siendo una mujer independiente en todos sus aspectos y, en general, ofreciendo un trato bastante tsundere con respecto a Jin y los suyos.

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Cómic: Reseña de "Transmetropolitan" #7 al #10 de Warren Ellis [ECC Comics].

July 10, 2016, 12:57 pm

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Estos pasados meses ECC Ediciones presentaba los volúmenes #7 al #10 (y final) de la que sin duda es una de las colecciones de la línea Vertigo con más personalidad de su catálogo, uno de esos clásicos indispensables que todo buen lector debería haber tenido en sus manos una vez en su vida.

Hablamos por supuesto de nuestra adorada reedición de TRANSMETROPOLITAN, una de las obras más sonadas de Warren Ellis (Planetary) al representar una intensa sátira que enfrenta la sociedad y conformismo de la sociedad que nos rodea y que se ve reflejada en el terrible futuro decadente cyperpunk que queda retratado en estas páginas.
La obra cuenta con el arte de Darick Robertson (The Boys), cuyos lápices captan toda la acidez de esta historia cargada de veneno gracias a sus expresivos personajes y sus viñetas plagadas de detalles hasta el más mínimo rincón.

ECC Ediciones nos presenta esta reedición en diez volúmenes en rústica que irán saliendo con cadencia bimensual, ofreciéndonos en tomos de 144 páginas a todo color los números USA originales y alcanzando su apoteósico final.

La colección fue publicada originalmente a partir de julio 1997 por DC Comics a lo largo de 60 números que se dividen en 34 arcos argumentales y que verían su final en el 2000. Además, contó con dos números especiales, I Hate It Here y Filth of the City.

Inicialmente comenzó su andanza bajo el sello Helix de la editorial, pero tras desaparecer, esta colección fue la única superviviente mudándose a Vertigo para continuar su camino.

Cómic: reseña de "Transmetropolitan" #1 - de nuevo en la calle - de Warren Ellis [ECC Comics].

Las Rajadas de Spider.
Tras la entrada al poder de la Administración de Callahan, a quién a estas alturas ya todo el mundo conoce por el sonrisas, Spider Jerusalem enloquece literalmente, lanzando toda su columna de cabeza contra el nuevo líder gubernamental, toda la artillería periodistica de la que dispone dispuesto a revelar los trapos sucios del cabrón al mano de los Estados Unidos.

Sin embargo, esta carga tiene un retroceso más fuerte del esperado, y finalmente Spider se encuentra en la calle, despedido del diario La Palabra cuando el sonrisas echa mano te todo su poder censor actual.

Spider y sus sucias ayudantes desaparecen literalmente del mapa periodístico, con Callahan alzándose con la victoria... o no.

En su retiro, oculto de los medios, Spider comienza a confabular nuevamente para su mesiático regreso, preparando nueva artillería con la que pretende derrocar a este gobierno corrupto, manteniéndose mientras tanto de sus amplios fondos.

Spider decide para continuar su guerra ofrecer sus dotes periodísticas a El Agujero, un diario mediocre y poco importante, lo cual lo convierte en muy difícil de rastrear.

Haciendo uso de sus servicios, Jerusalem comienza a publicar de nuevo, lanzando el Agujero al estrellato y haciendo llegar sus críticas a toda la sociedad, que automáticamente se convierte en adicta a su columna.

Artículos sobre denuncia social que abarcan todo tipo de críticas desde la drogradicción a la prostitución infantil hacen salir toda la mierda encubierta, removiéndola para que llegue hasta los sistemas olfativos de sus lectores.

Al mismo tiempo, tanto él como sus ayudantes escapan de los intentos de asesinato perpetrados por Callahan... pero algo malo sucede con Spider... algo que quizá termine con sus días.

Canto Funebre.

Con Spider metido en el periodismo pirata y al margen de la ilegalidad, Callahan opta por desplegar un nuevo plan maestro a largo plazo. Con un francotirador camuflado cosechando víctimas en el distrito periodista, todos los medios comienzan un desalojo totalmente desordenado, agravado por una "fiebre azul" en el cuerpo de policía... o lo que viene a ser una vaga encubierta que deja a la ciudad sin efectivos.

Toda una cadena de coincidencias que se complican aun más cuando se desata una casi-super-tormenta que arrasa las calles, llenándolas de heridos y convirtiendo la ciudad en una zona cero catastrófica.

