La nueva serie anime Luck and Logic (ラクエンロジック), colaboración entre Bushiroad, Bandai Visual, Dogakobo, Nitroplus, Lantis y Yuhodo ha colgado recientemente su sexto episodio de los cortos “Watashi-tachi, Rokuroji-bu!“.
Recordemos que la serie de anime se estrenó el pasado 9 de enero y cada uno de estos cortos se suelen mostrar antes de la emisión de cada episodio.
En esta ocasión podemos ver a tres chicas de instituto disfrutando del juego de cartas original de Luck & Logic, siendo sus seiyuus:
- Yuka Ozaki como Ado Sukinanoka
- Eriko Matsui como Ronri Fukai
- Rimi Nishimoto como Unne Sonosaki
- Marie Miyake como Endo-san
La Tierra ha sido destruida en varias ocasiones por terribles criaturas, sólo hay un lugar llamado Septopia que todavía resiste a la maldad gracias a la "unión-fusión" de los seres humanos llamados "Logicalistas" con unos series extraterrestres llamados los "Extranjeros".
Un día Yoshichika Tsurugi, un "logicalista" tiene una experiencia que cambiará su monótona vida para siempre: un maravilloso encuentro casual con la diosa Atenea, una de las "Extranjeras" más poderosas.Con su "fusión" podrán salvar a la humanidad.
Bushiroad ha mostrado un nuevo vídeo promocional de la primera película animada de la franquicia Tantei Opera Milky Holmes, cuyo titulo será Gekijouban Tantei Opera Milky Holmes ~Gyakushu no Milky Holmes~, narrado por Hiro Shimono como su personaje Rat.
Se estrenará el próximo 27 de febrero.
El staff que trabajó en la serie volverá una vez mas, siendo Takaaki Kidani como creador y jefe de producción. Hiroaki Sakurai lo dirigirá bajo J.C. Staff, junto con el guión de Kazuyuki Fudeyasu. Seiya Numata adaptará para la película los diseños originales de personajes de Natsuki Tanihara y Yume Usahara. La música será de Elements Garden.
En el reparto de Staff encontramos a:
- Suzuko Mimori como Sherlock Shellingford
- Sora Tokui como Nero Yuzurisaki
- Mikoi Sasaki como Hercule Barton
- Izumi Kitta como Cordelia Glauca
- Satomi Akesaka como Arsène/Henriette Mystère
- Daisuke Kishio como Twenty/Kai Nijūri
- Takuma Terashima como Stone River/Sōseki Ishinagare
- Hiro Shimono como Rat/Jiro Nezu
- Yoshino Nanjou como Kokoro Akechi
- Ryoko Shintani como Hirano Hasegawa
- Yukari Tamura como Saku Tooyama
- Miyuki Sawashiro como Tsugiko Zenigata
La película será un enfrentamiento a tres bandas en he Gentlemen Thief Empire, Genius 4 y el grupo Milky Holmes. Cuando las chicas de Milky Holmes descansan en unas aguas termales, salta una alarma porque The Gentlemen Thief Empire intenta robar un tesoro. Ambos grupos comenzarán su enfrentamiento e irrumpirá Genius 4.
En el evento Hestia Party que se celebraba en Tokio se ha sido anunciada una nueva OVA de la serie de novelas DanMachi - Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru no Daro ka? (¿Qué tiene de malo intentar ligar en una mazmorra? / ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか) de Fujino Omori, de la que de momento se desconocen más detalles.
La autora comenzó a publicar la novela bajo el sello GA Bunko de SB Creative en el año 2013, con el cual obtuvo el primer premio en la cuarta edición de los Premios GA Bunko. Para conmemorar el aniversario del sello editorial, este será el prmer anime de una serie de proyectos que hay planeados.
Yoshiki Yamaoka es el director del anime bajo J.C. Staff, contando con composición de serie de Hideki Shirane. Shigeki Kimoto es el diseñador de personajes del anime, el cual produce GENCO. A ellos se unen Jin Aketagawa como director de sonido y Keiji Inai como compositor.
La cantante Yuka Iguchi interpreta el opening de la adaptación animada de la serie de novelas. Kanon Wakeshima se encarga de poner el ending con el tema “RIGHT LIGHT RISE”.
En el equipo de Seiyuus encontrábamos a:
- Haruka Tomatsu pondrá voz a la medio-elfa Eina Churu
- Shizuka Ishigami pondrá voz a la humana Shiru Furova.
