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Channel: Akihabara Station 秋葉原駅 | Noticias y reviews manga, anime, cómic, figuras, videojuegos...
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Cómic: Anunciada la secuela de "Deadpool Kills the Marvel Universe".

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Marvel Comics ha anunciado de cara al próximo mes de junio el lanzamiento en USA de la secuela de Deadpool Kills the Marvel Universe, obra publicada originalmente en 2012. 

Deadpool Kills the Marvel Universe Again

La secuela será una miniserie bimensual de cinco números con el título Deadpool Kills the Marvel Universe Again, y en ella  trabajará el equipo creativo original formado por los guiones de Cullen Bunn y los dibujos de Dalibor Talajic.

Cómic: Tráiler de "Secret Empire" de Marvel Comics.

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Marvel Comics ha mostrado un tráiler de su próximo evento titulado Secret Empire que incluye declaraciones del guionista Nick Spencer el editor Tom Brevoort.


Entre ellos encontramos a Steve Rogers en su identidad de Capitán América, portando el mismo escudo que destaca en el logo, lo cual nos hace sospechar que el resto de personajes se han unido a su causa.

Secret Empire

Cómic: Novedades mayo 2017 de "ECC Ediciones" (II). @eccediciones

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Kingdom Come
ECC Ediciones presenta su segunda tanda de novedades para el mes de mayo de 2017.


El imprescindible Kingdom Come se suma a la línea Deluxe, de la que ya forman parte otros títulos no menos imprescindibles como Universo DC: Renacimiento, Watchmen, Joker o Batman: La broma asesina, entre otros. Y en la misma tanda de salidas, llega la que fue la secuela de Kingdom Come, titulada The Kingdom y guionizada también por Mark Waid. Una historia en la que los héroes del futuro deben unir sus fuerzas con los del presente para impedir que la existencia del Hombre de Acero sea borrada.

Por otro lado, llega a su fin la serie Scalped con el quinto libro de esta colección creada por Jason Aaron y R.M. Guéra, que para esta edición ha contado con nuevas portadas creadas por el dibujante serbio, además de material extra hasta hora inédito sobre el proceso creativo de la obra. En este quinto y último volumen veremos cómo Dash debe cumplir las promesas realizadas y quedar al fin en paz con el espíritu de su madre. 

En la línea de manga llegan algunas de las novedades anunciadas durante el pasado Salón del Manga de Barcelona. Es el caso del primer número de Semillas de ansiedad +, donde Masaaki Nakayama sigue dando tienda suelta a su peculiar mundo interior tras los tres volúmenes de Semillas de ansiedad, y a Bajo un cielo como unos pantis, el primer volumen (de dos) de esta impactante obra de Shun Umezawa que retrata ciertos sectores de la sociedad japonesa actual.



Eventos: Nuevos Premios Carlos Giménez "Héroes Comic Con Madrid". @Heroes_ComicCon

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En noviembre volverá Heroes Comic Con Madrid y lo hará con unos nuevos premios cuyas categorías os presentamos a continuación.

Nuevos Premios Carlos Giménez

David Macho, la persona que a partir de esta edición gestionará los invitados al salón, resume en la siguientes líneas la inspiración de estos PREMIOS CARLOS GIMÉNEZ DE LA INDUSTRIA DEL CÓMIC ESPAÑOL, un homenaje a un hombre, el maestro del cómic patrio.

Los Premios Heroes Comic Con Madrid, un nombre, un homenaje, una INSPIRACIÓN.
Carl Sagan dijo alguna vez: “En la física, como en la vida, la respuesta más sencilla suele ser la correcta”. Heroes Comic Con Madrid, el evento antes conocido como Expocómic, quiere aplicar ese principio a sus galardones, haciendo con ellos algo que, en el fondo, por su lógica aplastante, acaba siendo de lo más simple.

Una parte muy importante de dicha idea es dotar de un nombre, de una presencia, de una imagen, a los propios galardones. En EE UU tienen los Harvey Awards o los Eisner Awards. En nuestro caso, no hemos tenido absolutamente ninguna duda con respecto a qué autor nos representa a todos, como mentor, como genio, como puente entre generaciones de autores y lectores, y como el estándar de calidad al que todos pretendemos acercarnos (sin conseguirlo jamás). Estamos hablando, claro, del gran Carlos Giménez.

Desde ya, y con el generoso beneplácito del maestro Carlos, los galardones otorgados por Heroes Madrid Comic Con se denominarán PREMIOS CARLOS GIMÉNEZ DE LA INDUSTRIA DEL COMIC ESPAÑOL (o Premios Carlos Giménez, para los amigos). Al mismo tiempo, el maestro Carlos pasará a ser Presidente de Honor de Heroes Madrid Comic Con, y una voz a escuchar por la organización de Heroes Comic Con en todo lo que él crea conveniente desde dicha posición.

Con respecto al diseño de los Premios Giménez… de momento no vamos a desvelarlo. Lo haremos solo cuando sea definitivo, y cuente con el visto bueno del maestro, pues parte de un diseño suyo. Pero os prometemos que os va a encantar, y que, cuando lo veáis, vais a decir “solo podía ser eso”.

Ya es hora de que existan unos premios votados unipersonalmente por todos los miembros de la industria, ya seáis autores, libreros, editores, distribuidores, o cualquier otro miembro del “gremio” del cómic; unos premios de profesionales y para profesionales; unos galardones que no sólo premien a las dos o tres categorías de rigor, sino a todos (o a casi todos) los involucrados en la creación y realización de un cómic en nuestro país, sin importarnos si se publicará en Madrid, Barcelona, Nueva York o Beijing.

Seguro que echaréis a faltar alguna categoría, y tenemos toda la intención de, en próximas ediciones, añadir todas las justas y necesarias. Queremos que todas y todos os sintáis representados. Creceremos, con vuestra colaboración. Si sois profesionales, tenéis un papel en estos premios.

Aquí abajo, pues, tenéis la lista definitiva de los…

PREMIOS CARLOS GIMÉNEZ DE LA INDUSTRIA DEL CÓMIC ESPAÑOL 2017:
Mejor Fanzine
Mejor Webcómic o cómic Online
Autor Revelación
Mejor Rotulista de obra publicada en España
Mejor Traductor de obra publicada en España
Mejor portada de autor español del año
Mejor Colorista español
Mejor Entintador nacional
Mejor Dibujante nacional
Mejor Guionista nacional
Mejor Obra española del año
Mejor dibujante internacional
Mejor guionista internacional
Mejor Obra Internacional del año
Premio a una carrera dedicada al cómic.
Mejor Librería (especializada en cómic) española del año.
Mejor Medio / Programa especializado en cómic en habla hispana.
Muchas gracias por vuestra atención. Seguid haciéndonos llegar vuestras ideas y sugerencias, por favor. De verdad que no os imagináis cuánto nos ayuda vuestro feedback. Aunque no podamos atender todas vuestras peticiones, creedme, os escuchamos, os leemos...

Nuevos Premios Carlos Giménez

Hubo un tiempo en el que no dejaba de repetir: “No volveré a caer en lo de organizar salones”. Aunque suene personalista, solo quería volver a hacerlo si tenía claro que me divertiría, que tendría la libertad para dar a los aficionados lo que me gustaría que me dieran a mí como fan: los mejores invitados posibles, y darles a estos el trato que merecen, porque sin ellos, este mundillo no existiría.

Me sumo a este proyecto de manera global, para aportar en todo lo que pueda, en todo lo que me pidan. Autores invitados, exposiciones, premios, todas las ideas que puedan aportar crecimiento… Reyes Sáenz de Juano, a la sazón directora de Heroes Comic Con Madrid, y todo el personal de Easyfairs Iberia, me han hecho creer que es posible cambiar las cosas, que entre todos podemos dar a Madrid el Salón del Comic que siempre ha merecido, un evento que intentará que la mayoría de aficionados de España lo consideren de referencia. Y no solo los aficionados.

Queremos que los editores, libreros, y, sobre todo, los autores españoles sepan que contamos con ellos, que forman parte de un todo, que colaborando, Heroes Comic Con Madrid puede llegar a ser el Salón del Cómic más importante de España, y no solo de España… "The Sky is the Limit", y os aseguro que por ganas y esfuerzo no va ser.

