Videojuegos: Abyss of the Shrime Maiden llega a "Sword Art Online: Hollow Realization".

April 24, 2017, 9:26 am

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Las aventuras de Kirito no han terminado aún... BANDAI NAMCO Entertainment Europe anuncia el próximo lanzamiento del primer episodio de la historia ABYSS of the SHRINE MAIDEN: una serie de tres DLCS que te hará vibrar como nunca.

El primer DLC te pondrá una vez más en la piel de Kirito y sus amigos. El escenario principal será una nueva fase en el castillo de Aincrad, donde las oleadas de calor, el magma y la tierra ardiente dominan la atmósfera. El objetivo es derrotar a Bane, el demonio carmesí, pero mientras que el grupo trata de superar esta nueva e increíble fase, Premiere se queja repentinamente de un fuerte dolor de cabeza. ¿Qué sucederá? Al mismo tiempo, hace su aparición un misterioso personaje enmascarado: será un aliado o un nuevo enemigo...

El escenario principal va acompañado de la misión de la Heroína, donde tendrás la oportunidad de añadir a Asuna, Lisbeth, Silica y Premiere como heroínas en el primer episodio; la misión del Enigma de la orden, donde podrás obtener el preciado Fuse Paragon, objetos de la orden GP Ultana y Mystic y la habilidad para volverte más poderoso que nunca; y personalización para cambiar la apariencia de los personajes principales.

Y por si esta nueva y misteriosa aventura no fuera suficiente, prepárate para el segundo episodio, en el que se invertirá el escenario y el hielo lo dominará todo; y el tercero, donde desbloquearás dos nuevos personajes: Alice y Eugeo, además de un evento de cosleeping que involucrará a ambos. Permanece atento y prepárate para más aventuras y diversión con los DLC de ABYSS of the SHRINE MAIDEN.

Para obtener más información sobre estas impresionantes actualizaciones, visita el sitio web oficial de Sword Art Online.

SWORD ART ONLINE: HOLLOW REALIZATION está disponible desde el 8 de noviembre en PlayStation™ 4 y PlayStation Vita™ en Europa, Oriente Medio, África y Australasia.

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Cine: "Le llamaban Jeeg Robot" en cines el 12 de mayo. @selectavision

April 24, 2017, 9:31 am

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Ganadora de 7 premios Donatello en Italia incluidos mejor director, mejor actriz y mejor actor y ganadora del premio a la mejor película Sección Órbita en el pasado festival Internacional de Cine de Sitges, Le llamaban Jeeg Robot es un thriller explosivo que rinde homenaje al cine de superhéroes, al cine mafioso y sobre todo a Go Nagai, creador de Mazinger Z.

¿Qué ocurre cuando un delincuente de poca monta entra en contacto con una sustancia radiactiva y recibe poderes sobrehumanos? Pues que se convierte en un delincuente de poca monta capaz de arrancar cajeros automáticos con sus propias manos y convertirse en un fenómeno de las redes sociales. Este es el caso de Enzo Ceccotti, un solitario encerrado en sí mismo, que recibe sus nuevos poderes como una bendición para su carrera delictiva. Pero todo cambia cuando conoce a Alessia, una joven trastornada convencida de que él es el héroe de Jeeg Robot, la famosa serie de animación japonesa creada por Go Nagai. Ambos tendrán que hacer frente al Zingaro, un mafioso exconcursante de reality show dispuesto a cualquier cosa para alcanzar la fama y la notoriedad.

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Cómic: Reseña "Lucky Penny", de Ananth Hirsh y Yuko Ota. @ed_babylon

April 24, 2017, 9:42 am

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Entre sus novedades para el pasado Salón del Cómic de Barcelona / Marzo de 2017, Ediciones Babylon nos traía una nueva licencia que, si bien parece romper bastante con lo que nos tienen habituados, lograba que nos rascásemos los bolsillos como locos gracias a su atractiva portada repleta de simpatía.

Hablamos de Lucky Penny, licencia estadounidense obra de Ananth Hirsh y Yuko Ota que en su país de origen inicio su andadura en formato webcomic, logrando más tarde pasar al formato físico en una recopilación en un único volumen de la mano del sello Oni Press.

La obra llega en este formato a España gracias a Ediciones Babylon, en un rústica de 22,6 x 15 centímetros en cuyo interior hallamos un total de 208 páginas en blanco y negro dónde disfrutaremos de las poco afortunadas aventuras de su protagonista.

Si Penny Brighton no tuviera mala suerte, no tendría suerte alguna.

Lapidaria frase con la que da inicio la sinopsis de este cómic y que, desde luego, no podría ser más acertada a la hora de definir a nuestra recambolesca protagonista. En menos de cuatro páginas vemos como a la buena de Penny le dan la patada en su empleo y en su piso, encontrándose en todos los conceptos de patitas en la calle.

Pero a pesar de que la desastrosa Penny parece pisar mierda con todo, su amiga Helen está ahí para ella (bajo su propia voluntad o no, habría que verlo). Gracias a que su compañera de penas se encuentra a su lado, Penny logra colocarse de estrangis en un trastero que Helen tiene alquilado para crear ewn este una desastrosa vivienda, y de paso se enchufa en la lavandería de su familia, quedándose bajo el mando de David, el despótico hermano de 11 años de su amiga.

Un planteamiento que nos deja bien claro que la vida de Penny es una sucesiva serie de catástrofes en caída libre y sin paracaidas y que, de momento, no tiene pinta de mejorar.

Así es como Penny da inicio a su nueva vida; alojándose en un trastero dónde están apilados todos sus trastos de forma caótica al que, repetidamente, intentan entrar unos ladrones pre-puber, mientras su día a día lo marca un niño de 11 años que parece la reencarnación de Hitler.

Pero su cadena de absurdidades continuas propicia que, al intentar colarse en un gimnasio para tener un sitio donde ducharse, conozca a Walter, un nerd de manual aficionado al rol de mesa que, de alguna manera, logrará dar un vuelco al corazoncito de nuestra chalada protagonista.

Bajo esta premisa tenemos en nuestras manos uno de los cómics más divertidos que hemos leído en una buena temporada, en el cual los guiones de Ananth Hirsh nos dejan con un personaje que solo podemos categorizar como entrañable, cuyas aventuras y desventuras logran, por desgracia, que nos sintamos identificados.

Penny Birghton está loca, es un desastre, y su vida no para de dar vueltas absurdas frente a situaciones ridículas. Una pifia continua en un juego de rol D100.

Vamos, como nuestras propias vidas.
Pero a pesar de todo, Penny siempre enfrenta sus desgracias con una sonrisa brillante y una actitud imparable digna de venerar, que es lo que le da esa personalidad tan atrayente que provoca que nos leamos este cómic casi sin darnos cuenta.

En el lado artístico tenemos a Yuko Ota, cuyo estilo caricaturesco y desenfadado nos recuerda inevitablemente al del canadiense Bryan Lee (Scott Pilgrim).

Sus autores: Ananth Hirsh y Yuko Ota

Yuko Ota y Ananth Hirsh viven en Brooklyn, Nueva York. Yuko es dibujante. Ananth es guionista.

