El equipo de Fureru, la nueva película de anime original del equipo creativo de Super Peace Busters, empezó a emitir el segundo tráiler completo de la película.

La película Fureru se estrenará el 4 de octubre.

Los personajes principales de la película son amigos de la infancia:

Ren Nagase como Aki Onoda, una joven de 20 años que trabaja a tiempo parcial en un bar. Onoda no es un buen orador, y tiende a actuar primero antes de hablar.

Ryōta Bandō como Ryō Sobue, un agente inmobiliario novato de 20 años. Sobue es activo y deportista, y tiende a actuar como un hermano mayor con la gente.

Kentarō Maeda como Yūta Inohara, un diseñador de 20 años y estudiante de la escuela de moda. Sufre muchos cuelgues en su vida, y tiende a actuar de forma muy pasiva.

La película también está protagonizada por:

Haruka Shiraishi como Juri Kamozawa

Manaka Iwami como Nana Asakawa

Sarutoki Minagawa como Wakita

Kenjirō Tsuda como Kohei Shimada

La película cuenta con nueve miembros del reparto de las tres obras de anime anteriores del equipo, entre las que se incluyen anohana: The Flower We Saw That Day, The Anthem of the Heart y Her Blue Sky.

El equipo creativo de Super Peace Busters está formado por el director Tatsuyuki Nagai, la guionista y directora Mari Okada y el artista Masayoshi Tanaka. Nagai (anohana: La flor que vimos aquel día, El himno del corazón y Su cielo azul) dirige la película en CloverWorks. Okada escribe el guión y Tanaka diseña los personajes.

YOASOBI interpreta el tema «Monotone».

Aniplex produce la película con Story Inc. y la distribuye con TOHO.

 La página web oficial del anime para televisión del manga Tono to Inu (¡Un señor temeroso y un perro alegre viven juntos como amo y sirviente!), de Rie Nishida, comenzó a emitir un vídeo promocional del anime. El vídeo revela el equipo principal y las fechas de estreno de sus cuatro versiones diferentes, a partir del 10 de octubre. El equipo del anime también reveló que el grupo de chicos SUPER★DRAGON interpretará el tema «Little Lovers».

El anime se emitirá primero en el canal Tokyo MX y posteriormente en MBS.

La versión «Wan Wan» (onomatopeya japonesa del ladrido de un perro) del anime con Akio Ōtsuka como Tono se emitirá todos los jueves, a partir del 10 de octubre a las 21:54 JST. La versión «Pote Pote» (onomatopeya japonesa para caminar con pasos suaves) con Tomokazu Sugita como Tono se emitirá todos los viernes, a partir del 11 de octubre a las 7:26 p.m. JST. La versión «Kun Kun» (onomatopeya japonesa para el olfateo de un animal), con Shunsuke Takeuchi como Tono, se emitirá todos los domingos, a partir del 13 de octubre a las 18:55 JST. La versión «Mofu Mofu» (onomatopeya japonesa para referirse a algo esponjoso, especialmente piel de animal) con Masaki Aiba como Tono se emitirá todos los lunes, a partir del 14 de octubre a las 25:00 JST (efectivamente, el 15 de octubre a la 1:00 a.m. JST).

Haruki Kasugamori (Astro Note, Ketsu-Inu, Dragon Goes House-Hunting) dirige el anime en OLM y Live2D Creative Studio. Shun Miyazaki compone la música.

Kiyomaro no sabe qué hacer con su vida. Aburrido de la escuela y de todos los que le rodean, se limita a dejar pasar los días. Hasta que, sin previo aviso, su padre le envía un regalo de cumpleaños de lo más extraño: un niño llamado Zatch Bell que trae bajo el brazo un libro rojo aparentemente indescifrable… En este quinto volumen, Zatch Bell y Kiyomaro junto a sus aliados se enfrentan a nuevos enemigos de lo más poderosos y peculiares que nos sacarán más de una carcajada. ¿Qué les deparará el futuro a nuestros protagonistas?

¡La batalla ha empezado!

Zatch Bell 5, de Makoto Raiku

Traducción: María Ferré Simó y Pol Roca

PVP: 17,95 €

Formato: 14,8 x 21 cm, rústica con sobrecubierta

Páginas: 382

Fecha de publicación: 09/09/2024

El tráiler revela nuevos miembros del reparto, así como el tema de apertura del anime, «Jaka Jaan», de Zedd feat. C&K.

Yumiko Kobayashi como Kai Supremo (Mini)

Kōki Uchiyama como Glorio

Fairouz Ai como Panzy

El anime se estrenará en un nuevo bloque de programación de Fuji TV los viernes a las 23:40 a partir del 11 de octubre.

Dragon Ball Daima se estrenará mundialmente en un evento especial «Dragon Ball Daimatsuri» («Daimatsuri» combina las palabras «Daima» y matsuri, que significa festival) el 6 de octubre en el Tokyo Big Sight. Habrá tres proyecciones del primer episodio del anime a las 10:00, 14:15 y 18:00 horas, y los miembros del reparto asistirán a las dos primeras. El acto, que conmemora el 40 aniversario de la serie, es gratuito, pero es necesario sortear las entradas.