- Yoshitsugu Matsuoka actuará como Val Clenel
- Inori Minase como Hestia
- Saori Onishi como Eyes Warenstein
- Maaya Uchida como Ririruka Ahde - Soma Saito como Hermes - Ai Kayano como Asfi Al Andromeda - Chinatsu Akasaki como Yamato Mikoto - Kazuyuki Okitsu como Kashima Oka - Yuka Iguchi como Hitachi Sagusa
La historia se desarrolla en Orario, la ciudad de los laberintos también conocida como “Dungeon”. Vel Clanel es un aventurero novato que espera “tener un encuentro predestinado con alguien del otro sexo”. Un día, durante una aventura, es atacado por un minotauro. Estando a punto de morir, es salvado por una aventurera de primera clase, Eyes Warenstein. Con ello, se enamora de ella a primera vista, y comienza a intentar convertirse en un aventurero que esté a su nivel. Posteriormente se encontrará con Hestia, una diosa llamada la “Lolita Diosa” debido a su estatura y que se enamora de él.
La web oficial de NHK ha anunciado que Nyanbo, la versión felina de Danbooru (personaje de cartón del manga ¡Yotsuba! de Kiyohiko Azuma) tendrá su propio anime este octubre de 2016.
La serie constará de episodios de cinco minutos.
Yotsuba da rienda suelta a su espíritu creativo, llenando su casa de alegría, color… y manchas de pintura. Solo ella puede convertir devolver su hogar (y sus manos!) a su aspecto original en una aventura!
Yotsuba to! (よつばと!) es una obra del mangaka Kiyohiko Azuma (autor del manga y anime Azumanga Daioh), publicado en Japón por ASCII Media Works mensualmente en la revista Dengeki Daioh desde 2003.
Desde su web oficial Bandai Namco Pictures ha confirmado los primeros detalles de la que será la nueva serie anime de la franquicia Aikatsu! (アイカツ!).
El anime se titulará Aikatsu Stars! y se estrenará este 7 de abril de 2016 a las 18:25 en TV Tokyo y afiliadas, así como en BS Japan.
Yume Nijino aspira a ser la mejor idol y para ello se inscribe en la Academia Yotsusei, la cual tiene un grupo especial llamado S4 formado por las cuatro mejores idols. Tras la serie, el 13 de agosto se estrenará la película Gekijouban Aikatsu Stars! en cines japoneses.
Aikatsu! (アイカツ!) está basado en un juego arcade de cartas sobre idols, donde sus protagonistas rivalizan por convertirse en nuevas promesas idol en la Academia Starlight.
La serie tiene lugar en la Academia Starlight (スターライト学園), una prestigiosa escuela femenina donde se imparte tanto educación secundaría como bachillerato/preparatoria, donde las chicas se entrenan para convertirse en idols y participar en diversas actuaciones. Para participar en estas actuaciones, las chicas usan tarjetas Aikatsu, tarjetas especiales que contienen vestidos y accesorios digitalizados de varias marcas que son utilizados para vestirse en sus actuaciones. Qué lo hagan bien depende, a menudo, de la combinación adecuada de estas cartas. En los videojuegos, el jugador toma el papel de una nueva estudiante, que debe entrenar para convertirse en una idol y llegar a la cima.
A través de su web oficial, la adaptación anime televisiva del manga spokon de rugby ALL OUT!!, obra original de Shiori Amase, ha anunciado el que será su staff principal, acompañándolo de la primera imagen promocional de la misma.
El anime se estrenará en Japón este otoño de 2016.
El director será Kenichi Shimizu (Parasyte) bajo TMS Entertainment y Madhouse, contando con composición de Masahiro Yokotani (Shimoneta, Free!), quién escribe los guiones junto a Shingo Irie (Kuroko no Basket, Log Horizon). Masanori Shino (Black Lagoon, Digimon Adventure tri) diseñará los personajes para el anime. Telecom Animation Film aparece como colaboradora en la producción. Las voces son:
- Yoshimasa Hosoya como Takuya Sekizan. - Ryota Ohsaka como Mutsumi Hachioji. - Shoya Chiba como Kenji Gion. - Yuto Adachi como Sumiaki Iwashimizu.
El manga inició su publicación en las páginas de la revista Morning Two en 2012, habiéndose puesto a la venta este septiembre su séptimo tomo recopilatorio.