Han trabajado con Oni Press, BOOM!, Dark Horse, Learner Publishing y Red5, entre otras editoriales. Ananth tiene otro libro con Oni Press, titulado Buzz! Puedes ver el trabajo de Ananth Hirsh con Tessa Stone en isthiswhatyouwanted.com.

Los libros autopublicados de Yuko y Ananth incluyen Cuttings, un recopilatorio de cómics de ficción y material relacionado, y tres recopilatorios de cómics autobiográficos de la vida diaria titulados Johnny Wander vol. 1, 2 y 3.

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Figuras: Review del S.H.Figuarts "Rock Lee" de Tamashii Nations.

April 24, 2017, 1:19 pm

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S.H.Figuarts "Rock Lee" de Tamashii Nations.

Las novedades de mayo de Tamashii Nations traerán entre un buen montón de alucinante y esperadas novedades a las tiendas especializadas asociadas otra figura de la linea S.H.Figuarts perteneciente a la franquicia shonen NARUTO—ナルト— .

Y podemos decir sin dudas que estamos ante uno de los personajes más esperados por los fans, ya que, por fin, llega a nosotros La Gran Bestia Verde de Konoha: ROCK LEE!!!!!

Nuestro amado maestro del Taijutsu nos llega como una figura articulada de 14 centímetros de PVC y ABS que incluye 8 manos intercambiables, 2 expresiones faciales intercambiables, 1 cabeza intercambiable, un cuello intercambiable y pies intercambiables.... un set muy, muy completo que nos va a permitir disfrutar de Rock Lee como si fuéramos niños pequeños.
Palabra.

S.H.Figuarts es la linea principal de figuras articuladas de Bandai, desarrolladas entorno a una escala 1/12 (14cm. aprox) en PVC. Diseñadas para poder simular de la forma más completa posible el rango y posibilidades de movimiento del cuerpo humano en base a sus articulaciones, e intentando al mismo tiempo ofrecer la mayor calidad de escultura y diseño para imitar a famosos personajes, su nombre es una combinación de los conceptos "Simple Style" y "Heroic Action".

LA CAJA

Como es habitual damos inicio a nuestra review echando un buen vistazo al packaging de la misma, algo que los coleccionistas tienen muy en cuenta a la hora de adquirir sus productos. Nos encontramos una vez más ante un producto exclusivo web de Tamashii Nations, por lo que la caja de nuestro producto como tal viene inicialmente embalada en una caja exterior de cartón estándar, sobre la que podemos ver los logotipos de la línea a la que pertenece así como el nombre del producto en sí.

Un clásico para todos los que ya estamos acostumbrados a adquirir este tipo de productos.

Una vez vista la caja exclusiva, pasamos a extraer de su interior una caja que mantiene el estilo clásico de todos los S.H.Figuarts de Naruto hasta le fecha, mostrando en el frontal de la caja una ventanilla transparente que protagoniza la figura de Rock Lee en si misma, aunque casi todos los accesorios quedan tapados por el resto de la maquetación.

La maquetación del packaging en cuestión nos muestra en el lateral derecho una fotografía de la figura en pose de combate con su rostro de mirada ladeada, mientras que rodeándola podemos ver un estilo que combina un verde caqui con trazos de tinta negra, así como el logo de la franquicia, el de Tamashii Nation y el de Bandai.

En los laterales encontramos el nombre del producto en uno de ellos junto a los clásicos logos y el símbolo de Konoha

sobre el nombre del personaje, y por el otro el nombre del personaje en japonés junto a una imagen de la figura a cuerpo completo lanzando un buen patadón.

El dorsal nos muestra sobre un fondo de un tono más oscuro y granulado a Rock Lee en los tres modos que puede adoptar con lo incluido en esta caja, opciones que veremos más abajo en detalle.

Finalmente observamos la parte superior y la inferior de la caja, encontrando que desde arriba prosigue la ventanilla frontal con una serigrafia de la colección S.H.Figuarts, mientras en la inferior una vez más encontramos el nombre de Rock Lee junto al símbolo de la aldea y, como no, los logos de S.H.Figuarts y Naruto Shippuden.

Si extraemos la figura y sus accesorios, hayamos los mismos recogidos y ordenados en el clásico blister de plástico transparente en compañía de las habituales instrucciones en japonés y una cartulina púrpura.

ROCK LEE: NORMAL MODE

Rock Lee nos llega en una figura que, al igual que el resto de la linea hasta este momento, muestra su aspecto como Jounin en Naruto Shippuden, con el clásico chaleco distintivo de dicho rango, pero sin abandonar sus perneras, sus vendas en los brazos y por supuesto su mítico chandal verde.

Por supuesto Tamashii Nations continúa ofreciéndonos una figura muy fiel al diseño del manganime tanto en colores como en diseños de ropa hasta el más mínimo detalle, algo que podemos ver en la siguiente galería 360 del personaje.

Cabe destacar que su escultura tiene un acabado muy superior, un detalle que se suma a un rostro muy definido y con una calidad que veremos en profundidad un poco más abajo. Por otro lado, las articulaciones quedan bastante disimuladas si tenemos en cuenta el acertado diseño de la figura, quedando únicamente a la intemperie las de los brazos, las cuales igualmente se encuentran un tanto ocultas.

Aunque el detalle de la figura es loable, encontramos que la figura ha sido coloreada casi con una total carencia de sombreados, los cuales habrían dotado a la figura de muchísima profundidad.

Por cierto, para aquellos que os lo preguntéis, Rock Lee mide un poco más de 14 centímetros, y tiene una diferencia de altura considerable con Naruto... ¡Vaya tiarrón!

ACCESORIOS

Tras haber visto nuestra figura en estado "normal" y antes de poder ver todo lo que nos ofrece este Rock Lee, haremos una pequeña pausa para observar todos los accesorios incluidos en esta figura y las posibilidades que nos ofrecen.

Podemos dividir los accesorios de nuestra figura y por consiguiente este analisis en tres partes: Rock Lee Normal Mode (arriba (más en este artículo), Rock Lee Drunken Mode (más abajo en este artículo) y Rock Lee Gate Mode (aun más abajo en este artículo). Dicho esto, nos encontramos con dos rostros para su modo normal, una estándar y otro mirando hacia un lado, uno para su modo Borracho y una expresión independiente que viene con una cabeza extra para su modo Gate. Así mismo encontramos unos puños cerrados, unas manos extendidas, unas en forma de garra y unas con el pulgar elevado para los dos primeros modos, mientras que para el Modo Gate encontramos a juego con el color de la cabeza una pieza para el cuello, dos pies y un par de manos en forma de garra.

Estos faceplates "especiales" los veremos en detalle un poco más abajo, pero de momento echaremos un vistazo a los de su modo normal. A continuación os mostramos cada uno de los rostros desde tres ángulos diferentes para que podáis ver el detalle de los mismos. El trabajo realizado en el PVC es bastante loable, logrando una semejanza con el personaje muy alta, en parte gracias a los decals de alta resolución utilizados para dibujar sus rasgos. En el pintado se han utilizado texturas satinadas y mates en función a la parte cubierta, permitiendo los ojos brillen mientras el rostro o el cabello muestran un tono mate y mucho más suave al tacto.