¿El beneficiado? El sonrisas, quién impune se presenta en el distrito devastado para ofrecer su apoyo incondicional frente a las cámaras y así ganar aun más votantes de cara a las siguientes elecciones...

Algo que Spider Jerusalem se niega a permitir... aunque de repente la influencia en su mente del Polen I se toma su ventaja, tumbando al periodista... y dejandolo todo en manos de sus cucias ayudantes.

La Cura.
Spider está jodido.

Con las consecuencias del Polen I, su cabeza se encuentra en una espiral degenerativa que no le da más de un año de capacidad mental, una cuenta atrás que no piensa desperdiciar, enfocando sus últimas fuerzas en echar abajo a Callahan.

Con esto en mente, el periodista comienza una campaña dispuesto a todo, haciendo confesar a Fred Cristo sus verdaderas relaciones con el despacho actual de Callahan y así empezar a airear todos los trapos sucios del mismo, ahora que las bases de datos del distrito periodístico se han perdido con todas las pruebas que lo inculpaban.

Pero a pesar de lo que él pueda pensar, Spider no está solo.

Su anterior editor de La Palabra, Mitch Royce, tampoco se mantiene ocioso, e inesperadamente coge al toro por las pelotas y comienza a actuar para derrumbar el gobierno del risitas, dejando todas las armas posibles en manos de Spider...

Una vez Más.

Todo lo bueno se acaba, y por desgracia de eso no se libra ni Spider Jerusalem. Tras 10 rústicas, finalmente ECC Ediciones alcanza con este número el apoteósico final del periodista más cabrón de la ficción (y la realidad), en una guerra abierta entre nuestro protagonista y el pérfido de Callahan.

Con una maestría impagable, Warren Ellis nos conduce hasta este inesperado y perturbador final, en el que Spider Jerusalem ya cargo con todo, enfrentándose a un terrible enemigo mediatico que ya no tiene nada que perder.

Tiros, insultos, cabronadas, fuerzas armadas, llamas, drogas, explosiones... un final más que merecido para una obra que lo tiene todo y que, sin duda, marcó un antes y un después en la novela gráfica moderna.

Por supuesto, no explicaremos nada de lo sucedido de este último número, ¡tendréis que descubrirlo vosotros mismos!

Los autores.

Warren Ellis ha desarrollado su carrera prestando su servicios a multitud de editoriales. Pero sin lugar a dudas, sus obras más conocidas han sido publicadas por DC Comics, ya fuera dentro de los sellos Vertigo o Wildstorm. De entre todas sus creaciones brillan con luz propia títulos tan dispares como: Stormwatch, Transmetropolitan, The Authority o Planetary, además de haber escrito para Marvel series como Excalibur, Pryde and Wisdom, NextW.A.V.E., Ultimate Fantastic Four, Iron Man y Astonishing X-Men.
De forma paralela, ha firmado numerosos proyectos de creación propia, como Red (adaptada al cine en 2010), Freak Angels, Global Frequency, Desolation Jones y Ocean. Entre sus proyectos más recientes destacan la novela Ritual de muerte, las series Caballero Luna,Trees y la inminente Injection.

Darick Robertson publica a los 17 años Space Beaver, un cómic creado, escrito y dibujado por él mismo, en una editorial independiente. No tarda mucho en dar el salto a las grandes editoriales, y se introduce en el despiadado mercado de los superhéroes de la mano del tándem Giffen DeMatteis y su corrosiva Liga de la Justicia Europa. De ellos, mejor que de nadie, aprende a saltarse las normas y a llamar la atención de crítica y público.
Más adelante, Darick consigue entrar en Marvel, sustituye a Mark Bagley como dibujante regular de The New Warriors y en muy poco tiempo encumbra este cómic de superhéroes adolescentes a la categoría de “serie de culto”.
Después de esta etapa continúa en Marvel con números sueltos, pero muy destacables, de Spider Man y Malibú, hasta que conoce a Warren Ellis y juntos crean la corrosiva serie Transmetropolitan para el sello Vertigo de DC Comics.

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Manga: En el estreno de "Accel World: Infinite Burst" se obsequiará a los espectadores con una historia corta

July 10, 2016, 7:20 am

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Recientemente se ha anunciado nueva información sobre la próxima adaptación cinematografiara animada de la serie de novelas Accel World, titulada Accel World: Infinite Burst.

El tema musical principal de la película será “Plasmic Fire”, de KOTOKO × ALTIMA.