Masako Nozawa volverá a poner voz a Son Goku.

Yoshitaka Yashima (director de animación de Dragon Ball Super, franquicia Digimon) y Aya Komaki (director de la serie One Piece, director de episodios de Marie & Gali) son los directores de la serie, Katsuyoshi Nakatsuru (Dragon Ball Z, franquicia Digimon) está adaptando a la animación los diseños de personajes del difunto Akira Toriyama, y Yuuko Kakihara (películas de la trilogía Digimon Adventure, 2022 Urusei Yatsura, Cells at Work) está supervisando y escribiendo los guiones de la serie. Akira Toriyama, creador de la franquicia, es el autor de la historia y de los diseños de los personajes.

En la serie, Goku, Vegeta, Bulma y otros personajes se vuelven más jóvenes de lo habitual. Sin embargo, esto difiere de un argumento similar del anime Dragon Ball GT, en el que Goku vuelve a ser un niño tras el final de la serie original. Aunque el título «Daima» no significa nada, el kanji podría interpretarse como «Mal» en inglés.

La serie de anime para televisión Dragon Ball Super se estrenó en julio de 2015 y se emitió durante 131 episodios hasta marzo de 2018. La película de anime Dragon Ball Super: Super Hero se estrenó en Japón en junio de 2022.

En el despiadado universo del lejano futuro, solo hay guerra

Space Marine 2, la secuela tan esperada de uno de los títulos más icónicos del universo Warhammer 40,000, ha llegado y, para sorpresa de muchos, no solo se conforma con ser un simple sucesor con mejores gráficos, sino que supera las expectativas con creces. Desarrollado por Saber Interactive, el juego nos vuelve a poner en la piel del Capitán Titus, un marine espacial que enfrenta hordas de Tiránidos en una guerra apocalíptica. Si el primer Space Marine fue un juego que marcó una era para los fans de Warhammer 40k y los shooters en tercera persona, esta nueva entrega está diseñada para elevar la experiencia a niveles nunca antes vistos. 

Space Marine 2 ya está disponible para su reserva anticipada y se comercializará en PlayStation 5, Xbox Series X|S y en formato PC el 9 de septiembre. Reserva ya con antelación las ediciones Gold o Ultra para jugar con hasta cuatro días de antelación.

Uno de los primeros aspectos que llama la atención en Space Marine 2 es su impresionante calidad visual. Los desarrolladores han logrado un salto cualitativo enorme respecto al primer juego. Los escenarios son colosales, desde los vastos paisajes del planeta Kadaku hasta los asedios de ciudades que parecen extenderse hasta el horizonte. La inmensidad de los entornos no solo es visualmente impactante, sino que te sumerge de lleno en la escala y brutalidad del universo Warhammer 40K.

Lo que más destaca en lo visual es el manejo de las hordas de Tiránidos. En lugar de enfrentar a pequeños grupos de enemigos, Space Marine 2 presenta olas de alienígenas que se desplazan como un tsunami letal, escalando estructuras y abalanzándose sobre ti sin piedad. Aunque buena parte de esto es un truco visual, no resta lo impresionante de ver a cientos de enemigos en pantalla mientras te enfrentas a ellos con un arsenal de armas devastadoras.

Jugabilidad: brutal y satisfactoria

La jugabilidad en Space Marine 2 mantiene las raíces de la primera entrega, pero con importantes mejoras. El juego sigue el formato de shooter en tercera persona mezclado con combate cuerpo a cuerpo, pero la fluidez y el ritmo del combate han mejorado significativamente. El cambio entre disparar a enemigos lejanos y despachar con brutalidad a los que se acercan es sumamente satisfactorio. Los controles son precisos y permiten al jugador sentir todo el peso de ser un Marine Espacial, tanto en el manejo de las armas como en las ejecuciones cuerpo a cuerpo.

Una de las mecánicas más destacadas, que ya estaba presente en el juego original, es la capacidad de curarse al realizar ejecuciones. Esta dinámica no solo refuerza el carácter agresivo del combate, sino que también te obliga a mantener una actitud ofensiva en todo momento. El juego recompensa al jugador que adopta una estrategia agresiva y arriesgada, en lugar de retirarse o cubrirse. En Space Marine 2, avanzar es la única opción.

Nuevas adiciones al combate

En esta entrega, además de las ejecuciones y el combate tradicional, se han añadido nuevas mecánicas que aportan mayor profundidad al juego. Por ejemplo, el parry se convierte en una herramienta crucial para manejar combates intensos. Al ejecutar un parry en el momento adecuado, Titus puede contraatacar de manera devastadora, haciendo que cada encuentro sea mucho más dinámico y estratégico. Sin embargo, es importante señalar que este sistema aún tiene algunos aspectos que podrían pulirse, ya que la señalización visual para realizar el parry puede resultar inconsistente en ciertas ocasiones.