Review del S.H.Figuarts "Rock Lee" de Tamashii Nations.

Los otros dos rostros, los veremos un poco más abajo, pero antes...

ARTICULACIONES

Como cabe esperar de la linea S.H.Figuarts, Rock Lee presenta un número bastante impresionante de articulaciones que permite al personaje adoptar posiciones bastante extremas y gracias a ella representar las escenas del manga más distintivas. Una variedad de la que pocas marcas japonesas de articulados pueden hacer gala en estos momentos.

Empezaremos por la parte superior del cuerpo de Lee. Como podemos ver en la imagen inferior, la cabeza y el cuello de nos ofrecen una movilidad bastante compleja, pudiéndose agachar o alzar su rostro en ángulos bastante pronunciados, además de poder girar la cabeza de la misma en unos completos 360 grados, gracias a las articulaciones ubicadas tanto en la propia cabeza como en la base del mismo. Por otro lado, el torso presenta así mismo otra articulación de 360º en la base de la cintura y una de compresión en el abdomen, la cual veremos más adelante.

Centrándonos en sus brazos nos encontramos con unas articulaciones que vamos a tildar de prodigiosas, ya que en la juntura del hombro encontramos no solo una pieza que nos permite un movimiento tanto circular como angular del brazo, si no que además puede extraerse en calidad de bisagra para poder pegar los brazos más al cuerpo, toda una maldita maravilla. Así mismo encontramos una serie de articulaciones ball-jointed en su muñeca, algo clásica a estas alturas pero igualmente necesaria y funcional.

Centrándonos en su torso, encontramos dos articulaciones entre su caja torácica y su cintura que permite comprimir o extender la parte del abdomen, ofreciendo la posibilidad de agachar o estirar el torso a voluntad y así permitir a Rock Lee adoptar unas posiciones bastante realistas.

Tras este repaso, vamos con la parte inferior del cuerpo, en la cual además de la habitual articulación ball-jointed en forma de T de la zona de la cadera, encontramos las también clásicas articulaciones angulares que permiten el movimiento en los tobillos, las rodillas - por duplicado - y las ingles, así como otras que permiten el movimiento de 360 grados, situadas en su ingle y su tobillo.

Gracias a todas estas articulaciones, Rock Lee puede lucirse a lo grande con su Taijutsu. ¡Viva la juventud!

PUÑO BORRACHO

Como bien sabéis todos los seguidores del especialista en Taijutsu, una de las técnicas más poderosas de Rock Lee (y peligrosas para su hígado) es el Puño Borracho, en el cual tras adoptar un estado de ebriedad remarcable - lo cual logra con bastante poco alcohol en vena -, Rock Lee se convierte en una bestia del combate.

Para poder recrear este estado, se ha incluido un rostro alternativo a sus otros dos normales que podemos colocarle para poder representarle borrachillo:

Como veis el jeto no tiene precio; desde luego es la mejor cara de todas y da pie a una de paridas con la figura que casi no podemos contenernos. Dicho esto, ¡veamosle ejecutando su puño borracho!

Eso si, tened cuidado por que esto se os puede ir de las manos... (botella no incluída con la figura).

Y ahora, tras verle utilizando el puño borracho... se acerca el momento...

LIBERACIÓN DE LAS OCHO PUERTAS

Pero más allá del puño borracho y siendo sin duda la técnica más poderosa que Gai-sensei enseñó a su aventajado discípulo, es la Liberación de las Ocho Puertas (八門遁甲, Hachimon Tonkō) es un Kinjutsu que permite la apertura de hasta siete de las Ocho Puertas, para aumentar drásticamente las habilidades físicas de su usuario y ganar un poder abrumador muchas veces mayor al suyo.

Por supuesto, nuestro S.H.Figuarts incluye todas las piezas necesarias para poder representar a Rock Lee en este estado de poder, gracias a una cabeza, un cuello, dos manos y dos pies alternativos teñidos del color rojizo de piel tan característico.

Como vemos la cabeza presenta la misma calidad que las otra, reemplazando su peinado de casco-huevo por su cabello cuadriculado elevado y una cara de cabreo considerable.

Dicho esto, veamos como lucen todas las piezas una vez colocadas:

Desde luego el resultado es impresionante. Con cuatro piezas cambiadas tenemos con nosotros a Rock Lee desatando todo su poder y transformándose por completo en otra figura. Un movimiento muy acertado por parte de Tamashii Nations el incluir estas piezas la verdad, aunque tened cuidado con el tema del cuelo y la cabeza, que hay una forma MUY concreta de ponerla. ¡Sed meticulosos!

PRIMAVERA DE LA JUVENTUD.

Y con esto nos acercamos al final de este análisis, llegando a una conclusión: Rock Lee es nuestro S.H.Figuarts de Naruto Shippuden preferido. Con todos los accesorios incluidos, nos ofrece toda una galería de opciones, mucho y un potencial increíble para hacer el cabra con él. La verdad es que nos ha dejado muy buen sabor de boca, y como muestra de ello, aquí os lo dejamos con unos amigos, ¡disfrutando plenamente de lo maravilloso de su ardiente juventud!

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Manga: Nueva imagen promocional del live action de "Fullmetal Alchemist".

April 25, 2017, 1:21 am

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Desde la web oficial de la adaptación a film live action del manga Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa, nos llega una nueva imagen promocional.

La película se estrenará en Japón el 1 de diciembre de 2017 en Japón.

Recordemos que la película se comenzó a rodar en Italia a principios de junio. Su director es Fumihiko Sori y quien interpreta al protagonista Edward Elric es el actor Ryosuke Yamada.

En la película nos contarán toda la historia del manga recopilada, aunque Ed tendrá aquí 20 años en lugar de los 15 con los que comienza la historia original.

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Manga: "Okumo-chan Flashback", lo nuevo de Riichi Ueshiba.

April 25, 2017, 1:27 am

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La revista japonesa Afternoon de Kodansha ha anunciado que su siguiente entrega a la venta el 25 de mayo dará inicio al manga Okumo-chan Flashback, la nueva obra original de Riichi Ueshiba. El priemr capítulo tendrá cuatro páginas a color.

Minori Suzuki es un estudiante de primer año de instituto que en ocasiones ve visiones de la vida escolar en el instituto de su madre.

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Anime: Los miembros de Band Ja Naimon! como voces en "Tsugumomo" (つぐもも).

April 25, 2017, 1:37 am

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A través de su web oficial la adaptación anime del manga Tsugumomo (つぐもも), obra original de Yoshikazu Hamada, ha anunciado que la banda musical Band Ja Naimon!, quienes se encargan del opening, participará en el episodio 8 de la serie, en antena el 21 de mayo, como seiyuus invitados.

La serie se estrenó el 2 de abril en Animax, llegando posteriormente a Tokyo MX y BS11 y tendrá 12 episodios.

El director es Ryoichi Kuraya bajo el estudio Zero-G, contando con diseños de personajes y dirección de animación de de Kiyotaka Nakahara, mientras que Masaaki Sakurai comparte el rol de director jefe de animación. Yasuharu Takanashi compone la música en Pony Canyon.