Kenji Gion es un estudiante de instituto más bajito que la media que en su primer día conoce al alto Sumiaki Iwashimizu durante un partido de rugby. La historia sigue así las desventuras de la peculiar pareja de amigos.
Como cada mes, hoy volvemos con un nuevo review del aclamado mangaka Inio Asano, en esta ocasión se trata del tomo número 3 de Buenas noches, Punpun. Esta triste historia protagonizada por un pollito deforme llamado Punpun está acabada con 13 volúmenes publicados en Japón entre el 2007, año en que Asano comenzó esta obra, y el pasado 2 de noviembre de 2013
Al igual que en la edición japonesa, Norma Editorial nos presenta un colorido tomo, en este caso un llamativo rosa, con la imagen del tío de Punpun, Yuichi Onodera en relieve. El formato de rústica con sobrecubierta se mantiene, así como su tamaño de 13×18,2 cm contando con un interior formado por 208 págs todas ellas en blanco y negro.
La periodicidad mensual continua, así como el precio, costando cada volumen 8,50 €.
A estas alturas todos conoceremos al autor, pero por si todavía hay alguien perdido repasaremos su biografía.
Inio Asano (浅野 いにお) llegó a nuestro país gracias a una primera edición de Ponent Mon de su Nijigahara Holograph (虹ヶ原ホログラフ) y posteriormente recuperada Milky Way. Entre otras de sus obras encontramos La chica a la orilla del mar (うみべの女の子 Umibe no Onna no Ko) o Solanin (ソラニン). Su siguiente obra fue la que hoy venimos a reseñar, Oyasumi Punpun(おやすみプンプン), novedad de Norma editorial junto con de Dead Dead Demons Dededede Destruction, (デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション), estando esta última abierta todavía y siendo también publicada por la misma editorial.
Conocido al mangaka y el volumen como tal, en su contenido encontramos 3 puntos bien diferenciados, siendo estos la vida adolescente de los dos amigos de Punpun, Seki y Shimizu; la tortuosa entrada a la adolescencia de Punpun y finalmente parte de los recuerdos y la vida del tío de nuestro protagonista, Yuichi Onodera.
Image may be NSFW. Clik here to view.Comencemos pues con el principio, la adolescencia de los antiguos amigos de Punpun es difícil, Seki poco a poco se va volviendo más rebelde y rápidamente se da cuenta de que quiere ser libre para tomar sus propias decisiones, sin embargo, Shimizu, el inocente, prefiere estar a buenas con los nuevos compañeros entregándoles el dinero que lleva encima.
Obviamente eso a Seki no le gusta para nada y amenaza a los dos matones que están con Shimizu para que le devuelvan el dinero a su compañero, iniciando así una pelea. Sin embargo, las cosas cambian de color al ver como uno de ellos enciende un simple mechero y Seki queda paralizado al recordar la explosión ocurrida en la fábrica cuando eran niños. Como no podía ser de otra manera los dos amigos acaban recibiendo una paliza considerable y marchándose a casa llenos de cardenales.
De camino Shimizu se disculpa por causarle problemas a lo que su amigo le responde derramando una sola lágrima que, aunque la gente quiera depender de sus propias fuerzas, si Shimizu cree en él, este le protegerá para siempre. La sonrisa del inocente muchacho vuelve a parecer en su rostro y juntos se marchan prometiéndose que no volverán a estar solos.
Mientras tanto, la complicada adolescencia que vive punpun va haciéndose aún más complicada al confirmar no solo de primera mano, sino también por testimonios de su clase, que Aiko, la chica de la que lleva enamorado desde pequeño, está saliendo con el Capitán de su equipo de bádminton, Yaguchi. Esto genera en múltiples chismes que hacen sentir a Punpun tan impotente que se salta el entrenamiento. Es entonces cuando se encuentra con la única persona que no quiere ver, el propio Yaguchi.
Dado que Yaguchi y Punpun se dirigen hacia la misma dirección terminan caminando juntos y aunque Punpun no habla mucho, su capitán se sincera con él y admite muchos de los problemas que tiene en su vida, desde los estudios hasta el deporte. Rápidamente hacen buenas migas y tras dejar a su compañero Punpun se da cuenta de que realmente no le odia, si no que merece ser feliz. Pero si Punpun no puede tener a Aiko, ¿quién será objeto de su amor?