Otro gran añadido es la posibilidad de realizar ejecuciones a distancia, un guiño claro al estilo de combate visto en personajes como John Wick. Estas ejecuciones permiten eliminar enemigos mientras disparas, lo que le añade un toque de espectacularidad al combate y lo hace aún más frenético y emocionante.

Variedad en el armamento y personalización

Space Marine 2 ofrece una amplia gama de armas para adaptarse a diferentes estilos de juego. Desde el icónico bolter hasta espadas sierra y lanzacohetes, el arsenal disponible es tan variado como brutal. Los jugadores también podrán mejorar y personalizar su equipo a lo largo del juego, permitiéndoles optimizar su estilo de combate para enfrentarse a las hordas de enemigos que les esperan. Ganas recursos al derrotar enemigos y explorar el entorno, lo que te permite desbloquear nuevas mejoras y habilidades en tiendas esparcidas por los niveles.

El poder del multijugador cooperativo

Una de las grandes novedades de Space Marine 2 es la incorporación de un modo cooperativo para tres jugadores. En este modo, los jugadores asumen el control de diferentes marines espaciales, cada uno con su propio conjunto de habilidades y armas especializadas. El trabajo en equipo es clave para superar las misiones, que están diseñadas para complementar la campaña principal. Las misiones cooperativas no son simplemente añadidos sin relevancia, sino que tienen un impacto directo en la narrativa general del juego, lo que aporta una mayor cohesión entre el multijugador y la historia.

Fidelidad al universo Warhammer 40K

Uno de los aspectos más destacados de Space Marine 2 es su fidelidad al universo Warhammer 40,000. Saber Interactive ha capturado de manera impresionante la atmósfera oscura y caótica del mundo creado por Games Workshop. La combinación de la escala de los conflictos, la brutalidad de los combates y la profundidad de los personajes hacen de Space Marine 2 una experiencia auténtica que atraerá tanto a los fans acérrimos de Warhammer 40K como a los recién llegados al universo.

El juego también introduce momentos de humor y comentarios sobre la absurda escala del conflicto que encaja perfectamente con el tono "grimdark" del universo 40.000. Este equilibrio entre seriedad y absurdo es clave para la inmersión en este universo, y Saber Interactive lo ha logrado de manera sobresaliente.

Conclusión: un título imprescindible para los fans de la acción

Space Marine 2 no solo es una digna secuela del juego original, sino que lo supera en casi todos los aspectos. Con su impresionante calidad visual, combates frenéticos y una historia que profundiza en el universo Warhammer 40,000, este juego es una obra maestra de la acción en tercera persona. Tanto el modo para un jugador como el cooperativo ofrecen experiencias únicas que te mantendrán enganchado durante horas.

Si eres fan de Warhammer 40K o simplemente te gustan los juegos de acción intensa, Space Marine 2 es un título que no te puedes perder. ¡Prepárate para aplastar Tiránidos y salvar la galaxia en esta épica masacre, hermano Astartes!

La familia Forger se embarca en una nueva misión con la llegada de SPY x FAMILY CÓDIGO: Blanco a Crunchyroll a partir de este viernes 6 de septiembre. La película estará disponible en streaming tanto en japonés con subtítulos como doblada al castellano.

Tras estrenarse en cines en Japón, América del Norte y otros territorios a principios de año de la mano de Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment, SPY x FAMILY CÓDIGO: Blanco supone la primera película de la popular franquicia basada en el manga de creado por Tatsuya Endo. SPY x FAMILY CÓDIGO: Blanco ha sido un éxito para la crítica y los fans, con una puntuación del 94% y el 98% para los críticos y el público de Rotten Tomatoes respectivamente. 

WIT STUDIO (Ataque a los Titanes (temporadas 1-3); VINLAND SAGA; Ranking of Kings) y CloverWorks (Horimiya; WIND BREAKER; The Elusive Samurai) producen la animación. SPY x FAMILY CÓDIGO: Blanco supone el debut como director de un largometraje de Takashi Katagiri. El guion está escrito por Ichiro Okouchi (Sing a Bit of Harmony; Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury).

Él es un espía. Ella es una asesina. Juntos, Loid y Yor se guardan su doble vida para sí mismos mientras pretenden ser la familia perfecta. Sin embargo, su hija adoptiva Anya, una telépata, conoce apasionantes secretos de ambos sin que ellos lo sepan. Con el pretexto de llevar a su familia a una escapada de fin de semana invernal, el intento de Loid de avanzar en su misión actual, la Operación Strix, resulta difícil cuando Anya se involucra por error y desencadena eventos que amenazan la paz mundial.