Otros miembros son:

Color: Atsushi Furukawa

Arte: Hiroyuki Ochi

Dirección artística: Kenichi Tajiri

Dirección de sonido: Fumiyuki Go

Producción de sonido: Studio NOIX

Edición: Masaki Utsunomiya

Dirección de fotografía: Ryohei Matsuda

CGI: Kanemori Yasuda

Las voces anteriormente anunciadas son:

- Yuko Sanpei como Kazuya Kagami

- Naomi Ozora como Kiriha

- Yurika Kubo como Kukuri

- Eriko Matsui como Kokoyo

- Noriko Shibasaki como Chisato Chikaishi

- Yo Taichi como Sunao Sumeragi

- Ayana Taketatsu como Kasumi Kagami

- Sachi Kokuryu como Shirou Shiramine

- Shiho Sasaki como Osamu Osanai

Recordemos que este manga comenzó a publicarse en 2007, contando actualmente con 18 tomos recopilatorios, el último puesto a la venta recientemente.

Kazuya Kagami no va a ninguna parte sin el preciado "Obi Sakura" su madre le dio. Un día, un hermoso kimono-clad chica llamada Kiriha apareció ante él. Kiriha, naturalmente, comenzó a vivir con Kazuya en su habitación. Luego está Chisato, un amigo de la infancia de Kazuya, con gafas y una cola de caballo, que se inmiscuye en sus asuntos. Poco hay también una hermana sobreprotectora mayor que parece que quiere tomar baños con él. Sopa de letras en una gran sacerdotisa, con el pecho, una bruja guapa llamada Kokuyoura, mujeres hermosas, y las chicas calientes, y feliz de Kazuya, la vida de vergüenza, confusión comienza ...

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TV Series: Promo del episodio 3x16 de "Gotham" - These Delicate and Dark Obsessions [DC Comics].

April 25, 2017, 4:49 am

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Fox ha lanzado un vídeo promocional del episodio 3x16 de Gotham, titulado These Delicate and Dark Obsessions. El episodio se emitirá el 1 de mayo.

La tercera temporada se estrenaba este 19 de septiembre.

La serie Gotham se centra en el detective Jim Gordon y su día a día antes de llegar a convertirse en el famoso comisario Gordon, cuya reputación es sinónimo de ley y orden. Junto a su colega y mentor Harvey Bullock, el joven detective Jim Gordon no cesa en su constante lucha contra la corrupción y el crimen que asolan la oscura metrópoli de Gotham. Un territorio ambiguo en el que los hombres son los únicos superhéroes y también los únicos villanos.

Basada en los personajes creados por Bob Kane para DC Cómics, Gotham está protagonizada por Ben McKenzie (Southland, The O.C.) en el papel de Jim Gordon, Donal Logue (Sons of Anarchy, Vikingos, Copper) como su compañero y mentor Harvey Bullock, Jada Pinkett Smith (Matrix Reloaded, Scream 2) como la retorcida jefa de la mafia Fish Mooney, y Robin Taylor (Admitido, Ley y orden) como el psicópata Oswald Cobblepot, más tarde conocido como el Pingüino, al servicio de Mooney.

Completan el reparto Sean Pertwee como Alfred Pennyworth, el mayordomo del joven Bruce Wayne, Cory Michael Smith como Edward Nygma, Zabryna Guevaracomo Sarah Essen, jefa del departamento de policía, y Erin Richards como la esposa de Gordon, Barbara Kean; así como un plantel de jóvenes encabezado por David Mazou como Bruce Wayne, Clare Foley como Ivy Pepper y Camren Bicondovacomo Selina Kyle.

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Cómic: Novedades "Norma Editorial" de mayo 2017. @normaeditorial

April 25, 2017, 5:02 am

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Norma Editorial comunica sus novedades de cara a este próximo mes de mayo de 2017, a la venta el 28 de abril.

Nos llega un nuevo cómic europeo de aventura histórica de la mano de un gran guionista como es Xavier Dorison y acompañado de Joël Parnotte al dibujo: El maestro de armas. Para los que les guste más el género negro, llega una nueva obra de Walter Hill junto al equipo formado por Matz y Jef que ya le acompañó con Balas Perdidas. En este caso tenemos una historia de venganza titulada Cuerpo y alma.

Siguiendo con el cómic europeo tenemos La puerta al cielo, un thriller rural con tintes fantásticos que nos traen Makyo y Sicomoro. Y por fin llega un nuevo y esperado volumen de la magnífica serie histórica de Marini, el volumen 5 de Las águilas de Roma.

Para cerrar las novedades de europeo de este mes, dos continuaciones de dos grandes series de aventuras. Yann y Surzhenko nos traen la sexta entrega de Los mundos de Thorgal: Loba con el subtítulo La reina de los elfos negros. Y concluye Barracuda, la gran saga de piratas de Dufaux y Jéremy, con el sexto volumen Liberación.

En americano vuelven de Mordecai y Rigby en Historias corrientes 4, en el que un concurso de muecas le causará muchos problemas a Mordecai. Y para los fans del universo de Hellboy, tenemos nueva entrega de Abe Sapien con el volumen 7, El fuego secreto, con nuevas pistas sobre el destino de Abe y de la Tierra.

Una de las series que más está sorprendiendo a todo el mundo es Harrow County, y por fin llega el tercer volumen, Doctor Serpiente, con más historias terroríficas de este condado rural americano creado por Cullen Bunn y Tyler Crook. Finalmente, las novedades de cómic americano de este mes siguen con la violencia y corrupción de los moteros de Hijos de la anarquía, con un quinto volumen en el que conoceremos al sobrino de Bobby en su intento por unirse a la banda.

En cuanto a manga son lanzadas un montón de novedades, empezando por una nueva serie seinen de Tasuku Karasuma. No guns life nos presenta a los extended, personas modificadas para ser armas vivientes. Y otro seinen que llega este mes es El barrio de la luz, un nuevo volumen de historias del gran Inio Asano.

Otros dos volúmenes muy especiales son el spin-off I Am a Hero en Osaka, en el que tendremos una historia del terrorífico mundo de la serie principal pero con nuevos protagonistas. Y la otra obra especial es el espectacular segundo artbook de Black Butler con más bonitas ilustraciones de Yana Toboso.

Y por supuesto un montón de continuaciones de serie con Yo-kai Watch 5, Platinum End 2, Drifters 5, Blue Exorcist 17, Blood Lad 14, El monstruo de al lado 6, Fairy Tail Blue Mistral 2, Desaparecido 7, Capitán Harlock Dimension Voyage 3, Akame Ga Kill! 10, Übel Blatt 15, Keroro 27 y Aristocracia campesina 4.

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Literatura: "'Vencer al dragón" de Barbara Hambly ya a la venta. @Ediciones_B ‏

April 25, 2017, 7:01 am

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Tras diez años descatalogado, Ediciones B relanza un clásico de la fantasía imprescindible: Vencer al dragón, de Barbara Hambly. Galardonada con los principales premios del género, Hambly es una aclamada autora de fantasía, reivindicada por el propio Brandon Sanderson como una de las autoras clave del género:

«Para mí, Vencer al dragón fue el momento de eureka definitivo. Vi que los libros podían ser emocionantes, atractivos y aventureros, al tiempo que me permitían ver a través de los ojos de alguien muy diferente a mí.»