Cuento con vosotros, contamos con vosotros. Con TODOS. Ya hablaremos de exposiciones, ya habéis visto el gran honor que Carlos Giménez nos ha concedido desde su inmensa generosidad permitiendo que pongamos a los Premios de Heroes Comic Con Madrid su nombre... Y por cierto, la lista de invitados que os hemos ido anunciando (Frank Miller, Mark Brooks, Paul Gulacy, Paul Levitz, Paul Renaud) es solo el principio.

LO VAMOS A PETAR.

David Macho, Montcada i Reixac, abril de 2017

Manga: Milky Way Ediciones anuncia "Golden Kamuy" de Satoru Noda y "Cherry" de Eisaku Kubonouchi. @mwediciones

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Milky Way Ediciones anuncia dos nuevas licencias para su catálogo con Golden Kamuy de Satoru Noda y Cherry de Eisaku Kubonouchi.

Golden Kamuy de Satoru Noda
Golden Kamuy se ha convertido por méritos propios en una de las obras más populares actualmente en Japón. Y es que Satoru Noda se ha trabajado a pulso una de las historias más emocionantes del manga. Con un protagonista que cautiva a los lectores y una historia apasionante que deja con ganas de más tomo tras tomo.

La historia nos traslada a Hokkaido, hogar del pueblo aynu desde tiempos inmemoriales, y donde iremos aprendiendo mucho sobre la cultura de este pueblo mientras acompañamos a Sugimoto y Asirpa en su particular aventura llena de acción, misterio Y peligrosos enemigos; ambientada en medio de una naturaleza implacable y todo narrado de manera exquisita.
Año 37 de la era Meiji. Tras sobrevivir a la guerra Ruso-Japonesa, Sugimoto, apodado "El inmortal", se une a la fiebre del oro para ayudar a la viuda de uno de sus amigos caído durante el conflicto. En su búsqueda, alguien le revela que existe un tesoro escondido y que las distintas claves para encontrarlo las llevan tatuadas en sus espaldas peligrosos convictos. En su camino se topará con Asirpa, quien no solo le salva la vida, sino que que además le ayudará en su cometido con tal de vengar la muerte de su padre.

Serie nominada a los Premios Kodansha 2016, al Premio Cultural Osamu Tezuka 2017 y ganadora del Premio Manga Taisho 2017. Golden Kamuy es una serie abierta que cuenta con diez tomos en Japón. El primer tomo de nuestra edición saldrá a la venta a finales de mayo. Esperamos que os guste mucho. 

Formato: B6. Rústica con sobrecubierta
Número de tomos: 10 (serie abierta).
Género: Aventura, acción, drama, misterio, romance
Color: Blanco y negro con páginas a color
Precio: 8,50 €
Lanzamiento: Mayo 2017
Periodicidad: bimestral

Cherry de Eisaku Kubonouchi
Cherry de Eisaku Kubonouchi es un Slice of Life con tintes de comedia romántica y drama se publicó en la revista Big Comic Spirits de Shogakukan, cautivando a los lectores con una historia sencilla y dulce a la par que increíblemente adulta.

Su autor, Eisaku Kubonouchi nos seduce con un dibujo precioso mientras nos enamora poco a poco de su pareja protagonista, que tendrá que enfrentarse a las dificultades de la gran ciudad después de haberse fugado de un pequeño pueblo buscando evadir la realidad.

En un pequeño pueblo, Kaworu ve pasar la vida mirando a las estrellas. Hasta que un día el destino le sorprende con la visión de una chica que perfectamente podría ser un ángel. Poco después, ambos deciden fugarse... Todo con tal de evadir la dura realidad.

Formato: B6. Rústica con sobrecubierta
Número de tomos: 4 (serie cerrada).
Género: Aventura, acción, drama, misterio, romance
Color: Blanco y negro con páginas a color
Precio: 8,50 €
Lanzamiento: Verano 2017
Periodicidad: bimestral

Evento: V Jornadas "KBOOM!" de cómic y autoedición de Barcelona @kboombcn

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Los días 6 y 7 de Mayo se celebran las V jornadas KBOOM! De cómic y autoedición de Barcelona en el Espai Jove La Fontana: Un espacio dedicado a la revalorización cultural del cómic que cada año gana adeptos y se afianza como un punto de encuentro para amantes del cómic, artistas y creadores independientes.

V jornadas KBOOM! De cómic y autoedición de Barcelona

Primera edición con artistas internacionales
Este año es el primero en el que artistas internacionales como Stjepan Sejic (Croacia) o Kami (Alemania) forman parte del programa de estas jornadas autogestionadas. No obsante, las jornadas siguen apostando por tener una mayoría de autores y autoras locales como Darío Adanti, Caro Waro, Susanna Martín, Carles Ponsí o Victor Santos entre otros.

Cultura, autogestión y concepto de taquilla inversa
Uno de los mayores pilares de las jornadas es la revalorización del cómic como concepto cultural gracias a sus 18 actividades como clases magistrales, debates, entrevistas editoriales, conferencias y su ya clásica batalla de dibujantes o "Pencil Fighter" sin olvidar generar un espacio de encuentro mediante la zona market, donde más de 40 creadores, pequeñas editoriales y colectivos de autoedición ofrecen sus creaciones al público asistente.

El evento es de entrada libre y sin ánimo de lucro, funcionando mediante la taquilla inversa (al final de su visita los usuarios deciden con cuanto pueden/quieren colaborar de la manera que quieran) haciendo de la autoedición y autogestión un concepto básico y palpable de dichas jornadas.

Figuras: Reseña del "Figuarts Zero Sailor Venus" [Tamashii Nations].

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Figuarts Zero Sailor Venus
Hoy volvemos de nuevo con otra de nuestras reviews favoritas, las dedicadas a las novedades que la firma Tamashii Nations ha anunciado este mes, siendo en esta la ocasión el de otra figura dentro de la línea de Figuarts Zero, la increíble Sailor Venus de la serie de anime Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal.

Como muchos sabrán, Bishoujo Senshi Sailor Moon es una serie de 18 cómics realizada por Naoko Takeuchi que contó con una adaptación animada que la catapultó a la fama. 

En esta ocasión la figura en cuestión es la Sailor Venus, la estando realizada en ABS y PVC, contando con un tamaño aproximado de 200mm. Recordemos esta figura llegó al mercado japones el pasado mes de febrero aunque todavía tenemos que esperar a mediados abril para que llegue a nuestras tiendas.


La figura que hoy traemos a reseñar es uno de los personajes de la serie de anime y manga Sailor Moon. Su nombre es Minako Aino (愛野 美奈子 Aino Minako) una estudiante de secundaria que puede transformarse en una Sailor Senshi llamada Sailor Venus, siendo la cuarta que la protagonista de la serie, Usagi Tsukino, conoce en la primera temporada. 

Sailor Venus es la líder de las Sailor Senshi del Sistema Solar Interno y utiliza a menudo una cadena especial para el combate cuerpo a cuerpo además de tener habilidades relacionadas con el amor y la belleza. Puede atacar con poderes basados en el amor, en diferentes formas de luz y metal y usar ataques basados en la Luna y Venus así como ataques de luz como Sailor V.

Figuarts Zero Sailor VenusFiguarts Zero Sailor Venus

UNBOXING:
Figuarts Zero Sailor VenusSi empezamos con el unboxing lo primero con lo que nos encontramos es la caja de cartón marrón con los logos de Tamashii Nations, Bandai Collectors y finalmente Figuarts Zero.

Junto al código de barras y de una serie de especificaciones en japonés también podemos ver impreso el nombre de la figura lo que facilitará su distribución y varias indicaciones que suponemos advierten del contenido delicado de la misma.

Recordemos que esta caja es un indicativo de que la figura que tenemos en nuestras manos ha sido exclusiva de Web y que la hemos comprado a través de dicha plataforma, aunque varias empresas puedan adquirirla como tal y distribuirla en sus países.

Figuarts Zero Sailor Venus


Figuarts Zero Sailor VenusAnalizada pues la primera capa pasamos a la segunda, siendo en este caso la caja como tal de la figura que podemos encontrar en cualquier tienda donde la distribuyan. Como se puede observar en las imágenes esta mantiene el mismo estilo que el resto de las figuras de Sailor Moon en esta línea, alta y estrecha con una gran ventana frontal, dos laterales y una superior para que podamos apreciar con más o menos claridad la Sailor que encontramos en su interior. 