Los días pasan y Yaguchi y Punpun van haciéndose más amigos, aunque el capitán no es tonto y sabe que hubo algo entre Aiko y el joven polluelo ya que cuando le menciona su nombre a la muchacha esta rompe a llorar. Sin embargo, no solo tiene problemas en el amor, el bádminton, el sueño de su vida, cada día está más lejos y entiende que realmente tendría que haberse dedicado solo al deporte, pero rápidamente admite ante Punpun que, si él no puede tener ambas cosas, no quiere ninguna. Así pues, Yaguchi hace un trato con Punpun, si él capitán pierde este torneo olvidará a Aiko, pero si él gana, se quedará a Aiko para será estar juntos siempre
Image may be NSFW. Clik here to view.Finalmente, el volumen se centra en el protagonista de nuestra portada, el tío de Punpun, Yuichi, quien es asiduo a un café que se encuentra en el barrio. Tras varios días pasando por allí reconoce por fin a la camarera que trabaja, resulta que era la enfermera que se hizo cargo de su hermana cuando esta se lesionó al principio de la historia.
Tras compartir cuatro frases y unas cuantas sonrisas la muchacha que se llama Midori le pide una cita y aunque esta resulta nefasta y Yuichi se marcha a la mitad ella insiste en que espera volver a verlo
Días más tarde sucede, y el joven tío vuelve a la cafetería a charlar con ella, es aquí donde tras una pequeña discusión y muchos llantos Yuichi le cuenta a Midori porque no puede salir con ella.
Image may be NSFW. Clik here to view.Como podemos apreciar no nos encontramos con el volumen mas trágico de Punpun, ya que la mayoría de sucesos son creados por riñas y problemas típicos de la edad estudiantil, pero no por ello se expresan de forma errónea, ya que para un pollito joven como Punpun, lo que a nosotros nos parece una simple complicación para el es todo un océano al que enfrentarse a nado.
A su vez también se empieza a hacer hincapié en la amistad entre los personajes secundarios, algo que quedó un poco dejado de lado en los anteriores números donde el protagonista indiscutible era Punpun, sin embargo en esta ocasión sus antiguos amigos, Seki y Shimizu toman mas protagonismo. No estoy segura de si sus apariciones y momentos servirán solo para apoyar los eventos que tiene el gracioso pollito a su alrededor o si realmente conoceremos mas sobre sus vidas, pero estaremos pendientes de ellos.
El personaje que sin embargo se lleva toda la atención en este volumen es su tío Yuichi. Ya de por si un personaje estrafalario y llamativo donde los haya, pero que además en esta ocasión su autor se ha decidido a profundizar un poco mas y nos muestra una visión mas humana y trágica de su vida.
Image may be NSFW. Clik here to view.Como curiosidad, me he encontrado con dos elementos que me han llamado muchísimo la atención por su presencia y significado en comparación con lo ocurrido hasta ahora.
Por un lado es la aparición del dios de Punpun y su ahora ya mas que clara unión con el lado oscuro del personaje. En un primer momento nadie pensó que este curioso elemento, que actuaba cual pepito grillo para el pobre protagonista, acabaría reflejando precisamente lo opuesto. Sus amenazas, sus ganas de destruirlo todo así como la codicia y el odio que nace en la mente de Punpun se ven reflejadas por este ser, mas que como causante de estas, como una forma visual de ver dichas emociones. Algo muy llamativo y impactante la verdad.
Y por otro lado es la cantidad de referencias sexuales que hay en este tomo, no de forma explicita si no todo lo contrario, de forma graciosa, divertida y hasta hilarante. Es en esta edad en la que Punpun descubre su propio cuerpo y aunque antes temiera dichas reacciones ahora conoce cuales son sus causas y es consciente del deseo sexual que le provoca pensar en Aiko. Sin embargo lo mejor de todo, el payaso con la pandereta y las estrellitas, Asano, estas hecho un crack.
Image may be NSFW. Clik here to view.En cuanto al arte poca cosa podemos decir que no hayamos hecho ya. Este se mantiene tan buenos en el resto de personajes como hasta ahora. Aiko sigue siendo preciosa y los compañeros de clase todos tienen carisma y no hay dos que sean iguales, lo cual alegra mucho el cómic.