Cuando la Gruta de Ylferdun es ocupada por Morkeleb el Negro, solo el joven e ingenuo Gareth se atreve a adentrarse en las lejanas Tierras del Invierno en busca del Vencedor de Dragones. Pero hace mucho tiempo que John Aversin se enfrentó a uno, y ya no queda en él rastro del héroe que antaño fue. Solo una promesa del Rey, quien está dispuesto a prestar su ayuda a las desdichadas Tierras del Invierno si lo logra, lo convence de llevar a cabo tan peligrosa azaña.

Pero no todos los vencedores de dragones aparecen en las baladas. Y es que la hechicera Jenny Waynest, esposa de Aversin, se verá a obligada a emprender con él un viaje que la llevará a enfrentarse a sus propios dragones y tomar una decisión: quedarse al lado de su familia o abandonarla para conseguir el poder que cualquier mago desearía dominar.

Vencer al dragón es, tras la publicación de El juego de Ender, el segundo título que Sin Límites recupera como uno de los clásicos imprescindibles en las estanterías de los lectores jóvenes. Le seguirá en mayo La canción de Cazarrabo, la joya iniciática de la fantasía de Tad Williams.

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Manga: Panini licencia "Knights of Sidonia" (シドニアの騎士). @PaniniComicsEsp @Otaku_Bunka

April 25, 2017, 7:09 am

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A través de la cuenta de twitter de Otaku Bunka nos llega la noticia de que la editorial Panini Cómics ha licenciado el manga Knights of Sidonia (Sidonia no Kishi シドニアの騎士), obra original de Tsutomu Nihei.

Esto se suma a las novedades ya anunciadas del mismo mangaka por parte de la editorial que están por venir este 2017: Biomega y Blame! Master Edition.

Así es: en #OtakuBunka7 avanzamos que Panini comenzará a publicar #KnightsOfSidonia en otoño. ¡Tendremos triplete de Tsutomu Nihei en 2017!
— Revista Otaku Bunka (@Otaku_Bunka) 25 de abril de 2017

El manga se inició en las páginas de la revista Monthly Afternoon de Kodansha en el año 2009, contando con un total de 15 tankoubon.

Esta aventura sci-fi nos sitúa en un futuro en que los humanos han sido exiliados de las Tierra tras la invasión de la raza Gauna, quienes han seguido persiguiéndoles. La humanidad para poder enfrentarse a ellos diseña unos mecha llamados Morito (guardianes).

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Cómic: Panini presenta "Los Vengadores: Acoso nunca más". @PaniniComicsEsp

April 25, 2017, 7:43 am

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El próximo 2 de mayo es el día internacional contra el acoso escolar y Panini, fiel a la filosofía que en su día sembraron Stan Lee y Steve Ditko al crear para Marvel un súper héroe que en su etapa escolar era víctima del bullying, quiere sumarse a la protesta y para ello, para fomentar que los jóvenes tomen conciencia y no sean agentes pasivos ante estas deleznables acciones, ha editado un comicbook que será regalado durante el mes de mayo -hasta fin de existencias- en todas las librerías especializadas en cómic de España.

En el siguiente link encontrarán dónde están estos puntos de venta.

El cómic está compuesto por varias historias de súper héroes y la portada la protagoniza una doble imagen de Spiderman. La primera del niño víctima de bullying respaldado por el tío Ben y la segunda la de Spiderman respaldando a un escolar. La tirada es de 50.000 ejemplares, equivalente a la de las grapas más exitosas de La Casa de las Ideas.

EL SÚPER HÉROE ACOSADO

Quién mejor que Peter Parker, aquel adolescente marginado en el instituto, para entender qué es el acoso escolar y por qué hay que decir ¡basta!

El mundo del cómic, y concretamente Stan Lee y Steve Ditko, se adelantaron a su época, a los teóricos de la educación, a psicólogos y sociólogos, al dar protagonismo a un superhéroe barbilampiño que era víctima del abuso de algunos de sus compañeros de clase. Pero Peter se sobrepuso a la adversidad gracias a sus poderes sobrenaturales, algo que lamentablemente no pueden hacer quienes padecen bullying en la vida real. Sin embargo, esa llamada de atención que llegó desde un tebeo sirvió para que muchos se percataran de un problema que se producía en las aulas de todo el mundo. De este modo, Spiderman hizo la mayor de sus heroicidades: denunció el problema y creó una corriente de simpatía hacia los niños que eran víctimas.

Esto ocurría en agosto de 1962 y tuvieron que pasar 16 años hasta que Dan Olweus, en 1978, firmó el primer estudio serio denunciando el acoso escolar. El psicólogo sueco definió el bullying como una conducta de persecución física o psicológica realizada por un alumno o grupo contra un individuo acosado por diferentes motivos. Esta presión coloca a la víctima en una posición de la que difícilmente puede salir por sus propios medios, provocándole efectos negativos como son la disminución de su autoestima, estados de ansiedad e incluso cuadros depresivos que, en situaciones extremas, pueden tener un final trágico.

La escuela debería ser un refugio de seguridad para los niños. Un lugar de aprendizaje, donde la heroicidad se demuestre en el respeto diferencial entre compañeros, en la defensa del más débil. Porque Peter Parker puede ser cualquiera y nadie debe olvidar la frase del tío Ben: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

Panini con esta acción se suma al espíritu que Lee y Ditko sembraron en Marvel. Porque nadie puede quedarse impasible ante el acoso.

José Luis Córdoba

MARVEL EN LA SOCIEDAD ACTUAL

Hace un tiempo, se definió a Marvel como un universo en constante evolución. Probablemente es una de las mejores descripciones que se pueden hacer. Al contrario que otros cosmos de ficción, La Casa de las Ideassiempre ha reflejado en sus obras las complejas realidades de la sociedad. Desde los años sesenta, cuando nació el Universo Marvel de la mano de Stan Lee como cerebro literario y dibujantes como Jack Kirby oSteve Ditko en el papel de demiurgos visuales, sus cómics retrataron temas tan espinosos como la Guerra del Vietnam, el problema de las drogas, las protestas estudiantiles, las cuestiones raciales o la integración de la mujer. Este nuevo enfoque en el mundo de los cómics no sólo creó nuevos, y más adultos, aficionados, sino que hizo de la lectura de los cómics Marvel un apasionante viaje a través de las contradicciones de la sociedad norteamericana y, por extensión, de la nuestra.

Cuando Stan Lee pasó a ocupar posiciones de gestión y cedió los guiones a sus sucesores, estos lo tenían claro; el reflejo de la realidad que Lee empezó era una de las marcas de la casa y clave de su éxito. Todavía más: podía tratarse de una oportunidad de expresar sus inquietudes artísticas y sociales. Los cómics Marvel empezaron la década de los setenta con la corrupción política del caso Watergate, las consecuencias de Vietnam, la situación en Indochina o los problemas medioambientales como escenarios en los que se desarrollarían algunas de sus mejores historias.