La caja ha sido maquetada en tonos principalmente rojizos y anaranjados, colores característicos del personaje que se funden en un bonito degradado hasta llegar al blanco, fondo base de la caja. Al igual que en el resto de Sailors, en esta maquetación también aparecen una serie de cenefas y florituras engalanando ventanas de plástico y aportante delicados detalles a la caja que gana de esta forma un valor añadido como elemento de coleccionismo.

En el frontal podemos leer el nombre de la figura, realizado justo delante de su símbolo astrológico y estando acompañado del os logos pertinentes de tamashii, bandai, figuarts zero y sailor moon crystal, además del promocional del 20 aniversario de la serie; mientras que en los laterales apenas encontramos textos, solamente las pequeñas ventanas redondas. Finalmente en el dorso de la caja podemos analizar la silueta a medio definir de nuestra figura acompañada de un primer plano del torso y de algunos de los detalles más relevantes de esta. Debajo de las imágenes encontramos unos cuantos párrafos de texto en japonés, el logo de tamashii web y el nombre de la figura tanto en inglés como en japonés.

Figuarts Zero Sailor VenusFiguarts Zero Sailor Venus

Figuarts Zero Sailor VenusFiguarts Zero Sailor Venus

En cuánto a la parte superior e inferior las encontramos decoradas igual que el resto de la caja. La zona superior incluye una ventana así como una bonita estampa minimalista del castillo de la luna en el Milenio de plata, mientras que en la inferior podemos apreciar la silueta de la figura de una forma ligeramente difuminada, las cuentas y abalorios que engalanan la caja y el símbolo de Venus en lo alto.  Nuevamente en esta parte de la caja encontramos el nombre de la figura, una serie de frases en Japonés y el logo de figuarts Zero.

Figuarts Zero Sailor VenusFiguarts Zero Sailor Venus

Si abrimos la caja en su interior encontraremos el blíster de plástico transparente que protege nuestra figura, el cual viene cerrado a presión y acompañado de la siempre presente sabanita transparente que evita posibles desperfectos, así como una cartulina que funciona de fondo para la caja siendo en este caso en tonos amarillos y naranjas en consonancia con la figura. Y si nos fijamos en la figura a grandes rasgos podemos ver que está realizada en un único bloque sin ser necesaria ninguna unión por nuestra parte a parte de la peana semi transparente que viene incluida.

Figuarts Zero Sailor VenusFiguarts Zero Sailor Venus

LA BASE/PEANA
Empecemos pues a analizar la figura como tal, comenzando por la peana la cual mantiene la misma estética que la del resto de figuras de la colección siendo redondeada y con un pequeño reborde en todo el contorno para enmarcar a la Sailor que tiene encima. En esta ocasión el plástico ha sido tintado en tonalidades amarillas y naranjas, color característico del personaje.

Figuarts Zero Sailor Venus

En cuanto a elementos decorativos esta peana apenas cuenta con ellos, el único que se permite en esta y en todas las peanas de esta misma colección es el gran lazo realizado en 3d que se encuentra en la parte trasera haciendo referencia al lazo que visten las propias sailors en su uniforme. Una pena sin embargo que quede escondido ver si no se gira la figura.

Para unir la figura a su base esta cuenta con una serie de pivotes que irán encajados en los zapatos de tacon de nuestra figura donde podremos ver unos pequeños huecos coincidentes para que Venus mantenga la pose de combate. Para nuestra alegría en esta ocasión los salientes han encajado perfectamente y Venus puede clavar su pose como toda una guerrera.

Figuarts Zero Sailor VenusFiguarts Zero Sailor Venus

LA FIGURA
Figuarts Zero Sailor VenusVista la peana analizaremos ahora la figura como tal, empezando por la poste en la que ha sido realizada. 

Ésta aunque sencilla es bastante resultona gracias a la mano alzada en forma de una especie de saludo hacia el comprador que se decida a incluirla en su morada. El otro bazo se mantiene a la par apoyándose en la cintura y remarcando lo estrecha que es, igual que sucede con sus piernas, las cuales tiene levemente entrecruzadas adelantando ligeramente una de ellas y pareciendo de lo mas largas.

Si profundizamos aún mas en los detalles de la figura se puede apreciar a primera vista como nuestra guerrera marinera viste con su traje característico de combate el cual está compuesto básicamente de un mallot blanco ceñido al cuerpo y sin mangas que le recubre todo el torso remarcando con una pequeña costura la zona de debajo del busto. 

Sobre este se encuentra la minifalda plisada que da comienzo en la zona de las caderas tras un pequeño reborde redondeado, cubriendo básicamente los muslos y el trasero del personaje y aportándote ese aire sexy y femenino que caracteriza a estas chicas.

Figuarts Zero Sailor Venus

Figuarts Zero Sailor VenusComo se puede observar el traje carece de mangas ya que las sisas finalizan en un par de costuras abullonadas dejando los brazos al aire aunque eso sí todas nuestras guerreras visten unos guantes blancos a juego con el uniforme gracias a las costuras en color anaranjado. 

Y si en las manos lleva guantes Venus viste unos elegantes zapatos de tacón en color naranja rematados con pulsera en el tobillo para finalizar su conjunto.

Como elementos decorativos no nos podemos olvidar de los dos grandes lazos de esta figura, por un lado podemos ver el gran lazo que cubre parcialmente su pecho estando decorado con una gema de color dorada y que une además el cuello de marinera que decora sus hombros y la parte superior de la espalda. Y por otro lado el que se encuentra en su espalda, ciñendo el mallot de marinera a su cintura a juego con el del pecho siendo el primero en color naranja y el segundo en azul. 

Figuarts Zero Sailor Venus

Como extra Venus es la única que incluye un accesorio en su outfit siendo este el rosario de perlas rojizas que lleva colgando en la cintura a modo de cinturón y que forma además parte de uno de sus ataques más míticos, el Venus Love Me Chain. 

Figuarts Zero Sailor Venus

Figuarts Zero Sailor Venus

El ROSTRO
Figuarts Zero Sailor Venus
Visto el vestuario de nuestra figura pasaremos a analizar su rostro y cabellos, los cuales se nota han sido esculpidos con mucho mimo procurando conseguir el mayor nivel de detalle en la figura.

Empezando por el rostro podemos ver como Venus nos guiña un ojo a la par que nos sonríe alegremente desde su posición, mostrándonos como el ojo que permanece abierto es de un bonito color gris azulado al igual que el del personaje original. En este caso el personaje permanece con la boca abierta y aunque de frente queda una mueca divertida si se coloca la figura de algún perfil puede ocasionar formas extrañas. 

Como no podía ser de otra forma en su frente se ciñe la tiara con la piedra del mismo color que la del lazo de su uniforme, formando parte de la estética de las Sailors a la vez que como accesorios de joyería lleva unos pendientes redondeados en las orejas y una gargantilla en la base de su cuello.

Figuarts Zero Sailor Venus

En cuanto al pelo de la figura este ha sido realizado con un aspecto dinámico y bonito al contar con un semi-recogido en la zona de la nuca que se engalana con otro lazo rosado, a la vez que el resto de su cabello cae flotando al aire en la espalda de nuestro personaje. Nuevamente el cabello cuenta con un efecto perlado en su pintura que aunque personalmente no me gusta, es un elemento en común en toda la serie de figuras. Sobre la frente de la figura podemos ver el flequillo realizado en pequeños mechones rubios que aunque son bastante largos no molestan al ocultar demasiado la cara. 

Figuarts Zero Sailor Venus

Figuarts Zero Sailor VenusFiguarts Zero Sailor Venus

Figuarts Zero Sailor VenusLamentablemente esta bonita figura no es perfecta y aunque cuenta con algunos fallos estos no hacen devaluar su calidad. Por suerte la mayoría son de pintura, como por ejemplo unas manchas en la piedra que se encuentra en el torso de la muñeca, la cual claramente ha sido manchada sin querer con el resto de colores, o algunas líneas que se ven poco pulidas en su realización, entre estas a destacar las de los guantes.

A parte de este pequeño problema de calidad en los acabados cabe resaltar que el pelo de Venus al igual que sucede con el de varias de las Sailors de esta colección, cuenta con grumos en sus puntas, así como extremos poco definidos, lo que sí que se llega a notar y da un poco de pena ya que desluce el conjunto del personaje. 