En el reparto de seiyuus encontramos a:

- Yuuki Kaji como Haruyuki

- Sachika Misawa como Kuroyukihime

- Aki Yoyosaki como Chiyuri

- Shintaro Asanuma como Takumu

A ellos se les unirán dos seiyuus mas que participaron en el juego Accel World -Kaosuki no Choten- para PS3 y PSP

- Yumi Hara como Utai Shinomiya

- Yuuka Nanri como Rin Kusakabe

Chinatsu Akasaki pondrá voz a un personaje original para el filme llamado Risa Tsuiori y que será clave en la historia.

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Videojuegos: Edición Coleccionista de "Sword Art Online: Hollow Realization".

July 11, 2016, 1:40 am

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BANDAI NAMCO Entertainment Europa ha revelado en la Japan Expo la edición de coleccionista europea de SWORD ART ONLINE: HOLLOW REALIZATION.

Para profundizar más en la experiencia de Sword Art Online, esta edición de coleccionista incluirá contenidos exclusivos que harán las delicias de todos los aficionados.

Será una preciosa caja de coleccionista de edición limitada que incluirá el juego para PlayStation®4 y dos figuras exclusivas de Kirito y Asuna, de 16 cm cada una

Además, se ha publicado un nuevo tráiler en el que los jugadores podrán (re)descubrir las numerosas características del juego, tales como la personalización de los personajes con numerosas armas y armaduras, las misiones con grupos de 16 jugadores, la interacción entre los personajes y los más de 300 PNJ. Además, los aficionados profundizarán un poco más en la historia y conocerán más información sobre Premiere y sobre todos los misterios que la rodean.

¡SWORD ART ONLINE: HOLLOW REALIZATION llegará en otoño de 2016 a Europa, Oriente Medio, África y Australasia! Estará disponible para PlayStation®4 y PlayStation®Vita, tanto en formato físico como en formato digital.

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Manga: "Knights of Sidonia" y "Girls und Panzer", ganadores de los 47º premios Seiun

July 11, 2016, 1:43 am

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"Knights of Sidonia" y "Girls und Panzer", ganadores de los 47º premios Seiun

Recientemente se han anunciado los galardonados de la 47º entrega de los Premios Seiun, que han tenido lugar durante la 55º convención Nihon SF Taikai

Recordemos que estos premios fueron otorgados gracias a los votos de los asistentes a la convención de ciencia ficción.

A continuación os dejamos con el listado completo entre los que destacan el premio a la película de Girls und Panzer y el manga Knights of Sidonia.

- Mejor historia larga japonesa:

Enshu Seiiki de Shinji Kajio

- Mejor historia corta japonesa:

Tatara-jima Futatabi de Hiroshi Yamamoto / Kaijuu Rukusubigura no Ashigat ao Totta Otoko de Hirofumi Tanaka

- Mejor historia larga traducida:

Ancillary Justice de Ann Leckie (traducción de Hideko Akao)

- Mejor historia corta traducida:

Good Hunting de Ken Liu (traducción de Yoshimichi Furusawa)

- Mejor presentación de dramática:

Geikojouban Girls und Panzer

- Mejor cómic:

Knights of Sidonia de Tsutomu Nihei

- Mejor artista:

Noriyoshi Orai (Macross, Gunda, Godzilla)

- Mejor obra de no ficción:

Ten Thousand Light Years to Science Fiction and Over One Hundred Thousand Light Years to Science Fiction de Keinojou Mizutama

- Sección libre:

La serie de Perry Rhodan

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Cómic: Reseña de "Promethea" de Alan Moore y J.H. Williams III [ECC Ediciones].

July 11, 2016, 10:00 am

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"Promethea" de Alan Moore y J.H. Williams III

Cuando el nuevo milenio se encontraba a punto de iniciarse y como si ello sirviese de inspiración a la perturbada e imaginativa mente de Alan Moore, Promethea vio la luz, alargándose a través de 32 entregas en grapa entre 1999 y 2005.

Treinta y dos pequeñas maravillas que atrapaban en unas viñetas exquisitas de J.H. Williams III todo el concepto de la fantasía romántica como pocas obras lo habían logrado hasta entonces, una magnifica obra que fue publicada por America's Best Comics / WildStorm.