A partir de aquí, los iconos de Marvel han sido testigos de los momentos más importantes de la historia reciente. Cuando todo Occidente se quedó petrificado ante el horror de los atentados del 11 de Septiembre, los héroes y villanos de Marvel fueron los primeros en servir de vehículo para narrar aquella tragedia. El profundo dilema que le siguió, libertad frente a seguridad, quedó ejemplificado en “Civil War”. Uno de los más emotivos, y efectivos, recuerdos del Holocausto se encontró luego en “El Testamento de Magneto”. Y, en el lado más anecdótico, la investidura de Barack Obama apareció en un cómic de Spiderman.

Por eso el cómic que tenéis entre las manos no es una excepción en la historia de Marvel. Todo lo contrario. El acoso escolar representa una de las lacras de la sociedad actual y Los héroes Más Poderosos de la Tierrano pueden dejarlo pasar.

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Eventos: Crónica del "Héroes Manga Madrid 2017". @heroesmanga_mad

April 25, 2017, 8:45 am

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Este fin de semana pudimos acudir al renovado Expo Manga, ahora Salón Internacional del Manga y la Cultura Oriental de Madrid - Héroes Manga Madrid 2017, con la misma esencia de dar a conocer la cultura japonesa a través del manga y el anime.

En esta edición, además contamos con muchísimo apoyo por parte de la Embajada del Japón en España y muchísimas actividades para todos los públicos, desde un área infantil donde los más pequeños podían jugar y conocer a sus personajes favoritos, una zona cosplay donde teníamos charlas sobre confección, actuación, armaduras y muchísimas charlas muy interesantes, Little Japan, donde pudimos entrar en una casita rural japonesa y degustar tés, aprender los fundamentos del reiki...

Disfrutamos también en la zona de videojuegos de las últimas novedades de Nintendo switch y PlayStation VR, una experiencia fantástica. Sin olvidar la zona retro, cargada de máquinas recreativas y nostalgia donde paramos un rato para revivir los años en los que jugábamos al Metal Slug por 25 pesetas, para los amantes de los juegos de mesa también hubo sitio, con una enorme zona de juegos.

El recinto contaba también con una zona de juegos con armas laser, y un apartado para nuestro querido Doraemon, del que también tuvimos la oportunidad de ver una exposición de figuras a tamaño real.

Y como no, pudimos ver varias exposiciones, Kenny Ruiz nos mostraba páginas originales de Dos Espadas y Outrage. Portadas de la revista Yorokobu, obras cedidas por Casa Asia de una exposición de kimonos hechos a mano y papiroflexia.

Contamos también con la participación de un montón de artistas e ilustradores en el Artist Alley aparte de exhibiciones de artes marciales y conciertos.

Asistimos a la mesa redonda de los cosplayer invitados, donde participaron los cosplayer nacionales Sonata y Shiroki y los internacionales Kamui, Phil Mizuno y Knitemaya y nos contaron cosas como cuáles son sus cosplays favoritos, a que otros países han viajado y lo más importante, nos alentaron a seguir nuestros sueños y trabajar duro.

Pudimos descubrir las novedades que nos trae Fandogamia para lo que queda de este año, Lifex01, Love in the Hell, Trampas Agridulces, Cazafantasmas: Hombre en el espejo... y varias reediciones del popular Corazon de Melon. También nos comentaron que confían mucho en el producto español y animan a los artistas nacionales a enviarles sus ideas.

El concierto de Ama Lee fue genial, canto temas que todos conocemos, con mucho sentimiento y además en su QandA fue muy motivadora y simpática.

Respecto al cosplay, tanto la pasarela como el concurso con actuación tuvieron muchísimo nivel, demostrando que el cosplay nacional cada vez avanza más y hace más fuerte a la comunidad cosplayer española, no teniendo nada que envidiar a cosplayer de otros países.

La experiencia ha sido bastante buena, pensábamos que al cambiar de nombre perdería la esencia de lo que era nuestro salón del manga pero afortunadamente han optado por enseñarnos más sobre la cultura japonesa.

¡Esperamos volver el año que viene para disfrutar de todo lo que Héroes Manga nos ha ofrecido y todo lo que nos ofrecerá en un futuro!

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Manga: Reseña de "Monster×Monster" (モンスターXモンスター) vol.2, de Nikiichi Tobita [Fandogamia].

April 25, 2017, 10:20 am

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Fandogamia nos alegraba este inicio de primavera lanzando el esperado segundo volumen de una licencia japonesa que, tras haber abierto la puerta a la editorial a más y más novedades del sol naciente que están por llegar, sigue dejándonos con la boca abierta.

Hablamos de el irreverente Monster×Monster (モンスターXモンスター) vol.2, de Nikiichi Tobita, que una vez más nos sorprende con un precio más que asequible (7,5€) para su impecable edición que respeta en extremo a su homónima japonesa en un tankoubón de 17x12 cm en rústica con sobrecubiertas que contienen 176 páginas en blanco y negro, impresas en un papel mate de una calidad y grosor que hacen palidecer al resto de editoriales más importantes.

La serie cuenta con un total de tres volúmenes y se inició como una historia corta publicada en 2014 en las páginas de la revista japonesa semanal Shonen Sunday de Shogakukan, pasando en abril del mismo a estrenarse como serie completa a través de la Shonen Sunday Super.

El mundo está plagado de bestias gigantes y furiosas. Con arrojo e inteligencia, la humanidad consiguió cazar a las bestias y convertirlas en una fuente de suministros. ¡Es la Gran Era de la Caza! En estos tiempos de grandes sueños, donde casi todas las personas se ganan ...la vida en industrias relacionadas con las bestias, el protagonista de nuestra historia ni trabaja ni estudia: es un nini...

Monster×Monster 2

Tras los sucesos acontecidos en el último volumen y, en concreto, tras su sorprendente e impactante final - el cual no vamos a relatar aquí -, nuestro peculiar e indeseable protagonista despierta en mitad de un inesperado ataque a la ciudad de Acelan, en el que toda una serie de gigantescas bestias que han aparecido sin ningún motivo aparente, se encuentran en medio de toda una oleada de masacre y destrucción.

Ante semejante caos, los héroes comienzan a reaccionar rápidamente, alzándose en armas para defender a los civiles inocentes y hacer caer a los monstruos todo lo rápido posible, a pesar de que las posibilidades de detenerlos es ínfima.

A estas alturas cabe esperar que el despreciable nini que tenemos como protagonista simplemente saliera corriendo dejando atrás a todos los demás en su habitual conducta egoísta, pero sorprendiendo a propios y extraños, decide correr hacia su casa preocupado por su madre. Así es, hasta este cerdo tiene un corazoncito.

Sin embargo y a pesar de sus esfuerzos y llegar a tiempo para sacar a su madre de las ruinas de su hogar, esta termina muriendo igualmente en sus brazos, en un efecto de golpe del destino que le da a este desgraciado en todos sus morros. Con nada más en este lugar para él, los profesores contratados para hacer de él un cazador, lo toman bajo su tutela y le alejan del lugar, dispuestos a proseguir con la tarea que se habían propuesto...