Punpun y su familia siguen igual, curiosamente nuestro protagonista está empezando a tener las mismas reacciones que tiene su tío, donde todo lo ve como si fueran garabatos o el mismo acaba convertido en un montón de líneas negras con un ojo humano perfectamente definido. Algo curioso ya que da la sensación de que quizás seguirá sus pasos o que se está viendo influenciado en parte por este elemento paterno.
Sin embargo lo que mas me gusta de Oyasumi Punpun son las fantasías que nuestro protagonista ve, imagina o simplemente se desarrollan a su alrededor. Esa forma tan abstracta de mostrar sus sentimientos, desde dejar en una isla a su "dios" hasta verse envuelto en un montón de kanjis, me parecen una parte muy importante del encanto de esta historia, ya que consiguen reflejar sus sentimientos sin que le cueste al lector entenderlos.
En conclusión, este cómic me parece buenísimo y tengo muchísimas ganas de ver como Punpun se
adapta a estos nuevos problemas y situaciones que irán acompañándole a lo largo de su vida. Inio Asano es capaz de mostrarnos con esta historia muchos de los sentimientos que los humanos sufrimos y no comprendemos, igual que no los comprende el mismo Punpun.
Image may be NSFW. Clik here to view.NIS America ha anunciado en su evento de prensa que PSYCHO-PASS: Mandatory Happiness llegará a Norte América y Europa a finales de 2016, tanto en formato físico como digital, para PlayStation®4 y PlayStation®Vita.Basado en la primera temporada del anime, PSYCHO-PASS: MandatoryHappinessañade trasfondo y detalles sobre el universo, así como profundidad a la historia de cada uno de los personajes. El jugador se enfrentará a multitud de decisión que en última instancia afectarán al desenlace del juego.
En un futuro cercano, un avanzado desarrollo tecnológico ha permitido que el estado y disposición mental de un individuo sea medido y cuantificado. Para el bienestar general, todas las emociones y pensamientos son documentados y manejados por el Sistema Sibyl. Este sistema mide la calidad de vida de cada persona por lo que se conoce como Psycho-Pass, una lectura mental de un individuo. Dividido en dos componentes principales, el Psycho-Pass sería como los ojos omniscientes del sistema de justicia.
Uno de estos componentes es el Hue, que es una representación visual del Psycho-Pass, que muestra el nivel de estrés de una persona. El otro, es el Coeficiente de Criminalidad, un valor numérico que representa la capacidad criminal de una persona. Este número determina cuando una persona precisa de intervención por parte de los detectives de la Oficina de Seguridad Pública. Los detectives están divididos en dos grupos: Ejecutores, que son los encargados de investigar los crímenes y detener a los criminales, y los Inspectores, que están a cargo de los Ejecutores.
El jugador puede escoger entre los dos nuevos detectives que acaban de ser asignados a la División 1 del Departamento de Investigación Criminal; NadeshikoKugatachi, un calmado y serio inspector que ha perdido la memoria, y TakumaTsurugi, un Ejecutor lanzado que está buscando a su amigo de la infancia desaparecido.
Deberás decidir el mejor camino a tomar para cada situación, pero independientemente de la jerarquía que separa a Inspectores y Ejecutores, los jugadores tendrán que tener en cuenta que cada decisión tiene sus propias consecuencias. Con un intrincado sistema de toma de decisiones, PSYCHO-PASS: MandatoryHappinessofrece una trama retorcida y casos convincentes, proporcionando un buen número de finales diferentes.
En última instancia, dependiendo de las decisiones tomadas, los Huepueden deteriorarse hasta tal punto que no se puedan recuperar, y los casos pueden quedar sin resolver, haciendo que el juego termine antes de lo previsto.
El nuevo anime Cardfight!! Vanguard G: Gears Crisis-hen (カードファイト!! ヴァンガードG ) contará con opening y ending de Mamoru Miyano y Yui Ogura, según han comunicado ambos en sus respectivas webs oficiales.
La serie se estrenará este 11 de octubre de 2015, contando con dos nuevos personajes diseñados por Akira Ito llamados Luna Yumizuki y Amu Chono.
Cardfight!! Vanguard ( カードファイト!! ヴァンガード ) es un juego de cartas coleccionables japonés creado en colaboración entre Akira Itō (Yu-Gi-Oh! R), Satoshi Nakamura (Duel Masters), y el presidente de Bushiroad, Takaaki Kidani.
Una serie anime para televisión basada en el juego fue producida por TMS Entertainment y emitida en Japón por TV Tokyo a partir del 8 de enero de 2011. Además del anime, también se anunció una serie manga. Una segunda temporada del anime comenzó a emitirse el 8 de abril de 2012.