La obra más tarde entre 2009 y 2011 sería recopilada en tres gruesos volúmenes enciclopédicos en formato Absolute, diseño idéntico que ECC Ediciones recupera para su lanzamiento en nuestro territorio, con una primera entrega de 336 páginas a todo color dentro de un cartoné que hace honor a su contenido, albergando los grapas originales 1 a 12, además de una buena selección de portadillas.

Un viaje como pocos al reino de la imaginación, durante el que seremos presentes en la transfiguración de una heroína a la que rodea un misticismo casi mitológico, donde es palpable la esencia de Alan Moore, cuyo ingenio se desata a lo largo de las páginas de esta obra, con un estilo narrativo del que solo él es capaz, dotando cada viñeta y globo de texto de una serie de conceptos que siempre parecen querer elevarnos un poco más en nuestra consciencia.

En su viaje le acompañan los maravillosos lápices de J.H. Williams III, que convierte las viñetas de esta novela gráfica en toda una compleja aventura que, a veces, se hace incluso complicada de seguir debido a sus psicodélico orden narrativo más propio de una colección de Vértigo.

Las páginas quedan repletas de colores llamativos de una calidad pasmosa, un trazo fino, pulcro y cuidado repleto de detalles que enmarca un estilo que se hace perfecto para un personaje tan onírico como Promethea. Extraño, confuso, psicodélico... son adjetivos que se sumarían a la perfección del arte que podemos apreciar en estas páginas.

La nueva Promethea

Nuestra historia nos traslada a un peculiar Nueva York de 1.999 muy parecido al nuestro, pero en el que la tecnología parece más cercana a la que el cine de los 80 nos hacía creer que tendríamos en el año 2.000.

En esta era paralela conocemos a Sophie Bangs, una universitaria de lo más ordinaria que ha decidido versar su trabajo de final de carrera en un personaje que, debido a su diversificación en la cultura, ha llamado su atención.

Dicho personaje es Promethea, una mística heroina con propiedades divinas que aparece en poemas del siglo XVIII, tiras antiguas de periódico, revistas pulp y cómics entre otros medios. Decidida a lograr arrojar algo de luz y veracidad sobre su investigación, Sophie Bangs decide hacer una visita a Barbara Shelley, esposa del último autor en cuyas garras cayó Promethea, en vistas de una posible entrevista.

Por desgracia para Sophie, tras una visita relámpago de la que no logra sonsacar nada, es asaltada en la calle por un ser de sombra llamado Smee... un monstruo que quiere cobrarse a Sophie como víctima hasta que aparece la propia Barbara para salvarla...

Antes de que tenga tiempo para digerirlo, Sophie descubre que Promethea es más real de lo que ella pensaba, un ser de imaginación pura que, al caer en la mente de los inspirados autores que le han ido dando vida, termina personificándose en la musa de los mismos.

Encontrándose en un callejón sin salida, la muchacha recoge el testigo de Barbara, transfigurándose en una nueva Promethea: Una bellísima mujer de piel cobriza, cabello moreno y vestimentas egipcias que empuñando en su mano un místico caduceo da buena cuenta del monstruo sin demasiados problemas.

Su despertar sin embargo pronto llama la atención de sus enemigos, y aquellos que la han perseguido durante siglos desde la Alejandría del 411 D.C, comienzan una nueva caza contra ella.

Dicha organización, llamada El Templo, y más concretamente el brujo Benny Salomon y su ejercito de La Goetia lanzan contra ella un ataque total que termina inmiscuyendo a otras Prometheas pasadas, a su mejor amiga Stacia, e incluso a su madre.

Una serie de ataques que culminarán con el asalto al Hospital Torre Sur, donde la heroina terminará derrotando a la amenaza de una vez por todas.

Una primera amenaza de muchas, que harán que Sophie Bangs se lance al aprendizaje de todo lo necesario para se runa buena Promethea al nivel de sus antecesoras, y para lo que contará con instructores tales como la propia Barbara u otras encarnaciones anteriores como Margaret, Anna y Bill, que la llevarán hasta las irreales tierras de la Inmateria como son la Tierra Mágica y Vaporosa o Hy Brasil.

Un viaje de aprendizaje por el que atravesará toda clase de reinos interpersonales y oníricos junto a toda una variedad de maestros que se unirán a las Prometheas, como el viejo brujo Jack Fausto, con quién protagonizará una irreal y psicodélica escena de sexo tántrico, o Mack y Mike, las dos serpientes de su Caduceo.