De esta manera empieza el entrenamiento del nini, un propósito que a priori parece no ir a parar a ninguna parte y que será el enfoque de todo este volumen. Pero tranquilos lectores, que el maestro que le ha tocado a nuestro protagonista hace honor a todos los posibles viejos maestros del manga: Es un tipo despreciable y más salido que la esquina de una plancha, quién sabiendo que el nini va más caliente que el palo de un churrero, utilizará la presencia de la IMPRESIONANTE Pepelo para incentivar sus enseñanzas.

Por supuesto, Pepelo participará en la evolución de nuestro "héroe" de manera totalmente inocente e inconsciente al hecho del retorcido sistema de puntos que han desarrollado los dos varones usando como inspiración su espectacular cuerpazo; un sistema lo bastante inspirador como para que hasta este vago redomado mueva el culo y se ponga a trabajar.

Así es, las tetas de Pepelo lograrán lo que su madre nunca logró en vida.

Bajo esta premisa Nikiichi Tobita nos deja una vez más encandilados con su irreverente mundo de fantasia y su humor socarrón de teta, el cual nos tiene enganchados a este manga como si sus viñetas fueran de metadona.

Algo en lo que participa activamente su alucinante dibujo, cuyo trazo y perfección es igualado por pocos mangakas a día de hoy. Casi nada.

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Videojuegos: Ya disponible el DB Super Pack 3 para "Dragon Ball Xenoverse 2" - Goku Black Rose, Zamasu y Bojack.

April 25, 2017, 10:50 am

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BANDAI NAMCO Entertainment Europe lanza hoy el tercer paquete de contenido descargable de DRAGON BALL XENOVERSE 2 que incluye nuevo contenido del anime Dragon Ball Super, con personajes extra, nuevas misiones secundarias, habilidades adicionales, trajes y mucho más.

El DB Super Pack 3, que está incluido en el pase de temporada pero también se puede adquirir de forma individual, incluye:

· 3 personajes adicionales: Goku Black Rose, Zamasu y Bojack.
· 3 nuevas misiones secundarias.
· 5 habilidades adicionales.
· 4 trajes adicionales.
· 5 superalmas.
· 2 emoticonos.
· Bojack como maestro, que trae consigo nuevas misiones para desbloquear más habilidades, chats y marcas.

DRAGON BALL XENOVERSE 2 lleva disponible desde el pasado 28 de octubre de 2016 en los territorios de Europa, Oriente Medio, Australasia y África, para PlayStation®4, Xbox One y PC (en formato digital a través de STEAM®).

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Anime: Reseña de "Dimension W" edición en Blu-ray [Selecta Visión]

April 25, 2017, 1:05 pm

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Reseña del Blu-ray de "Dimension W" [Selecta Visión]

El pasado 35 SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA que tuvo lugar del 30 de Marzo al 2 de Abril de 2017 en la Fira de Montjuïc, Selecta Visión confirmó uno de sus lanzamientos que previamente ya había anunciado a través de Twitter, la edición en DVD y Blu-ray del anime "Dimension W" y que hoy traemos a reseñar en su formato de Blu-ray.

Si bien el lanzamiento no llegó al mercado hasta el 12 de abril si que se podía conseguir en el stand del evento unos días antes, pudiendo hacerse así con esta adaptación animada del manga homónimo de Yūji Iwahara ("Darker than Black: Shikkoku no Hana"), el cual Norma Editorial licenció para el XXII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Esta adaptación anime de corte seinen se estrenó en Japón el 10 de enero de 2016 y estuvo producido por Orange y Studio 3Hz, siendo dirigido por Kanta Kamei con Shôtarô Suga actuando como organizador de la serie y Tokuyuki Matsutake como diseñador de personajes. La serie se emitió en varias cadenas como Tokio MX y KBS Kyoto de forma simultánea con un doblaje de difusión por Funimation, y además recibió el pasado 21 de marzo de 2016 un nuevo episodio OVA que se lanzó meses después en formato Blue-Ray.

En cuanto al manga como tal este ha sido realizado por Yūji Iwahara y comenzó a publicarse en la revista de Square Enix Young Gangan el 16 de septiembre de 2011, aunque el 20 de noviembre de 2015 pasó a la Square Gangan, revista mensual también de Square Enix. La serie por ahora se ha recopilado en diez volúmenes tankōbon de los cuales por ahora tenemos cuatro editados por Norma.

Argumento de Dimension W

En el año 2071 el problema de energía del mundo parece resuelto por una red de inductores inter-dimensionales, unas “bobinas” que extraen energía de lo que parece ser una fuente infinita. Esa fuente infinita es la Dimension W, un cuarto plano que existe más allá de las dimensiones X, Y y Z.

En este mundo, las bobinas ilegales poseen un poder que la policía intenta contrarrestar al ser el arma favorita de delincuentes y criminales por eso hacer frente a estas bobinas, recolectarlas y ganar una buena cantidad de dinero la mayoría del cual negro es el trabajo de Kyoma, recolector cazarecompensas que trabaja para María, dueña de un dudoso club nocturno.

Es en una de sus misiones en la que Kyoma encontrará a Mira, una androide totalmente funcional gracias a una misteriosa bobina que pasará a ser su peculiar pareja en las escapadas que realicen para recolectar bobinas ilegales y es con ella con quien descubrirá el extraño mundo de las bobinas llamadas Números, bobinas de energía infinita que son las causantes de grandes problemas, entre ellos uno que envolvió a Kyoma hace ya muchos años.

Juntos, bajo la atenta mirada de Maria, Kyoma y Mira buscarán las bobinas piratas y siempre que puedan seguirán la pista de los Números intentando descubrir que hay detrás de estas misteriosas bobinas.

Critica:

Queda claro que nos encontramos ante una historia retro-futurista con Tesla en su epicentro y un montón de androides a su alrededor que logran desarrollar un argumento realmente interesante tanto para quiénes se hayan leído el manga como para aquellos que empiecen ahora con este anime.

Curiosamente uno de los puntos que convierten esta historia en un elemento llamativo es la presencia de un personaje real, el inventor Tesla que actualmente está muy de moda en todo lo referente a vehículos eléctricos, consiguiendo que hasta el argumento más fantástico del manga nos parezca cercano y curioso, porque quién sabe, quizás se empieza con coches eléctricos y se acaba con bobinas de electricidad infinita y más ahora que la compañía sigue en activo y buscando expandir sus fronteras.

Pero por mucha pseudo-ciencia que nos venda la serie, lo que mas engancha de este producto son sus personajes tan diferentes entre si no solamente de diseño, si no también de personalidad y con inclinaciones de lo mas opuestas. Kyoma y Mira, dos personajes que aunque tienen el mismo objetivo que es buscar las bobinas piratas, difieren en que hacer con ellas, siendo la mujer quien va en busca del objetivo real mientras que el protagonista masculino solamente se mueve por la remuneración que conseguirá después.

Pero no son los únicos detrás de estas misteriosas bobinas, otros personajes aparecerán a lo largo de esta serie para intentar hacerse con ellas, siendo la mayoría de ellos de lo mas remarcables, aunque desde luego el que mas llama la atención es Loser, ladron enmascarado que esconde un oscuro secreto, y X el antiguo amigo de Kyoma, miembro de un escuadrón desaparecido y actualmente recolector de New Tesla.