Reparto de voces japonés:

Takuya Eguchi como Loid Forger / <Twilight>

Atsumi Tanezaki como Anya Forger

Saori Hayami como Yor Forger

Kenichiro Matsuda como Bond Forge​​r / Narrador

Hiroyuki Yoshino como Franky Franklin

Banjo Ginga como Snidel

Kento Kaku como Luca

Tomoya Nakamura como Domitri

Actores de doblaje castellano:

Felipe Garrido Archanco como Loid Forger / <Twilight>

Sandra Villa García como Anya Forger

María Blanco Jiménez como Yor Forger

César Martín Matesanz como Bond Forger

Álvaro Saudinos Andrés como Franky Franklin

Rafael De Azcarraga Salvadores como Snidel

Ángel Coomonte De Iturriaga como Domitri

José Luis Pérez Reina como Narrador

Créditos adicionales de la película:

Diseño de personajes de Kazuaki Shimada

Diseño de personajes secundarios de Kana Ishida

Director jefe de animación de Kyoji Asano

Búsqueda de localizaciones de​​Seiichi Shirato

Diseño de atrezo de Seiji Handa y Yu Matsuo

Diseño mecánico de Satoshi Takabatake

Diseño de arte de Yuho Taniuchi y Kazushige Kanehira

Dirección de arte de Tomomi Sugimoto y Ayumi Kojima

Diseño de color de Kanami Tanaka

Diseño 2D de Chihiro Kawashima

Dirección 3D de Kana Imagaki

Fotografía de Akane Fushihara

Montaje de Akari Saito

Música compuesta por (K)NoW_NAME

Dirección de sonido de Shoji Hata

Efectos de sonido de Noriko Izumo

Canciones originales: 

“SOULSOUP” interpretada por Official Hige Dandism

"Why" interpretada por Gen Hoshino

Acerca de la franquicia SPY x FAMILY

La paz mundial está en juego y el agente secreto <Twilight> (también conocido como Loid Forger) debe llevar a cabo su misión más difícil hasta el momento: fingir ser un padre de familia. Haciéndose pasar por un marido y padre cariñoso, se infiltrará en una escuela de élite para acercarse a un político de alto nivel. Tiene la tapadera perfecta, excepto que su mujer es una asesina mortal y ninguno de los dos conoce la identidad del otro. Pero alguien sí, su hija adoptiva, que es telépata.

La serie adapta la aclamada serie de manga nominada a los premios Harvey y Eisner, escrita e ilustrada por Tatsuya Endo y serializada en Shonen Jump Plus de Shueisha, con más de 31 millones de copias en circulación actualmente. La serie también se ha convertido en un éxito de ventas en la lista de novelas gráficas y manga de The New York Times. Está producida por TOHO Animation y ha sido animada por WIT Studio y CloverWorks. La serie de anime se estrenó el 9 de abril de 2022 y tuvo una gran acogida entre los fans en todo el mundo. 

Las dos primeras temporadas de SPY x FAMILY están disponibles en Crunchyroll subtituladas y dobladas. 

Bandai Namco Filmworks anunció que el manga de Kōsuke Unagi, Yūri y Super Zombie I Left My A-Rank Party to Help My Former Students Reach the Dungeon Depths! (A-Rank Party o Ridatsu Shita Ore wa, Moto Oshiego-tachi to Meikyū Shinbu o Mezasu.) inspirará un anime para televisión en enero de 2025. La compañía ha revelado una primera imagen del anime, el vídeo promocional del teaser, el equipo principal y el reparto principal.

El anime está protagonizado por:

Hiromu Mineta como Yuke, un mago rojo y alquimista que abandonó su grupo de rango A.

Hana Inami como Marina, una maga espada, antigua alumna de Yuke y miembro del grupo de novatos Clover.

Natsumi Kawaida como Silk, una guardabosques elemental, antigua alumna de Yuke y sublíder del grupo Clover.

Nene Hieda como Rain, una maga sacerdotisa, miembro del partido Clover, y antigua alumna de Yuke aunque también fue profesora y tiene la misma edad que él

Katsumi Ono (Beast Saga, Yu-Gi-Oh! 5D's, Girly Air Force) dirige el anime en BN Pictures, y Kazuyuki Fudeyasu (Do It Yourself!!, Dropkick on My Devil! X, In the Land of Leadale) supervisa y escribe los guiones de la serie. ¡Masakazu Yamazaki (Augmented Reality Girls Trinary, director jefe de animación de Food Wars! Shokugeki no Soma) diseña los personajes y es también uno de los directores de animación junto con Akira Takahashi (Birdie Wing -Golf Girls' Story-), Yumiko Hara (Cute High Earth Defense Club LOVE!) e Ippei Ichii (Don't Toy with Me, Miss Nagatoro 2nd Attack). Akira Kikuchi (Birdie Wing -Golf Girls' Story-, Brave Beats) es el director de animación de acción y Go Sakabe (Kizuna no Allele , serie Date A Live) compone la música.

En lo que respecta a las aventuras, apoyar a tu grupo es un trabajo ingrato, más aún si no eres más que un humilde mago rojo como Yuke Feldio. Así que, cuando se harta de su grupo de rango A, formado por unos completos imbéciles, los deja por unos antiguos alumnos: un trío de chicas a las que les encanta su compañía. El caso es que, para conquistar la mazmorra más grande del mundo y alcanzar su sueño, tendrá que enseñarles un par de cosas a estas monadas... y puede que descubra que hay más potencial en él (y en ellas) del que nunca imaginó.