En su camino surgirán otros personajes, como Kenneth el Vidente, miembro de los Cinco Estupendos, los héroes científicos de Nueva York, o el propio alcalde con personalidad múltiple, Sonny Baskerville.

Todo un apasionante periplo de ensueño para lograr llegar a su pleno apogeo y así poder hacer frente a las amenazas venideras, como el Apocalipsis del que ella supuestamente será la indiscutible protagonista...

ALAN MOORE

(Northampton, Reino Unido; 1953.) Considerado por muchos el mejor guionista de cómics de la historia, debutó en su país natal con seriales para 2000 AD y Warrior que llamaron la atención de Len Wein, editor de DC que le ofreció cruzar el charco. Así, a principios de los años 80, creó hitos como La Cosa del Pantano, Watchmen, V de vendetta o las historias incluidas en El Universo DC de Alan Moore. También es el artífice de America’s Best Comics, de la que salieron obras tan destacadas como Top 10, Promethea o The League of Extraordinary Gentlemen.

J.H. WILLIAMS III

Aunque ya se había ocupado de títulos de DC como Chase o Son of Superman, su explosión como dibujante llegó en 1999 con Promethea, una de las obras que escribió Alan Moore para el sello WildStorm. Tras colaborar con Grant Morrison en Los Siete Soldados de la Victoria y en Batman, se centró en las aventuras de la actual Batwoman, primero con Greg Rucka en Detective Comics y, ahora, como autor completo en la serie regular del personaje que ha surgido con motivo del Universo DC.

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Manga: Reseña de "Triage X" vol. #9 de Shōji Satō [IVREA].

July 11, 2016, 1:29 pm

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"Triage X" vol. #9 de Shōji Satō [IVREA].

Editorial IVREA daba inicio al mes de julio y por lo tanto a los meses más calurosos con el ardiente y esperado noveno volumen del manga Triage X (トリアージX), manga shonen de acción de enorme carga ecchi creado por el mangaka Shōji Satō, más conocido por ser el dibujante del popular High School of the Dead (del cual su hermano es el guionista).

El manga inició su publicación en Japón en mayo de 2009 en la revista Dragon Age, recopilando hasta la fecha 13 tankoubons (tomos recopilatorios), por lo que IVREA se acerca cada vez de forma más peligrosa a la actualidad nipona de la serie.

La obra contó el pasado julio de 2015 con una adaptación a anime de 10 episodios y un OVA a cargo del estudio XEBEC, y como cabría esperar ya cuenta con un buen montón de merchandising - la mayoría de él protagonizado por la espectacular Yuuko Saigiri.

Editorial IVREA lanzó el primero de sus volúmenes en nuestro territorio en abril de 2015, respetando como es habitual en sus ediciones el formato japonés tanto en páginas a color como en todo sus portadas y contenidos generales, y con esta entrega únicamente nos separan cuatro de la japonesa, que actualmente ya alcanza los trece tomos y sigue abierta.

Como siempre, antes de pasar a lo ofrecido en este volumen, pongámonos un poco al día con una breve sinopsis de lo que Triage X nos ofrece...

Y debido a a alta carga erótica de este volumen, si sois menores de edad, os sugerimos que no sigáis leyendo por que las imágenes pueden herir vuestra sensibilidad sexual o la ética de las masas conservadoras.

El cáncer de la sociedad.

Nuestra historia se desarrolla en Tobioka, dónde bajo la limpia imagen pública la corrupción ha tomado las riendas y líderes mafiosos y políticos podridos de dinero han tomado las riendas ante la ineficacia del departamento de policía.

Sin embargo una organización armada de vigilantes conocida como Black Label actúa de forma ilegal, exterminando por completa estos brotes criminales como si se tratara de una operación quirúrgica.

La base de operaciones de esta organización se encuentra en el Hospital General Mochizuki, dónde el director Masamune Mochizuki tiene bajo sus órdenes dos comandos de justicieros con habilidades letales: Por un lado, Ampoule Cero, el equipo más veterano e integrado por las más voluptuosas y letales miembros del personal del hospital: Fiona Ran Winchester, Yuuko Sagiri, Sayo Hitsugi y Miki Tsurigi.

Por otro tenemos a Ampoule One, equipo compuesto por una serie de adolescentes entre los que hayamos a la idol Oriha Nashida, la estudiante ejemplar e hija del anterior líder de la yakuza Mikoto Kiba y a nuestro antisocial protagonista, Arashi Mikami.