Y para acabar hablaremos de la estética de la serie, otro de los elementos característicos y realmente el motivo mas habitual por el que el publico podría empezar a ver sus capítulos. Esta mezcla futurista que aúna en un solo envoltorio coches de gasolina, robots, elementos de ciencia-ficción y mucha acción es un cóctel de lo mas interesante que enganchará a mas de uno gracias a los contrastes que en esta encontramos.

Si bien tiene una clara tendencia a ambientes oscuros y casos truculentos también podemos encontrar destellos de luz, sobretodo rodeando la historia de Mira, que sacarán ams de una sonrisa al espectador por mucho que se esté preguntando que hay detrás de todas las muerte inducidas por bobinas.

Edición

Como comentábamos al inicio de este artículo, Selecta Visión ha lanzado este anime con dos ediciones, una mas sencilla y económica y una mas completa en Blu-ray. Ambas ediciones cuentan en su interior con los 12 episodios de los que está compuesta la serie por lo que la recopilan por completo pudiendo hacerse con ella en una única compra.. En la versión de DVD encontramos por volumen tres discos con audio en castellano y Japones 5.1 Dolby Digital con sus respectivos subtitulo en castellano.

Centrándonos en la versión mas completa, la Blue-Ray, nos encontramos con el cada vez más clásico packaging de lujo de selecta, con una composición en la que predominan los colores oscuros y varias imágenes de los protagonistas, Kyoma y Mira

En el frontal encontramos la dinámica imagen promocional que ya os mostramos al inicio de este artículo, mientras en el dorsal vemos al personaje de Mira sobre fondo blanco, acompañada de un texto que describe el contenido, así como algunos screens de la propia serie y sus características técnicas. Si echamos un vistazo al lateral encontramos sobre la misma maquetación el logo de la serie acompañado de una imagen en chibi de Mira.

Si pasamos a extraer el volumen de su cofre podemos observar dos ilustraciones de la serie, por un lado la protagonizada por Kyoma y Miyabi mientras que en el otro lado se encuentra Saruba, junto con dos de los personajes androides mas relevantes. Curiosamente en el lomo de este pack podemos ver el chibi de Kyoma, haciendo juego así con el que se puede ver en el exterior del cofre.

Con el cofre ya en nuestras manos podemos ver que estamos ante un digipack de cuatro palas ilustrado con imágenes de alta calidad de los personajes de la serie, en las cuales hayamos dos discos Blu-ray en los que están incluidos los 12 episodios con Audio en castellano y Japones 2.0 DTS HD y los siempre presentes subtitulos en castellano y curiosamente en Portugués.

Acompañando a estos dos discos viene un tercero en el que se incluyen varios extras como el opening y ending sin textos, avances, vídeos promocionales y un OVA muy especial llamado ¿SUEÑAN LOS ANDROIDES EN LOS BAÑOS? PUERTA W-EL CONSULTORIO DE ROSÉE. Además claro está también se incluye en esta edición el libreto especial de 48 páginas.

En cuanto al libreto exclusivo de 48 páginas podemos ver que cuenta con una edición bastante minimalista con fondo blanco y recuadros verdes. Como contenido este recopila información bastante interesante como el resumen de los capítulos de la serie, detalles de sus personajes y entrevistas con el supervisor editorial, el encargado de la banda sonora o el representante del estudio.

La verdad, una joyaza de edición muy cuidada estéticamente que encaja perfectamente con el ambiente que desprende la serie. Además resulta perfecta para todos aquellos que quieran profundizar un poco mas en el mundo de Dimension W y sus creadores, lo cual nunca está de mas para un autentico fan!

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TV Series: Tráiler resumen de la quinta temporada de "ARROW" [DC Comics].

April 26, 2017, 1:44 am

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Primer Póster oficial de la quinta temporada de "Arrow".

The CW ha mostrado un vídeo promocional dedicado a todo lo ocurrido hasta ahora en la actual quinta temporada de ARROW, que regresa hoy 26 de abril tras el parón de inicios de primavera.

Tras ceder a la oscuridad, el nuevo alcalde de Star City Oliver Queen (Stephen Amell) tendrá que enfrentarse a grandes retos esta temporada. El equipo Arrow está debilitado y desmotivado. Además de las pérdidas que han sufrido, Diggle (David Ramsey) ha vuelto al ejército y Thea (Willa Holland) ha decidido colgar el uniforme de Speedy. Sólo quedan Oliver y Felicity (Emily Bett Rickards), cuya relación continúa siendo tirante desde su ruptura. Además, la victoria de Flecha Verde sobre Damien Darhk ha inspirado a un nuevo grupo de justicieros para defender la ciudad. ¿Estará Oliver preparado para ser su mentor?

Además, conoceremos a un nuevo villano interpretado por el mítico actor de cine de acción Dolph Lundgren (Soldado universal) y veremos la última fase del pasado de Oliver, su tiempo en Rusia, que cerrará el círculo de los flashbacks y conectará con el inicio de la serie.

De los productores ejecutivos Greg Berlanti y Marc Guggenheim (Linterna verde), Andrew Kreisberg (Fringe) y David Nutter (Smallville), Arrow ha reinventado el personaje de cómic Flecha Verde para adaptarlo a la actualidad.

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Manga: Anunciado el final de "Muv-Luv Alternative" de Azusa Maxima.

April 26, 2017, 1:55 am

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A través del blog oficial de la revista Monthly Comic Dengeki Daioh de Kadokawa nos llega el anuncio de que la mangaka Azusa Maxima terminará su manga Muv-Luv Alternative (マブラヴオルタネイティヴ) en la entrega de junio de la publicación, a la venta esta misma semana en Japón.

El manga inicio su publicación en octubre de 2007 y cuenta hasta al fecha con 16 tomos recopilatorios. El manga adapta la visual novel del mismo nombre lanzada por Age el 24 de abril de 2006, secuela de Muv-Luv.

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Cine: "STAR WARS Episode IX" se estrenará el 24 de mayo de 2019.

April 26, 2017, 2:06 am

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Tras confirmarse recientemente con póster y tráiler el estreno este año de STAR WARS Episode VIII: THE LAST JEDI, Disney ha anunciado que STAR WARS Episode IX se estrenará el 24 de mayo de 2019, estando dirigida por Colin Trevorrow.

STAR WARS: THE LAST JEDI está escrita y dirigida por Rian Johnson y producida por Kathleen Kennedy y Ram Bergman. J.J. Abrams, Jason McGatlin, y Tom Karnowski son productores ejecutivos.

STAR WARS: THE LAST JEDI se estrenará en España el 15 de diciembre de 2017.

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Videojuegos: Gameplay con el Sonic Clásico en "Sonic Forces".

April 26, 2017, 2:14 am

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Sega nos deja con un nuevo vídeo promocional de su próximo videojuego Sonic Forces en el que podemos ver un gameplay protagonizado por el Sonic Clásico en Green Hill Zone, un vídeo que ya se pudo ver en el pasado Nintendo Direct.

El juego contarás con tres protagonistas jugables, siendo estos el Sonic Clásico, el Sonic Moderno y uno aun no revelado.

Sonic Forces está previsto para la próxima Navidad en los sistemas PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.

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