El manga debutó en junio de 2021 en la aplicación Magazine Pocket de Kodansha. Unagi escribe la historia, Yūri la dibuja y Super Zombie es el diseñador original de los personajes. Kodansha publicará el octavo volumen recopilatorio del manga el 9 de septiembre.

 La página web oficial del nuevo anime del manga Yaiba de Gōshō Aoyama ha confirmado que se trata de una adaptación televisiva titulada Shin Samurai-den YAIBA, y ha revelado un teaser visual, un teaser vídeo promocional, el staff principal y el reparto principal.

El reparto principal del anime está formado por:

Minami Takayama como Yaiba Kurogane

Manaka Iwami como Sayaka Mine

Yoshimasa Hosoya como Takeshi Onimaru

Otros miembros del equipo son:

Director de efectos especiales: Hirofumi Masuda

Director artístico: Yūsuke Takeda (Bamboo)

Art Setting: Kazushi Fujii

Diseño de color: Satoshi Hashimoto

Director 3D: Yukinori Nakamura

Director de Fotografía de Composición: Toru Fukushi

Montaje: Kiyoshi Hirose

Efectos de sonido: Eiko Morikawa

La serie sigue al protagonista Yaiba Kurogane, un joven samurái inspirado en Miyamoto Musashi, el espadachín de la vida real que fue pionero del estilo Hyōhō Niten Ichi-ryū de lucha con dos espadas y escribió el clásico sobre estrategia militar El libro de los cinco anillos.

Aoyama lanzó la serie en la Weekly Shonen Sunday de Shogakukan en septiembre de 1988. La serie concluyó en diciembre de 1993 con un total de 24 volúmenes recopilatorios.

La serie inspiró una adaptación al anime de 52 episodios que se emitió entre abril de 1993 y abril de 1994.

El personaje se menciona con frecuencia en la serie Detective Conan de Aoyama, e incluso apareció en el OVA Conan vs. Kid vs. Yaiba - ¡La gran batalla por la espada del tesoro! OVA en 2000.

Se ha lanzado una página web para desvelar el anime original para televisión de Sunrise titulado Maebashi Witches, que se estrenará en abril de 2025. El sitio web también ha revelado el primer vídeo promocional del anime, las imágenes, el reparto principal, el personal y el tema musical de apertura.

El reparto principal del anime está formado por:

Hinano Sakikawa interpreta a Azu Niisato, una chica a la que le encantan la moda y los cosméticos.

Rena Motomura interpreta a Kyoka Kitahara, una chica de familia adinerada que asiste al mejor instituto de la prefectura.

Haruka Minami en el papel de Choco Mitsumata, una chica alegre y creadora de buen humor.

Honami Momose como Mai Kamiizumi, una chica realista, pero consciente de lo que los demás piensan de ella.

Tomokazu Sugita como Keroppe, el misterioso espíritu familiar que buscó a las cinco chicas para convertirlas en aprendices de bruja.

La historia del anime, ambientada en la ciudad de Maebashi, en la prefectura de Gunma, trata sobre la llegada a la madurez de cinco chicas de instituto. Yuina Akagi, estudiante de primero de bachillerato, lleva una vida ordinaria pero insatisfactoria. Un día, una misteriosa rana llamada Keroppe la busca a ella y a otras cuatro chicas para convertirlas en las «Brujas de Maebashi». De repente, el armario de una habitación se conecta a un espacio misterioso que lleva a las chicas a una floristería mágica donde cantan, bailan y hacen realidad los deseos de otras personas.

Sunrise tiene el crédito por el trabajo original del anime. Junichi Yamamoto (Why Raeliana Ended Up at the Duke's Mansion, Anyway, I'm Falling in Love with You) dirige el anime en Bandai Namco Filmworks y PROJECT MBW, y Erika Yoshida (Bocchi the Rock!, Tower of God, ambas temporadas) se encarga de los guiones de la serie. Nozomi Tachibana (Kemono Jihen) está diseñando los personajes basándose en los diseños originales de Inami Yū.

El personal adicional incluye:

Diseño de vestuario/Estilista: Miki Aizawa

Diseño de objetos: Tokuhiro Itagaki

Diseño conceptual: Junbun Lin, Kentarō Sako

Diseño de atrezo: Yasuhiro Kawai

Diseño del Witchverse: Yoshiki Imazu

Guion en color: Oswald Katō

Diseño de color: Ami Kutsuna

Director artístico: Naoko Akuzawa

Diseño artístico: Susumu Namura, Miho Seri, Tetsuro Kodama

Director de CG: Tetsuro Kodama

Director de modelos CG: Shotaro Takahashi

Montaje: Tomoki Nagasaka

Director de Fotografía de Composición: Kenji Fujita

Efectos de sonido: Hiroki Nozaki

Director de sonido: Yukio Nagasaki

Ajuste de grabación: Yūichi Morita

Música: Yuri Habuka

Producción musical: Bandai Namco Music Live

Los cinco personajes principales conocidos colectivamente como las Brujas Maebashi interpretarán el tema de apertura «¡Sugosugi Maebashi Witches!» (¡Las Súper Asombrosas Brujas de Maebashi!). El productor Tsunku (composición de la canción insert, letra de la película Precure All Stars New Stage 2: Kokoro no Tomodachi) escribió la letra del tema de apertura, y TORIENA compuso la canción.