Pese a estos detalles el resto del traje del personaje está correcto y juega con los colores nacarados para resaltarlo, dándole una apariencia más bonita y delicada. como podeis observar su tamaño es de aproximadamente 19cm contando la peana, lo que la hace perfecta para posar al lado del resto de sailors.

Para finalizar os dejaremos unas pocas imágenes más para que podáis apreciar todos los detalles de esta bonita figura de Sailor Venus.

Figuarts Zero Sailor VenusFiguarts Zero Sailor VenusFiguarts Zero Sailor Venus

Figuarts Zero Sailor VenusFiguarts Zero Sailor VenusFiguarts Zero Sailor Venus

Figuarts Zero Sailor Venus

Eventos: Crónica del "35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona"

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35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona
Ya han pasado unos cuantos días pero parece que fue ayer cuando tuvo lugar en la ciudad condal, el 35º Salón del Cómic de Barcelona, evento realizado por FICOMIC y dedicado a todos los fans, tiendas, editoriales o simples curiosos que asomaran la cabeza por Barcelona en esas fechas

En esta ocasión el evento adelantó sus fechas ligeramente, celebrándose del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril de 2017 en los recintos de Fira Barcelona Montjuïc, ocupando concretamente los palacios 1, 2.1 (planta superior del Palacio 2), 4 y la Plaza Universo, con un total de 50.000 metros cuadrados, un 10 por ciento más que la pasada edición. Y como no este incremento también se vio reflejado en los asistentes, que mantuvieron sus altas cifras cerrando el salón el domingo con un total de 118.000 visitantes, asistencia similar a la de la pasada edición. 

Y como viene sucediendo desde hace unos cuantos años, en esta ocasión el certamen tenía como eje principal la presencia de la aviación en el cómic, temática para la que se realizará una gran exposición con aviones reales de diferentes épocas y diversas actividades pedagógicas y lúdicas. 

Distribución:
35º Salón Internacional del Cómic de BarcelonaSin embargo la gran novedad de este salón ha sido el cambio en la distribución que Ficomic nos tenía ya acostumbrados, como no todo estaba señalizado pero el humano es un animal de costumbres y este cambio a generado unas cuantas sorpresas para aquellos que no iban con los ojos bien abiertos o simplemente con la información traida de casa.

Para comenzar el cambio mas notable ha sido el cierre de la zona inferior del palacio 2, donde normalmente se encontraban los expositores, trasladándonos al pabellón 1, donde solían estar las exposiciones, así como la zona de videojuegos. Estos por lo tanto se han visto a su vez trasladados de lugar, pasando a estar los videojuegos en la parte superior del palacio 2, la zona 2.1 y quedando prácticamente todas las exposiciones relegadas al palacio 4.


Autores:
35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona
Respecto a los autores extranjeros invitados, asistieron casi una treintena de nombres que conformaban una amplia representación del presente y el futuro del cómic internacional. Desde el talento y la técnica singulares del sud-coreano Kim Jung Gi al incisivo humor gráfico de la norteamericana Liza Donnelly, histórica dibujante de The New Yorker Magazine. Tuvimos tambien a Dave Gibbons, uno de los artífices de Watchmen, y al maestro belga Hermann. 
También nos visitaron, desde el Reino Unido, Bryan y Mary Talbot, y contaremos con el francés Romain Hugault, uno de los autores europeos que mejor sabe retratar en viñetas el mundo de la aviación. La norteamericana Gina Wynbrandt aterrizó en el Salón con su provocador Quiere alguien acostarse conmigo, por favor, y la argentina Sole Otero -que ya nos visitó el año pasado- presentó Poncho fue, su primera novela gráfica. La lista de invitados incluye autores y autoras como Jill Thompson, Lucas Varela, Gene Ha o José Muñoz, entre otros.

Y eso sin olvidarnos de la cantidad de autores locales que visitaron el certamen gracias a algunas de las editoriales, destacando la presencia de El Torres, Jordi Lafebre o Cels Piñol entre otros.

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Exposiciones:
- ¡AL OESTE, MÄS HACIA EL OESTE!
35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona
Tintín protagoniza algunos de los más exoticos viajes en sus apasionantes cómics, por eso la 1001 Associació Catalana de Tintinaires ha producido la exposición ¡Al Oeste, más hacia el Oeste! a modo de recorrido por la geografía tintinóloga. 

Así a través de Tintín, Hergé muestra un gran respeto por las culturas visitadas y el joven reportero interactúa, hace amigos y se integra con entusiasmo, hasta el punto de vestirse como los locales y compartir mesa y costumbres con ellos. Hergé, siempre fiel a su meticulosidad, buscará el paisaje y la situación que mejor correspondan a la historia y el lector podrá jugar a averiguar cuál ha sido la fuente de inspiración utilizada por el dibujante. Con esta muestra el visitante pudo comprobar cómo las ubicaciones que aparecen en los álbumes de Tintín están siempre inspiradas en lugares del mundo real.

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona


- EL ARTE DEL MUNDO ESPEJO DE EKHÖ
La exposición El arte del mundo espejo de Ekhö rindió homenaje a la ganadora por votación popular del Premio a la Mejor Obra publicada en España en el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El equipo creativo de la serie Ekhö está formado por Christophe Arleston (guión), Alessandro Barbucci (dibujo) y Nolwenn Lebreton (color), y está publicada en castellano por Norma Editorial. 

El mundo espejo surge de la imaginación de Arleston, autor prolífico y creador de sagas míticas de la bande dessinée. Ekhö es un planeta a imagen del nuestro con matices importantes: mismas ciudades con similares construcciones pero sin electricidad, conviviendo con animales antropomórficos y una fantasía sin límites al servicio de sorprender al lector

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona


- CELS PIÑOL – FANHUNTER: EL FUTURO ESTÁ EN JUEGO
35º Salón Internacional del Cómic de BarcelonaLa exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego repasa casi tres décadas de esta obra de “humor épico-decadente” que nos advierte sobre los peligros de un futuro donde la intolerancia y la falta de libertad están a punto de ganar la batalla a la cultura y al sentido común. 

La exposición estaba dividida en cuatro partes: Presentación: con muestras originales en formato fanzine; Nudo: repaso a sus creaciones en grandes editoriales como Planeta, Panini o Gigamesh; y Desenlace: incluyendo originales relacionados con los juegos basados en sus conceptos y los nuevos diseños de personajes y escenarios. Finalmente en una cuarta sección, Continuará: se encontraban ejemplares físicos de todas su obras y su evolución cronológica hasta la llegada de los nuevos lanzamientos que, como bien reza el título de la exposición, abren la obra a un futuro que, ahora más que nunca, está en juego.

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona


- CÓMICS EN VUELO
35º Salón Internacional del Cómic de BarcelonaComo antes hemos comentado, la temática de este 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona era la aviación y por lo tanto tenía que haber una gran exposición con obras maestras. En la muestra titulada Cómics en vuelo, comisariada por Jordi Ojeda y Carles Santamaria, se pudieron contemplar aviones reales a tamaño real de diferentes épocas que se contextualizaron con grandes reproducciones de cómics de temática aeronáutica, muy ligada al género de aventuras y al bélico.

Esta exposición contó con la colaboración de la Fundació Parc Aeronàutic de Catalunya (FPAC), el Aeroclub Barcelona Sabadell, la Associació d’Aviadors de la República (ADAR), Bomberos del Ayuntamiento de Barcelona y la empresa de grandes transportes INTER S&R. Para las actividades divulgativas se contó con la colaboración de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y del Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Catalunya por las actividades pedagógicas con la organización de un concurso de cómic dirigido a estudiantes de primaria y secundaria.

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona


- FANZINE NIMIO
35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona
Exposición dedicada al ganador del premio al Mejor Fanzine del pasado año, Nimio, publicación fundada por Anabel Colazo, PauFerrando, María Ponce, Núria Tamarit y Luis Yang quienes querían recuperar los valores participativos de la revista Dibus! sin olvidar el protagonismo de la historieta.

En la esposicion se pudieron ver páginas originales de historietas de Anabel Colazo, Pau Ferrando, Maria Ponce, Núria Tamarit y Luis Yang.