Armados hasta los dientes, los dos equipos se encuentran preparados para erradicar cada posible cáncer de la sociedad de la forma más efectiva, exterminando a todos aquellos desgraciados que reciban una etiqueta negra por parte del director Mochizuki.

¡Tomo de baños! ¡Teta gratis! ¡Pezón por doquier!

Ejem. Aunque en este volumen encontramos mucho más de lo citado sobre estas líneas a nivel argumental para la trama de Triage X, está claro que nos encontramos ante un tomo que supera a sus antecesores en carga ecchi de lejos.

Y todo esto gracias a... ¡Toneladas de páginas en los baños!

Primero nos pondremos al día con la aportación a la historia, pero ya con solo abrir esta novena entrega nos encontramos con una página doble a todo color con más pezones que un tlacuache.

Ahora he despertado vuestra curiosidad con este palabro así que correréis a la wikipedia, pero antes de que tengáis ocasión, sufrid el shock cerebral de dicha página doble:

Ahora que dispongo de toda vuestra atención, procedamos.

Konomi Suzue, la atractiva y distraída policía de gran pechonalidad, se encuentra secuestrada por los yakuza del Grupo Financiero Tobioka. Su vida y especialmente su cuerpo se encuentra en manos de la enmascarada Goryuu, quién se encarga de suministrarle todo tipo de substancias y torturas, dispuesta a llevarla más allá del borde de su consciencia y convertirla en otra esclava sin mente para su amo.

Pero por suerte para Konomi, tiene bastante gente detrás suyo. No solo su compañero el inspector Isoroku Tatara se encuentra haciendo todo lo posible por localizarla, si no que el grupo organizado Syringe y por supuesto nuestros protagonistas de Black Label se encuentran en la caza y captura de la muchacha, enfrentándose abiertamente al grupo criminal.

Mientras los miembros de Ampoule One capitaneado por Arashi se infiltran en busca de la policia dejando tras de si todo un rastro de cadáveres de mafiosos, nuestra amada enfermera Hitsugi se toma su revancha contra las enloquecidas hermanas Kaori y Kaoru, en un combate que ya teníamos ganas de presenciar.

De esta manera Hitsugi protagoniza la que sin lugar a dudas es la escena más fantástica del volumen en cuanto a dinamismo y viñetas repletas de acción, demostrando de sobras la enorme diferencia que hay entre las dos gemelas berserker y ella en cuanto a cuerpo a cuerpo se refiere, barriendo literalmente el suelo con sus hermanas de experimento y, de paso, arrojando algo de luz sobre el misterioso origen de las pelirrojas.

Tras esta misión de rescate el tomo dará una vuelta de 180 grados para sumergirnos en un caluroso baño con todas las mujeres de Black Label, las cuales narrarán todo lo sucedido durante y tras los sucesos antes mostrados...

Una narración que trataremos de seguir con bastantes dificultades, ya que por supuesto esto nos deja indefensos ante toda una sucesión de viñetas repletas de espectaculares mujeres desnudas en posiciones indecorosas, luciendo teta de una forma que solo podemos catalogar de espectacular.

Shōji Satō no se corta un pelo y nos sacude cuatro toneladas de fanservice sin vaselina, haciéndonos babear con las dotes de todas nuestras muchachas y en especial con la poderosa doctora Yuuko Sagiri e Hitsugi, que ahora sin ningún miedo declara su amor incondicional por Arashi a los cuatro vientos.

Tras el escopetazo que ha supuesto la inclusión de la Yakuza bajo las órdenes de Tobishiro, este tomo nos ofrece un pequeño cierre y un reposo antes de volver a abordar una historia que parece ganar interés cada volumen, y tiene la desfachatez de hacerlo sin reducir la dosis de escenas ecchi, maravillándonos de forma continua e indiscriminada con las neumáticas doncellas de Ampoule Cero.

Shouji Sato sin renunciar a su más poderoso ingrediente mezcla cada vez más la Comisaria Tobioka, el grupo Syringe y a la yakuza de Tobishiro con Black Label, en una guerra sin clemencia que promete mucho de cara a próximas entregas.

A esto le sumamos el impecable dibujo de Shouji Sato cuyo grafismo de trazo fino y firme parece buscar la viñeta manga perfecta, pareciéndose más a la calidad de un buen estudio de animación que a un mangaka en sus puestas en escena, siendo capaz de crear una fluida narrativa repleta de escenas de acción y tetas gigantes.