El desarrollador y editor coreano Pearl Abyss anuncia una nueva colaboración entre Black Desert y el anime de fantasía oscura Berserk, por segunda vez.

Los jugadores podrán embarcarse en misiones de tiempo limitado, protagonizadas por personajes icónicos del anime televisivo Berserk. Además, los trajes exclusivos, como la Armadura de Berserker de Guts para personajes masculinos y la Armadura de Griffith para clases femeninas, estarán disponibles hasta el mantenimiento programado del jueves, 19 de septiembre de 2024.

Por tiempo limitado, los jugadores podrán sumergirse en misiones exclusivas y encontrarse con icónicos personajes del anime televisivo Berserk, como el Caballero Calavera y Nosferatu Zodd, famoso por su fuerza arrolladora. Al completar todas las misiones de esta colaboración, los jugadores recibirán recompensas exclusivas y un título especial.

Esta colaboración introduce trajes exclusivos, como la Armadura de Berserker de Guts para clases masculinas, la Armadura de Griffith para clases femeninas y el traje de Schierke, disponible para la clase Shai. Además, los jugadores podrán obtener objetos adicionales, como el Cupón de apariencia de hada (Puck) para cambiar el aspecto de su hada.

Para más información, visita la página web oficial de Black Desert Online y Black Desert Console, y para estar al tanto de todas las novedades, sigue al juego en Instagram, Facebook, X y YouTube.

¿Qué es la animación televisiva “Berserk”?

Berserk es una fantasía oscura que ha dejado una profunda impresión en lectores de todo el mundo. Con su profunda historia, cautivadores personajes, meticuloso trabajo artístico y creatividad sin parangón, la serie ha sido traducida a 20 idiomas.

Ambientada en un mundo donde la magia y los monstruos coexisten, la historia sigue la feroz vida del protagonista, Guts. La serie ha vendido un total de 60 millones de ejemplares (en papel y digital) en todo el mundo.

Berserk comenzó con una serie de animación televisiva que se emitió de 1997 a 1998, y fue adaptada en una trilogía de películas de animación entre 2012 y 2013. Además, se lanzó una segunda serie de animación televisiva de 2016 a 2017. En 2022, la trilogía cinematográfica que representa la "Edad de Oro" se reemitió como una serie de televisión conmemorativa, marcando el décimo aniversario de su lanzamiento.

 Kadokawa desveló un vídeo promocional completo y las imágenes principales de su anime original de pesca Negative Positive Angler (NegaPoji Angler). El vídeo revela más miembros del reparto, la fecha de estreno del anime, el 3 de octubre, y los temas musicales del anime. El grupo Van de Shop interpreta la canción de apertura «Ito» (Hilo), y la cantante 96Neko interpreta el tema final «Shōnin Yokkyū» (Buscando atención).

Los nuevos miembros del reparto incluyen (Nota: Las romanizaciones de los nombres de los personajes no son oficiales):

Haruka Tomatsu como Ice, una modelo tailandesa, cosplayer y trabajadora a tiempo parcial a la que le encanta el anime y el manga.

Yūya Hirose como Alua, el hermano pequeño de Ice que trabaja a tiempo parcial en el Every Mart mientras estudia cocina

Mutsuki Iwanaka como Tsunehiro Sasaki

Fairouz Ai como Hana Ayukawa

Kaito Ishikawa como Takaaki Tsutsujimori

Rio Tsuchiya como Kozue Nishimori

Hiroshi Tsuchida como Machida

Masashi Sugawara como Fujishiro

La historia del anime se centra en Tsunehiro Sasaki, un estudiante universitario con una gran deuda al que su médico le dice que sólo le quedan dos años de vida. Viviendo el resto de sus días deprimido, un día Tsunehiro es perseguido por un cobrador de deudas y cae al mar. Es rescatado por Hana, una chica a la que le encanta pescar, y sus amigos pescadores, entre los que se encuentra Takaaki.

Hana anima a Tsunehiro a experimentar la pesca por primera vez en su vida y éste empieza a entablar amistad con otros entusiastas de la pesca. Las cosas empiezan a mejorar para Tsunehiro cuando empieza a trabajar en la tienda donde trabajan Hana y Takaaki, y poco a poco se engancha a la pesca.

Yutaka Uemura (Saga of Tanya the Evil, series y películas alternativas de FLCL) dirige el anime en NUT. Tomohiro Suzuki (One-Punch Man, Frieren: Beyond Journey's End) supervisa y escribe los guiones de la serie. Hiromi Taniguchi (2024 Ranma ½) diseña los personajes y es la directora de animación.