- GAUDÍ ENTRE VIÑETAS
La exposición Gaudí entre viñetas permitió conocer la obra del genial arquitecto a través de la historieta, siendo un recorrido por el cómic El fantasma de Gaudí del guionista El Torres y del dibujante Jesús Alonso Iglesias, publicado en catalán y castellano por la Editorial Dibbuks. En la exposición se descubrió el proceso creativo de este cómic y a la vez dió pie para a conocer diversos aspectos del universo de Antoni Gaudí, un visionario de la arquitectura, el diseño, el reciclaje, la eficiencia energética, el co-working o la seguridad laboral. La muestra contó ademas con maquetas, herramientas y diversos objetos originales que complementarán el relato del cómic.

La muestra está producida por FICOMIC, entidad organizadora del certamen, y cuenta con la colaboración del Gaudí Exhibition Center - Museu Diocesà de Barcelona y del Gaudí Research Institute. La exposición está comisariada por Marià Marín, cofundador del Gaudí Research Institute, y por Jordi Ojeda, profesor de la Universidad de Barcelona y coordinador de actividades del Salón del Cómic.

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona


- LOS HORIZONTES ILIMITADOS DE MILTON CANIFF
35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona
Homenaje a uno de los grandes maestros del cómic mundial, el norteamericano Milton Caniff (1907-1988), a quien se conoce como “el Rembrandt de los comics” uno de los más importantes e influyentes autores de cómics de todos los tiempos. 
Autor de series como Terry y los piratas o Steve Canyon, marcó con el dominio de la narrativa y el dibujo un antes y un después en la historia de los cómics, siendo un auténtico pionero del arte secuencial. La gran exposición Los horizontes ilimitados de Milton Caniff constó de 90 originales de su obra, que permitieron descubrir al visitante su arte.


- HUMOR BLANCO DE TBO
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se sumó a la celebración del
35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona
centenario del nacimiento de la mítica revista TBO con una gran exposición, que contó con cien originales de diversos autores y series de esta publicación, siendo además un homenaje a Josep Maria Blanco, ganador del Gran Premio del Salón del año pasado y autor de referencia del TBO.
Cien originales para conmemorar el centenario del TBO, una publicación que dio nombre a todos los tebeos y que resulta esencial para entender nuestra gran historia de la historieta.


- JAVI DE CASTRO
35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona
Javi de Castro ganó el premio al autor revelación de la pasada edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, galardón que patrocina la Fundación Divina Pastora. 

Por eso el certamen le dedicó una muestra a este joven historietista siendo esta un recorrido por su obra, que incluyó páginas de sus cómics Agustín, Mientras Tanto, Sandía para cenar y La Última Aventura. También se incluyó su último cómic Que no, que no me muero.


- LE LLAMABAN LUCKY LUKE
35º Salón Internacional del Cómic de BarcelonaLucky Luke, el vaquero solitario cuya única compañía es la de su caballo Jolly Jumper, lleva más de setenta años cabalgando por las páginas de los cómics. El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona le dedicó una exposición titulada Le llamaban Lucky Luke, un homenaje a uno de los personajes más populares de la historieta. 

La muestra está concebida como una recreación de un poblado del Oeste que nos permitió conocer tanto al protagonista como a algunos de sus enemigos, como los populares hermanos Dalton, además de otros datos curiosos. La muestra incluyó páginas originales de Achdé. De Lucky Luke se han publicado miles de páginas a lo largo de sus 78 álbumes, a los cuales hay que añadir El hombre que mató a Lucky Luke (Ediciones Kraken, 2016), un cómic en clave de homenaje obra de Mathieu Bonhomme

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona


- RETRATANDO A DONALD TRUMP
35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona presentó la exposición Retratando a Donald Trump, comisariada por el humorista gráfico Jaume Capdevila ‘Kap’, que contó con las creaciones de dibujantes de todo el mundo. 
La muestra también retrató las luces y las sombras de un tiempo y de un mundo convulso, dibujando los miedos y los conflictos, las taras y los retos de nuestros días. Humoristas, ilustradores y todo tipo de activistas del lápiz, satirizan a Trump de forma despiadada, para despertar conciencias y revelar las consecuencias de sus acciones irreflexivas y sus políticas de confrontación. 

En esta exposición pudimos disfrutar del ingenio de los principales dibujantes de la prensa española, encabezados por dibujantes como Forges (El País) Manel Fontdevila (ElDiario.es), Ferreres (El Periódico), Puebla (ABC) o Gallego y Rey (El Mundo), así como el de los viñetistas de El Jueves, Mongolia y Orgullo y Satisfacción, junto a otros dibujantes como Andreu Buenafuente.

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- SUPERHÉROES FUERA DE CONTROL
35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona El 35 Salón Internacional del Cómic le dedicó una exposición a estos individuos que han traído de cabeza a los arquetípicos superhéroes y que tantas horas de diversión nos han proporcionado a los lectores. Contando con 25 personajes clave para una exposición al margen de la ley que recopila antiheroes y villanos como El Castigador, pasando por Namor, Vigilante, Juez Dredd, Hellboy, Hulk, Midnighter, El Espectro, Rorschach o X. 

También, dentro de este grupo podíamos meter personajes mucho más ambiguos como Veneno, Harley Quinn, La Máscara, Masacre (conocido en su versión cinematográfica como Deadpool), Lobo o Motorista Fantasma. Superhéroes egocéntricos que destilan una mala baba considerable, de carácter impredecible y caprichoso, que habitualmente están en la cuerda floja.

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona


- WILL EISNER, EL CREADOR DE LA NOVELA GRÁFICA
35º Salón Internacional del Cómic de BarcelonaEl Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha querido rendir un homenaje al creador de The Spirit e iniciador del concepto de la novela gráfica con una gran exposición dedicada a su excepcional trayectoria con una muestra compuesta por páginas originales y reproducciones dividida en cuatro apartados. 

En la primera se hizo un repaso a sus primeros trabajos, destacando su serie The Spirit, publicada inicialmente entre 1940 y 1952 como suplemento de prensa. La segunda parte se encontraba dedicada a su trayectoria en el mundo de la publicidad y de la pedagogía. El tercero y mas importante estaba dedicado a sus novelas gráficas ya que Will Eisner abrió un nuevo concepto de cómic con Contrato con Dios (1978), su primera novela gráfica. Y finalmente, la muestra incluyó el homenaje de diversos autores españoles a Eisner, que consistió en un dibujo original dedicado a este genio del cómic. 

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

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Videojuegos:
35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona
Uno de los grandes colaboradores de este Salón ha sido Nintendo y como no podía ser de otra forma ha contado con una gran zona donde poder mostrar sus novedades, y entre las mas destacadas se encuentra su nueva consola, la Nintendo Switch, que contó ademas con su primera presentación en un evento abierto al publico.

Así pues en uno de los recintos se pudo aprovechar el momento y si se tenía suerte o la paciencia de aguantar las interminables colas, probar algunos de los juegos que la propia Nintendo presentaba en el evento: 1-2-Switch, ARMS, Mario Kart 8 Deluxe, Splatoon 2 y Snipperclips – ¡A recortar en compañía!.
Sin olvidarnos claro está del nuevo ejemplar de la saga Zelda, The Legend of Zelda: Breath of the Wild, que contaba con un pequeño diorama junto a las videoconsolas acaparando todas las miradas.

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Conclusión:
Un nuevo año ha pasado y esta edición del certamen aunque interesante se ha notado falta de emoción y algo caótica, aunque esto último bien se podría deber al cambio en la distribución de los pabellones. Sin embargo no podemos negar que nos ha dejado una sensación de que faltaban mas cosas por ver, recintos por explorar o autores por fotografiar.

Lamentablemente esta no ha sido nuestra edición favorita y se ha notado claramente que el público no estaba demasiado conforme con esta nueva distribución, dando la sensación de que en la zona de expositores ya solo se encontraban las grandes editoriales, y de que los autores y exposiciones quedaban demasiado relegados a otros recintos en lugar de mezclarse entre el evento como nos tenían acostumbrados.

Sin embargo no por ello esto empañará nuestro recuerdo del evento, en el que hemos podido disfrutar de la afición al igual que otras tantas personas que se acercaron esos días a la Fira Barcelona Montjuic.

TV Series: Nuevo vídeo promocional del capítulo 3x19 de "THE FLASH" - The Once and Future Flash [DC Comics].

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THE FLASH
The CW ha lanzado un nuevo vídeo promocional del capítulo 3x19 de THE FLASH, titulado The Once and Future Flash, el cual se emitirá este 25 de abril tras el parón.