¡Viva Ampoule! ¡Y vivan los baños!

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Manga: "Hitorijime My Hero" (ひとりじめマイヒーロー) el manga boys-love de Memeco Arii tendrá una adaptación anime.

July 12, 2016, 12:27 am

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"Hitorijime My Hero" el manga boys-love de Memeco Arii tendrá una adaptación animada

Recientemente se ha anunciado a través de las redes sociales de la revista boys-love Gateau de Ichijinsha, que el manga de Memeco Arii titulado Hitorijime My Hero (ひとりじめマイヒーロー) contará con una adaptación anime, aunque no se especifica cuál será su formato.

El manga de Arii comenzó a publicarse en la revista en 2012, contando actualmente con cuatro tomos y estando previsto el quinto para el 15 de abril. Recibió también una adaptación a drama CD el pasado noviembre que contará con una segunda parte a la venta el 24 de agosto.

Hitorijime My Hero es un spinoff del manga Hitorijime Boyfriend de Arii, centrándose en el profesor de instituto Kosuke Oshiba y en el incompetente delincuente Masahiro Setagawa. Ambos personajes aparecieron en Hitorijime Boyfriend, siendo Kosuke el hermano del protagonista de aquel manga, Kensuke.

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Manga: La adaptación anime de "Nobunaga no Shinobi" (信長の忍び) se estrenará en octubre.

July 12, 2016, 12:34 am

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La adaptación anime de "Nobunaga no Shinobi" de Naoki Shigeno se estrenará en octubre

Finalmente se ha confirmado que la serie anime que adapta el manga 4-koma Nobunaga no Shinobi (信長の忍び) de Naoki Shigeno se estrenará en octubre, descartando así una de las teorías sobre si serie una adaptación corta de pocos capítulos.

El director del anime será Akitaro Daichi bajo el ya conocido estudio TMS Entertainment, contando con Junko Yamanaka como diseñador de personajes.

En el reparto de seiyuus encontramos a:

- Inori Minase como Chidori

- Wataru Hatano como Nobunaga

- Kappei Yamaguchi como Hideyoshi

- Ayumu Murase como Sukezo

- Chiaki Takahashi como Kicho

- Suzuko Mimori como Oichi

- Rie Kugimiya como Nene

El manga cómico está protagonizado por una ninja llamada Chidori cuyo sueño es ayudar a Oda Nobunaga a cumplir con sus objetivos.

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Manga: La segunda temporada de "Kidō Senshi Gundam: Tekketsu no Orphans" se estrenará el 2 de octubre [GUNDAM].

July 12, 2016, 12:39 am

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La segunda temporada de "Mobile Suit Gundam: Tekketsu no Orphans" se estrenará el 2 de octubre

Finalmente se ha confirmado a través del portal Gundam.info, que la segunda temporada del anime Kidō Senshi Gundam: Tekketsu no Orphans (Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans) se estrenará el 2 de octubre a las 17:00 en MBS, TBS y otros canales, así como vía streaming. Junto a la noticia también han colgado un primer vídeo promocional.

El director de la serie será Tatsuyuki Nagai bajo Sunrise, siendo Mari Okada responsable de la composición de serie. Los diseños originales de personajes serán de Yu Ito, adaptándolos al anime Michinori Chiba. Los encargados de diseñar los mechas serán Naohiro Wasio, Kanetake Ebikawa, Ippei Gyobu, Kenji Teraoka y Tamotsu Shinohara.

Recordemos que la primera temporada se estrenó en octubre de 2015 contando con 25 episodios.

Los diseños de personajes de Yu Ito y el staff encargado del proyecto, dónde encontramos a Tatsuyuki Nagai como director bajo guiones de Mari Okada.

Los diseños de mecha recaerán bajo Naohiro Washio, Kanetake Ebikawa, Ippei Gyobu, Kenji Teraoka, y Tamotsu Shinohara.

300 años después del gran conflicto conocido como "La guerra de la calamidad" entre La Tierra y Marte, una mujer llamada Cordelia se encuentra de viaje hacia la tierra para negociar sobre la independencia de la ciudad marciana Chryse.

A cargo de protegerla se encuentran Mikazuki Augus y Orga Itsuka, miembros de la empresa privada Chryse Guard Security (CGS).

Cuando el grupo terrorista Gjallarhorn ataca al CGS y Cordelia, Orga se revela contra la CGS y da un golpe de estado.

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