Otros miembros del equipo son:

Pintura de peces: Yūsei Nagashima

Diseño de atrezo: Fuminori Tsukida, Natsuki Yokoyama, Hiromi Taniguchi

Director artístico: Kei Ichikura

Escenografía: Tomoyasu Fujise

Diseño de color: Yukiko Kakita

Director de CG: Tsukasa Saitō

Director de Fotografía de Composición: Shinji Tonsho

Montaje: Yumi Jinguji

Director de sonido: Yoshikazu Iwanami

Música: Tomoki Kikuya

Producción musical: Kadokawa

En el despiadado universo del lejano futuro, solo hay guerra

Focus Entertainment y el desarrollador Saber Interactive se complacen en presentar el tráiler de lanzamiento de Warhammer 40,000: Space Marine 2. Años de pasión, dedicación y trabajo duro se han invertido en la creación de este shooter en tercera persona pleno de acción y disparos en el que los usuarios defenderán el Imperio como uno de los guerreros más fuertes de la humanidad contra los horrores de la galaxia. Los usuarios que dispongan de las ediciones Gold y Ultra ya pueden lanzarse a la lucha antes del estreno del juego completo el 9 de septiembre en PlayStation 5, Xbox Series X|S y en formato PC.

Aquellos que reservaron las ediciones Gold y Ultra ya tienen acceso anticipado a Space Marine 2.La campaña para un jugador se combina con misiones PvE y combates PvP para ofrecer diversión y violencia a partes iguales a todos los jugadores.

En todos los modos, encarna la brutalidad y la habilidad sobrehumana de un Marine Espacial mientras luchas contra lo peor que la galaxia puede ofrecer. Aplasta cráneos xenos en combate cuerpo a cuerpo con una fuerza sobrehumana y una espada de cadena que corta la carne. Desata armamento pesado con el poder de diezmar campos de batalla enteros y aniquilar a los enemigos de la Humanidad. Combínalos en un torbellino de combates sangrientos para conseguir la victoria de la humanidad.

Disfruta de la campaña en solitario o con amigos, ya que todos los modos son totalmente cooperativos, con personajes personalizables para misiones PvE y batallas PvP que se pueden mejorar a medida que juegas. También hay más contenido en camino con misiones adicionales, nuevos enemigos, armas y muchos más, ¡ahora en desarrollo para después del lanzamiento! Más detalles en la hoja de ruta poslanzamiento inferior.

Atiende la llamada de la batalla cuando Warhammer 40,000: Space Marine 2 se lance el 9 de septiembre de 2024 para PlayStation 5, Xbox Series X|S y en formato PC. Juega hasta con cuatro días de antelación con las ediciones Gold y Ultra, ya disponible la campaña de reserva anticipada.

La cuenta oficial X (antes Twitter) de la revista digital de manga B's-LOG COMIC de Kadokawa ha anunciado que ha cancelado abruptamente la adaptación al manga de Rumiwo Sakaki de la novela Endo and Kobayashi Live! The Latest on Tsundere Villainess Lieselotte (Tsundere Akuyaku Reijō Lieselotte to Jikkyō no Endō-kun to Kaisetsu no Kobayashi-san), admitiendo que la «falta de habilidad en la edición» por parte del equipo de edición de B's-LOG COMIC es «totalmente culpable» de la cancelación del manga, y que la revista revelará más detalles en los próximos días.

Un día, el príncipe heredero Sieg oye de repente las voces de los dioses. Al parecer, su prometida Lieselotte es una villana «tsun de rais» destinada a encontrar la muerte... y su lengua afilada no es más que una forma de encubrir sus vergüenzas. El príncipe apenas puede contenerse tras descubrir el adorable lado oculto de Lieselotte. Lo que no sabe es que los seres celestiales que le otorgaron este conocimiento son en realidad estudiantes de instituto. ¿Podrá utilizar su profecía divina para salvar a su prometida y evitar un mal final?

Sakaki lanzó el manga en B's-LOG COMIC en junio de 2019.

Enoshima serializó la historia en el sitio web Shōsetsuka ni Narō de agosto a noviembre de 2018. Kadokawa publicó el primer volumen impreso de la historia en abril de 2019 con ilustraciones de Eihi, y lanzó el tercer y último volumen en diciembre de 2022. Enoshima publicó una historia secundaria en el sitio web Kakuyomu de Kadokawa en diciembre de 2019, y retiró la historia original de Shōsetsuka ni Narō.

El número 40 de este año de la revista Big Comic Spirits de Shogakukan reveló que la guionista y directora de anime Mari Okada y el creador de manga Makoto Ojiro colaborarán en un nuevo manga titulado Shisutarejisuta en el número 43 de la revista, el 20 de septiembre. El manga tendrá como tema «ídolos» y «familia», y se centrará en una historia entre bastidores de los ídols y los que crean su ropa.

Ojiro lanzó el manga Insomniacs After School en Weekly Big Comic Spirits en mayo de 2019, y lo terminó en agosto de 2023. Shogakukan publicó el 14º y último volumen recopilatorio del manga en octubre de 2023. 