Después de que un acelerador de partículas cause una extraña tormenta, el investigador del CSI Barry Allen es golpeado por un rayo y entra en un coma. Meses después despierta con el poder de la velocidad, garantizándole la habilidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible. Aunque inicialmente está emocionado por sus recién descubiertos poderes, Barry queda sorprendido cuando descubre que no es el único meta-humano creado durante la explosión del acelerador – y no todo el mundo está usando sus poderes para el bien. Entonces Barry se alía con S.T.A.R. Labs y dedica su vida para proteger a los inocentes. Por ahora, solo unos pocos amigos cercanos y socios conocen que Barry es, literalmente, el hombre más rápido vivo, pero no pasará mucho tiempo hasta que el mundo descubra que Barry Allen se ha convertido en The Flash.

Cine: Póster grupal de "Justice League" [DC Comics]. @LigaJusticia_ES

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Os traemos un nuevo póster grupal de todo el equipo del film Justice League / Liga de la Justicia, cuyo estreno se espera para el próximo 17 de noviembre.

Justice League / Liga de la Justicia

Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra Miller, Ray Fisher, Amy Adams, Jeremy Irons, Jesse Eisenberg, Amber Heard, J.K. Simmons y Willem Dafoe encabezan el reparto de esta película que cuenta con un guion de Chris Terrio.

Justice League

Manga: "Kuzu no Honkai" de Mengo Yokoyari tendrá spin-off

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"Kuzu no Honkai" de Mengo Yokoyari tendrá spin-off
Desde la revista Big Gangan de la editorial Square Enix se ha anunciado que la obra Kuzu no Honkai contará con un próximo spin-off realizado por su autora Mengo Yokoyari. 

Por ahora se conoce poca información al respecto pero se espera que en próximo números de la revista se den mas detalles.

En este mismo número de la revista se ha publicado el último capitulo del manga Kuzu no Honkai el cual recordemos empezó a publicarse en 2012 contando actualmente con ocho tomos.

Cine: Tráiler del film live action de "Tokyo Ghoul" (東京喰種).

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Tokyo Ghoul (東京喰種)
A través de su web oficial, la adaptación a película live action del manga Tokyo Ghoul (東京喰種), manga seinen creado por el mangaka Sui Ishida, ha mostrado un primer tráiler.

En el reparto del film también encontramos a Fumika Shimizu como Toka Kirishima, Yuu Aoi como Rize Kamishiro, Nobuyuki Suzuki como Kotaro Amon y Yo Oizumi como Kureo Mado.

El director de la película es Kentaro Hagiwara, y se espera su estreno para el 29 de julio de 2017 en Japón.

Tokyo Ghoul (東京喰種) es un manga seinen creado por el mangaka Sui Ishida serializado en las páginas de la revista japonesa Weekly Shonen Jump del sello Shueisha desde septiembre del 2011.

La colección original terminó en junio de 2014 con un total de 14 volúmenes recopilatorios, dando inicio en octubre del mismo año a una secuela del mismo autor titulada Tokyo Ghoul:re (东京食尸鬼:re), la cual ya alcanza la friolera de siete volúmenes publicados.


La serie cuenta con dos temporadas del Studio Pierrot, licenciadas en España por Selecta Visión. Aunque la segunda temporada porta el mismo título, la segunda se llama Tokyo ghoul √A y tiene una trama distinta a la del manga.

La popularidad de la serie ha hecho que también cuente con un juego para plataformas móviles y otro para la portatil Playstation Vita.

Manga: Termina el manga "PriPara" de Hitsuji Tsujinaga

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Termina el manga "PriPara" de Hitsuji Tsujinaga
Desde la revista Ciao de Shogakukan han publicado en su número de mayo el capítulo final del manga de Hitsuji Tsujinaga titulado PriPara. Recordemos que este manga se comenzó a publicar en la revista en julio de 2014, contando por ahora con dos tomos recopilatorios en el mercado.

Junto al final del manga también se ha anunciado que en el próximo número de la revista se incluirá un nuevo manga de la misma franquicia de PriPara.

El manga adapta el juego del mismo nombre y está protagonizado por LaLa, una chica de primaria que quiere ser una idol de PriPara, un deporte televisivo que se combina con canciones, baile y moda.

Videojuegos: "RPG Maker Fes" llegará el 23 de junio a Europa.

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En el Nintendo Direct de ayer se ha revelado que el título de creación de juegos de rol, RPG Maker Fes, llegará a Nintendo 3DS™ el 23 de junio a Europa, tanto en formato físico como digital. También se ha revelado que el DLC del juego incluirá los trajes de los personajes de Disgaea 5, y mucho más, por lo que podrás compartir la genialidad de Prinny con tus amigos.

RPG Maker Fes

¿Estás preparado para convertirte en un desarrollador de videojuego? Con RPG Maker FES te será muy fácil desarrollar cualquier juego de rol que imagines, ¡y sin necesidad de saber programación! Sus herramientas sencillas, pero potentes, te permitirán dar vida a las asombrosas historias que tengas en la cabeza. Personaliza personajes, historias, combates y muchos más elementos y conviértete en un gran desarrollador. ¡Y después, comparte tus creaciones y jugar a las de los demás con RPG Maker Player! ¿Qué historia quieres compartir?


Crear juegos de rol con facilidad: ¿Has tenido alguna vez alguna gran idea para un gran juego de rol? ¡Pues esta es tu oportunidad de hacerla realidad! Con sus herramientas sencillas, podrás dar forma a cualquier historia o mundo que puedas imaginar.

Contenido personalizado: Las sencillas herramientas te permiten hacer realidad todas las historias que imagines y ponerlas en manos de tus amigos.

Juega y comparte gratuitamente: Todo el que descargue la aplicación gratuita RPG Maker Player podrá jugar gratis a los juegos de los usuarios de RPG Maker Fes. ¡Comparte la diversión con tus amigos y con gente de todo el mundo!

Manga: "Space Pirate Captain Harlock" tendrá próximamente una película de imagen real.

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Recientemente se mostró un nuevo teaser en el que se anunciaba que la compañía Film World Studios comenzaría un nuevo proyecto con Leiji Matsumoto y finalmente se ha confirmado que este proyecto es para producir una película de imagen real del manga Space Pirate Captain Harlock. 

Desde la propia web de la compañía se ha querido puntualizar que cuentan con los derechos para adaptar el manga, pero no los respectivos en cuanto al anime realizado por Toei Animation.

Por ahora se conoce muy poca información al respecto pero se espera que próximamente se anuncien mas datos a través de las redes sociales, incluyendo el staff de dirección de la película y los actores principales.

A continuación os dejamos con el teaser:



Videojuegos: "Culdcept Revolt" llegará este 1 de septiembre.

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Culdcept Revolt
El Nintendo Direct de hoy ha revelado que Culdcept™ Revolt llegará a Nintendo 3DS™ el próximo 1 de septiembre tanto en formato físico como en digital.

Culdcept Revolt es un juego de coleccionismo de cartas para Nintendo3DS accesible para los nuevos jugadores (ya que tiene mecánicas familiares de juego de tablero), pero también muy profundo y con estrategias complejas para los veteranos del género. No en vano, cuenta con más de 400 cartas únicas y hay varias estrategias para la formación del mazo.

La franquicia Culdcept cumple 20 años con un juego en el que la fusión de cartas y tablero regresa mejor que nunca con cientos de cartas nuevas, tableros originales y opciones multijugador. Encarnarás a Allen, un nuevo recluta de las fuerzas rebeldes Free Bat, y tendrás que luchar por acabar con la tiranía del conde Kraniss. Forma tu mazo, desarrolla nuevas estrategias y arrasa en el tablero. CuldceptRevolttiene todos los elementos clásicos que tanto gustan a los veteranos, pero es muy accesible para los nuevos jugadores. ¡Es, sin duda, la mejor entrega de la franquicia hasta la fecha!


Divertido sistema de juego: únete a la partida y sumérgete en un mundo de monstruos, magia y estrategia. Recorre el tablero, invoca monstruos y álzate con la victoria en este frenético juego.

Estrategias casi ilimitadas: reúne más de 400 cartas diferentes, mejora tus habilidades y pon a prueba el mazo en nuevos tableros con nuevas condiciones. ¡O repite tus favoritos para pulir tus estrategias!

Juega solo o online: sumérgete en la historia con el envolvente modo Aventura o practica en partidas en solitario. Cuando domines las estrategias, desafía a amigos o desconocidos en intensos combates para 4 jugadores, tanto en local como online. ¡Disfruta de partidas divertidas e imprevisibles!

Personaliza la experiencia: haz que tu experiencia sea única con un mazo que se adapte a tu estilo de juego. ¡Selecciona un avatar y un mazo que reflejen tu personalidad!

Anime: Nuevo trailer de la película "Mary to Majo no Hana" de Studio Ponoc

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Nuevo trailer de la película "Mary to Majo no Hana" de Studio Ponoc
Un nuevo trailer ha sido lanzado recientemente desde la web oficial de Studio Ponoc, el estudio de animación fundado por el productor Yoshiaki Nishimura de Studio Ghibli, mostrando algunas escenas de la que será su primera película animada Maru and the Witch’s Flower, o Mary to Majo no Hana.

Se espera que la película llegue a los cines este verano estando basada en el libro The Little Broomstick de Mary Stewart.

En el elenco de seiyuus actualizado encontramos a:

- Hana Sugisaki como Mari:
- Fumiyo Kohinata como Doctor Dee
- Yuki Amani como Madame Mumblechook
- Hikari Mitsushima como la bruja pelirroja
- Eri Watanabe como Banks
- Shinobu Otake como Charlotte
- Jiro Sato como Flanagan

Mary entra en el bosque siguiendo a un gato negro, y allí encuentra una extraña flor. Poco después encuentra una escoba y no tarda en subirse a ella, lo que le lleva más allá del cielo a la Escuela Endor, una escuela para brujas. Sin embargo allí descubrirá que se está llevando a cabo un terrible experimento en el que convierten a los animales en monstruos mutantes y los encierran en jaulas. Cuando regresa a casa asustada, descubre que Tib, el gato negro que la llevó al bosque, ha sido capturado, así que decide volver a la escuela mágica para rescatar a los animales.

A continuación os dejamos con el vídeo:



Manga: Reseña de "Desaparecido" (Boku dake ga inai machi) vol. 6, de Kei Sanbe [Norma Editorial].

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"Desaparecido" (Boku dake ga inai machi) vol. 6, de Kei Sanbe
Entre las novedades de marzo de 2017 de Norma Editorial, destacaba el sexto volumen de Desaparecido, obra del mangaka Kei Sanbe titulada originalmente Boku dake ga inai machi (僕だけがいない街).

Este manga seinen de suspense inició su serialización en la revista Young Ace de la editorial Kadokawa Shoten en 2012, y cuenta con 8 volúmenes recopilatorios.

La obra ha tenido muy buena acogida entre el público nipón, consiguiendo nominaciones a premios tan importantes como el Osamu Tezuka o el Manga Taisho (fue nominado para al 7a edición pero perdió ante Bride Stories).

Recientemente este enero ha dado inicio en Japón una adaptación anime. El director de la misma será Tomohiko Itou (Gin no Saji, Sword Art Online), con guión de Kishimoto Taku y animación de A-1 Pictures.

Norma Editorial nos trae este seinen con su calidad habitual, ofreciéndonos una edición idéntica a la japonesa en una rústica con sobrecubierta de 13 x 18,2 centímetros, en cuyo interior podemos disfrutar de 208 páginas en blanco y negro y dos a color.

Desaparecido (Boku dake ga inai machi)
Anteriormente...
Satoru es un mangaka de 28 años que, a pesar de su edad y trayectoria en el mundo editorial japonés hasta ahora no ha logrado alcanzar ningún éxito remarcable.
Todo un ser humano de lo más corriente hasta que tenemos en cuenta su habilidad:
Por algún motivo, Satoru en ocasiones sufre lo que él llama Revival, unos saltos atrás en el tiempo que lo encierran en una situación en la que alguien se encuentra en peligro.
La visita de su madre hace que despierte un recuerdo que creía enterrado hace mucho tiempo; el de unos casos de secuestros y asesinatos de niños que tuvieron lugar en su población cuando él aún era pequeño.
Inesperadamente y a raíz de un catastrófico evento en el presente, Satoru se encuentra envuelto en un Revival que lo catapulta a aquella época en que era un niño de primaria, dónde quizá ahora sea capaz de arreglar todo lo sucedido en el futuro...

Desaparecido (Boku dake ga inai machi)

"Desaparecido" (Boku dake ga inai machi) vol. 6, de Kei Sanbe
Atrapado.
Nos encontramos ante un volumen que claramente significa un antes y un después en esta magnífica obra de Kei Sanbe, por lo que todos aquellos que avancéis a partir de este momento debéis hacerlo sabiendo que los spoilers son inevitables a partir del siguiente párrafo.

Cuando Satoru pensaba que había solucionado todos los problemas y salvado a sus compañeros, se da cuenta de que en realidad ha caído en las garras del verdadero criminal al estar confiando en él constantemente y explicándole cada parte de sus avances. Atrapado en un coche en el asiento de copiloto, su profesor Gaku Yashiro confiesa ante sus atónitos ojos ser la mente verdadera tras las desapariciones y asesinatos de niñas pequeñas.

El maníaco, ahora destapada su careta, le expone a Satoru su sorpresa ante los increíbles movimientos ejecutados por un niño pequeño, y sin más le deja prisionero en este coche, uno de respuesto, para arrojarlo al río helado y dejarle morir, librándose así para siempre de su rival...

"Desaparecido" (Boku dake ga inai machi) vol. 6, de Kei Sanbe

"Desaparecido" (Boku dake ga inai machi) vol. 6, de Kei Sanbe
Satoru lucha contra su propia muerte mientras sus pulmones se llenan de agua helada, desesperado y maldiciendo su estupidez hasta que, finalmente, desfallece...

Así salta la acción de nuevo a un presente de 2006 muy diferente. Allí la madre de Satoru trabaja sin descanso día y noche, para poder asistir a su hijo...un vegetal encontrado en el río congelado la misma noche del intento de asesinato, a quién la hipotermia salvo de morir ahogado.

Tras todos estos años, Satoru de repente y desafiando la ciencia médica, despierta a este nuevo mundo con su mente totalmente confusa. Sin comprender exactamente que ha sucedido y con los últimos recuerdos totalmente desaparecidos de su mente, nuestro protagonista comienza ha efectuar una lenta rehabilitación hasta que finalmente comienza a poder incorporarse, hablar y reconocer a sus semejantes. Pero su mente es ahora un caos, recordando únicamente una niñez lejana que en realidad no es la que ha sucedido y sin conocer su habilidad de los Revival.

"Desaparecido" (Boku dake ga inai machi) vol. 6, de Kei Sanbe
Poco a poco Satoru comenzará a mejorar a medida que su rehabilitación avanza positivamente, comenzando a mostrar un carácter insólitamente maduro para alguien que lleva tantos años en coma. Con su madre y el médico alucinados, Satoru comenzará a recibir las visitas de sus anteriores amigos, como Ken'ya, quién se convirtió en abogado y continúa investigando su caso, o la propia  Kayo Hinadzuki, que lejos de haber sido secuestrada y perecer en su infancia, ahroa ha formado una feliz familia.

Todos estos encuentros irán poco a poco despertando la mente de Satoru, quién comenzará a percatarse de que algo no funciona bien: él tiene recuerdos diferentes a los demás y habilidades propias de un adulto de las que no debería ser capaz...

Mientras Kei Sanbe nos deja alucinados con esta nueva vuelta de tuerca a la aventura temporal de Satoru, su historia volverá a ir ahora al pasado para mostrarnos la truculenta infancia del asesino.

"Desaparecido" (Boku dake ga inai machi) vol. 6, de Kei Sanbe
Con un necesario flashback el mangaka introduce al lector en la mente de Gaku Yashiro, mostrando una infancia marcada por una mediocre atención paterna, la envidia y la violencia, y veremos su evolución de un niño inteligente a un auténtico sociópata a medida que la presencia de su perturbado hermano comience a afectar en sus valores de la vida.

Toda una retrospectiva que se nos antoja perfecta, y que se suma a una na trama perfecta que se hilvana con una maestría indiscutible, y que viene acompañada de un grafismo directo, dinámico y agresivo que le dan aun más fuerza al conjunto.