El manga inspiró una adaptación al anime que se estrenó en Japón en abril de 2023. HIDIVE emitió la serie en streaming mientras se emitía en Japón. El vídeo musical de la canción «Enshin» (Centrifuge) de la banda de rock Macaroni Enpitsu incluyó ilustraciones del manga en 2019.

El manga también inspiró una película de acción real que se estrenó en Japón en junio de 2023.

Hikaru no Go nació en 1998 y fue creada por Yumi Hotta y Takeshi Obata, a quién concoemso de sobra por al legendaria Death Note, y fue serializado en la revista Weekly Shōnen Jump de la editorial Shueisha desde 1998 hasta 2003, y se recopiló en 23 volúmenes tankōbon, además de poseer una serie animada de 75 episodios estrenada en 2001, que dio a conocer este juego asiático al mundo, también cuenta con una de acción real de origen chino, estrenada en 2020.

La edición kanzenban que llega a España de la mano de Norma Editorial nos ofrece a los lectores al fin la oportunidad de experimentar esta historia, con tomos de alrededor de 220 páginas en blanco y negro además de algunas a todo color, en un lujoso formato rústica con sobrecubierta de 14,8 x 21 cm que además ofrece nuevas portadas ilustradas por Obata y un tacto apergaminado.

Con 20 volúmenes, esta edición promete ser una colección esencial tanto para aficionados del manga como para aquellos interesados en el juego del Go.

HIKARU NO GO 5 y 6

En los tomos 5 y 6 de "Hikaru no Go", la historia de Hikaru Shindo continúa desarrollándose con una intensidad emocional y un crecimiento personal que capturan al lector desde el primer momento. Estos volúmenes, lanzados recientemente por Norma Editorial, destacan por la evolución de Hikaru como jugador de go y su lucha por establecer su propia identidad en el mundo del juego.

En el volumen 5, Hikaru enfrenta un desafío crucial que pone a prueba su determinación y habilidad. Tras su partida contra Kishimoto del Kaiô, Hikaru se entera de que su rival, Akira, pronto se convertirá en profesional. Esta noticia, aunque impactante, no desanima a Hikaru. Sin embargo, Kishimoto le advierte que si espera demasiado, Akira se volverá inalcanzable para él. Esta advertencia resuena profundamente en Hikaru, llevándolo a reflexionar sobre su enfoque y compromiso con el go.

Hikaru decide presentarse a los exámenes para insei, una decisión que marca un punto de inflexión en su vida. Sin embargo, esta decisión también implica un gran desafío: deberá avanzar sin la constante guía de Sai. La transición es difícil, ya que Hikaru se ha apoyado en Sai desde el inicio de su viaje en el go. La ausencia de Sai como mentor directo le obliga a confiar en sus propias habilidades y a desarrollar una comprensión más profunda del juego.

El volumen 6 continúa explorando este tema, mostrando a Hikaru en su esfuerzo por alcanzar un nivel de juego que le permita enfrentar a Akira con sus propias fuerzas. Hikaru se encuentra cada vez más involucrado en el go, dedicando largas horas de práctica y estudio. No obstante, a pesar de su dedicación, se enfrenta a la frustración de no ver resultados inmediatos. Este sentimiento de estancamiento es agravado por la sombra de la maestría de Sai, que sigue influyendo en su juego.

La lucha de Hikaru por encontrar su propio camino en el tablero de go es un viaje de autodescubrimiento. A medida que avanza en su entrenamiento como insei, se da cuenta de que debe desarrollar su estilo único y aprender a jugar sin depender de la habilidad de Sai. Esta realización no solo es crucial para su crecimiento como jugador, sino también para su desarrollo personal. Hikaru debe superar su dependencia de Sai y encontrar su voz en el mundo del go.

Además de la evolución de Hikaru, estos volúmenes también destacan por el desarrollo de los personajes secundarios y las relaciones entre ellos. La interacción de Hikaru con otros insei y jugadores de go agrega profundidad a la historia, mostrando diversas perspectivas y enfoques hacia el juego. Estas interacciones ayudan a Hikaru a entender mejor sus propios objetivos y a aprender de las experiencias y habilidades de otros jugadores.

La narrativa visual de Takeshi Obata complementa perfectamente la historia, capturando la tensión y la emoción de cada partida de go. Las expresiones de los personajes y la representación del juego en el tablero son detalladas y evocadoras, sumergiendo al lector en el mundo del go. La combinación de arte y narrativa en "Hikaru no Go" es una de las razones por las que la serie sigue siendo tan impactante y memorable.

En resumen, los tomos 5 y 6 de "Hikaru no Go" ofrecen una experiencia de lectura enriquecedora que combina crecimiento personal, desarrollo de habilidades y relaciones interpersonales. La evolución de Hikaru como jugador de go y como persona es el corazón de la historia, y estos volúmenes muestran de manera magistral su lucha por encontrar su propio camino. Norma Editorial ha presentado estos volúmenes con una calidad que hace justicia a la obra original, asegurando que los lectores disfruten de cada detalle de esta apasionante serie.