Sin duda, nos encontramos ante un momento de la historia a partir del cual este manga cambiará por completo, y nos deja a la espera de saber más sobre Airi, su misteriosa madre y el propio poder de Satoru...

Manga: Reseña de "Dragon Ball Super" serie roja / serie super num.1 [Planeta Cómic].

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"Dragon Ball Super" serie roja / serie super num.1
En el año 2015 recibimos la increíble noticia de que el aclamado mangaka Akira Toriyama continuaría su obra maestra de culto Dragon Ball 20 años después de haberle puesto fin con Dragon Ball Super.

Como ya sabemos bajo este nombre encontramos el producto original en formato serie anime televisiva de la mano de Toei Animation - siempre basándose en la historia original del sensei Toriyama - del cual os ofrecemos reviews habitualmente, así como una adaptación a manga con guión una vez más del maestro Akira Toriyama y dibujada por su discípulo Toyotaro, quién ya se hizo cargo en su momento del manga de Dragon Ball Heroes (adaptación del videojuego del mismo nombre).

El manga llegó pues un poco más tarde del anime, concretamente iniciando su publicación en Japón en junio de 2015 en la revista V-Jump de Shueisha con carácter mensual.

Planeta Cómic, quién se ha encargado siempre de traer este tipo de material a nuestro territorio, no tardo en asegurar que traería todo el material nuevo de Dragon Ball, incluido el de Super. En el caso del manga esto se traduciría en la típica publicación en tomos formato tankoubon japonés, pero además llegaría otra versión muy especial para los fans mas clásicos. Y es que Planeta Cómic decidió continuar la celebre Serie Roja que todos recordamos con nostalgia. Esta fue una de las grandes novedades de marzo y, por lo tanto,  una de las grandes estrellas de este pasado 35 Salón del Cómic de Barcelona.
Para el formato en tomos, tendremos que esperarnos hasta octubre / noviembre.

"Dragon Ball Super" serie roja / serie super num.1


Dragon Ball Super
La historia de esta nueva saga se inicia seis meses después de la derrota de Majin Boo, y abarca los cuatro años siguientes, cuando la Tierra se ha convertido en un lugar pacífico, y volviendo a adaptar los acontecimientos de las películas Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses además de contar la historia posterior a estos acontecimientos.

En esta primera saga se da comienzo a la serie y narra la búsqueda, por parte del Dios de la Destrucción Beerus y su sirviente y mentor Whis, del Super Saiyajin God, el único guerrero que podría hacerle frente en una pelea, y así poder tener algo de diversión. Esto le lleva a la Tierra donde se encuentran Goku, Vegeta y el resto de los Guerreros Z viviendo en paz absoluta.

"Dragon Ball Super" serie roja / serie super num.1

Centrándonos en el nostálgico formato mencionado un poco más arriba del manga publicado en catalán y castellano simultáneamente vemos como Planeta Cómic ha tratado de respetar al máximo el formato original de la Serie Roja, aunque a añadido algunos cambios. 

"Dragon Ball Super" serie roja / serie super num.1
El ultimo de Dragon Ball original y el primero de Super (edición en catalan). 
La similitudes son obvias ya que el diseño general es el mismo. 
Además de seguir la numeración de la serie original pasando del 211 al 212 de la colección, vemos como el tamaño es idéntico, perfecto para los coleccionistas que quiera lucirlos en sus estanterías junto con los publicados en los años 90. La diferencia más visible es que está nueva edición se lee en el sentido japonés a diferencia de la serie roja antigua que se leía en un formato occidental. Así mismo, se cambia el nombre de serie roja a serie super, pero por lo demás todo es igual: El color rojo que prima en la maquetación, la imagen de Goku enmarcada en amarillo y, por si fuera poco, en este número parece que después de la despedida de la anterior portada diga ¡Hola de nuevo!

Podemos ver además que el reducido precio permite que este formato sea fácilmente coleccionable y que además es una excelente opción para los más jóvenes que empiezan ahora a disfrutar de Dragon Ball

"Dragon Ball Super" serie roja / serie super num.1"Dragon Ball Super" serie roja / serie super num.1

Pasando unas pocas paginas vemos como el dibujo de Toyotaro es un calco del dibujo de Akira Toriyama, en concreto del estilo que tenia en la saga de Majin Boo, ya que el dibujo del sensei se ha alejado poco a poco del de aquella época abandonando un poco los rasgos rudos y musculosos por otros más redondeados y aniñados. Al disponer de un guion hecho por el propio Toriyama, el manga nos transportara al mas puro Dragon Ball de toda la vida, dejando de lado otras aventuras de Toei Animation como Dragon Ball GT. Sobretodo al principio observamos como el estilo del manga es muy ágil y avanza rápido en la historia, avanzando varios capítulos de su equivalente anime en pocas viñetas.

"Dragon Ball Super" serie roja / serie super num.1"Dragon Ball Super" serie roja / serie super num.1

Adicionalmente, para aquellos que ya vieron Battle of Gods o siguen el anime de Dragon Ball Super encontrarán el aliciente de que el manga no es exactamente igual y a lo largo del mismo encontramos diversos cambios. En este volumen en concreto podemos ver una visita de Beerus a un planeta que debe ser destruido, su trato con los habitantes y su decisión, así como una primera aparición del Dios de la Destrucción del Universo 6 Champa y su ángel Vados, unos personajes que en el anime no aparecieron hasta mucho después. Unos leves cambios que le dan un toque diferente al manga y que, conforme vayan avanzando el mismo, veremos más acentuados hasta presentarnbos auténticas sorpresas respecto a su homónimo anime.

Definitivamente este formato no defrauda ni a los mas nostálgicos ni a los nuevos fans de la saga. Es un gran detalle por parte de Planeta Cómic que preserve con esta edición parte de la historia del manga en nuestro país y lo que para muchos inicio el gran asalto manga a nuestras tierras. 

¡Hasta pronto Guerreros Z!

Manga: @SelectaVision licencia DanMachi - "Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru no Daro ka?".

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DanMachi - "Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru no Daro ka?".
SelectaVisión anuncia la adquisición de la adaptación anime de la serie de novelas Danmachi - Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru no Daro ka? (¿Qué tiene de malo intentar ligar en una mazmorra? / ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか) de Fujino Omori.

Yoshiki Yamaoka es el director del anime bajo J.C. Staff, contando con composición de serie de Hideki Shirane. Shigeki Kimoto es el diseñador de personajes del anime, el cual produce GENCO. A ellos se unen Jin Aketagawa como director de sonido y Keiji Inai como compositor.
La cantante Yuka Iguchi interpreta el opening de la adaptación animada de la serie de novelas.
Kanon Wakeshima se encarga de poner el ending con el tema “RIGHT LIGHT RISE”.


En el equipo de Seiyuus encontrámos a:
- Haruka Tomatsu pondrá voz a la medio-elfa Eina Churu
- Shizuka Ishigami pondrá voz a la humana Shiru Furova.
- Yoshitsugu Matsuoka actuará como Val Clenel
- Inori Minase como Hestia
- Saori Onishi como Eyes Warenstein
- Maaya Uchida como Ririruka Ahde
- Soma Saito como Hermes
- Ai Kayano como Asfi Al Andromeda
- Chinatsu Akasaki como Yamato Mikoto
- Kazuyuki Okitsu como Kashima Oka
- Yuka Iguchi como Hitachi Sagusa

La autora Fujino Omori comenzó a publicar la novela original DanMachi - Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru no Daro ka? (¿Qué tiene de malo intentar ligar en una mazmorra? / ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか) bajo el sello GA Bunko de SB Creative en el año 2013, con el cual obtuvo el primer premio en la cuarta edición de los Premios GA Bunko. Para conmemorar el aniversario del sello editorial, este será el primer anime de una serie de proyectos que hay planeados.

La historia se desarrolla en Orario, la ciudad de los laberintos también conocida como “Dungeon”. Vel Clanel es un aventurero novato que espera “tener un encuentro predestinado con alguien del otro sexo”. Un día, durante una aventura, es atacado por un minotauro. Estando a punto de morir, es salvado por una aventurera de primera clase, Eyes Warenstein. Con ello, se enamora de ella a primera vista, y comienza a intentar convertirse en un aventurero que esté a su nivel. Posteriormente se encontrará con Hestia, una diosa llamada la “Lolita Diosa” debido a su estatura y que se enamora de él.
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