A través de su web oficial nos llega un comunicado mediante el cual descubrimos quienes serán los encargados de los temas musicales de la adaptación anime del manga Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge (田中くんはいつもけだるげ), obra original de Nozomi Uda.
El grupo Unlimited Tone se encarga del opening con el tema “Utatane Sunshine“, mientras que la cantante CooRie pondrá el ending con “BON-BON“.
Shinya Kawano es el director bajo el estudio SILVER LINK, contando con guiones de Akemi Omode, diseños de personaje de Haruko Iizuka, fondos los pondrá Kusanagi y música de Haruko Iizuka. Daiki Kuribayashi es el director artístico, Eri Shigetomi el responsable del color, Atsushi Sato como director de fotografía, Kentaro Tsubone como editor y Toshiki Kameyama como director de sonido.
El manga comenzó su publicación en la web Gangan Online en 2013, y hasta ahora lleva recopilados cuatro volúmenes, saliento el quinto este próximo 21 de noviembre.
Los seiyuu y los personajes a quienes interpretan son:
Image may be NSFW. Clik here to view.Netflix ha mostrado un nuevo vídeo promocional de la segunda temporada de Marvel’s Daredevil, que llegará este 18 de marzo de 2016, protagonizado en esta ocasión por Punisher.
La serie contará con 13 episodios que se emitirán en Netflix a partir de principios del 2016.
Justo cuando Matt cree que está trayendo el orden de nuevo a la ciudad, nuevas fuerzas se alzan en Hell’s Kitchen. Ahora el Hombre sin Miedo debe detener a un nuevo adversario en Frank Castle y enfrentarse a una vieja llama – Elektra Natchios.
Problemas mayores emergen cuando Frank Castle, un hombre en busca de venganza, renace como The Punisher, un hombre que se toma la justicia por su propia mano en el vecindario de Matt. Mientras tanto, Matt debe encontrar un equilibrio entre su deber con su comunidad como abogado y su peligrosa vida como el Diablo de Hell’s Kitchen, enfrentándose a una elección que le cambiará la vida y le forzará a empezar a entender de verdad lo que significa ser un héroe.
A través de la web oficial de la 13ª película cinematográfica de One Piece, titulada One Piece Film Gold, se han mostrado los diseños de personaje que llevarán Luffy y sus amigos en el film, todos obra de Eiichiro Oda.
La película se estrenará en cines japoneses el 23 de julio de 2016.
El célebre mangaka y creador del manga original Eiichiro Oda será el productor ejecutivo del film.
La película será dirigida por Hiroaki Miyamoto (episodios 352-679 de One Piece) contando con guiones de Tsutomu Kuroiwa (series de imagen real de Liar Game o Kuroshitsuji). Las entradas anticipadas se pondrán a la venta en Japón el próximo 18 de diciembre de 2015.
A través de la web oficial del anime Terra Formars: Revenge, segunda temporada de la adaptación anime del manga Terra Formars, del guionista Yu Sasuga y el artista Kenichi Tachibana, se ha anunciado que al banda japonesa heavy metal Seikima II serán los encargados de poner los temas musicales de la serie.
Terra Formars: Revenge se estrenará en abril de 2016.
La producción del anime estará en manos de LINDEN Films nuevamente, pero la dirección pasará a estar en manos de Michio Fukuda, que sustituye así a Hiroshi Hamasaki. Los guiones en esta ocasión serán de Naruhisa Arakawa, reemplazando a Shougo Yasukawa, que trabajó la primera temporada. Los diseños de personajes y la dirección de animación seguirán siendo de Masanori Shino y Satoshi Kimura, siendo la música obra de Shusei Murai nuevamente.
Las voces del reparto seiyuu son: - Yoshimasa Hosoya como Akari Hizamaru - Hidenobu Kiuchi como Shokichi Komachi - Shizuka Itou como Michelle K. Davis - Kaito Ishikawa como Marcos Eringrad Garcia - Kenn como Alex Kandori Stewart - Daisuke Ono como Keiji Onizuka - Chiaki Takahashi como Kanako Sanjo - Aki Toyosaki como Yaeko Yanasegawa - Unshou Ishizuka como Sylvester Asimov - Kenji Akabane como Ivan Perepelkina - Tetsuo Komura como Liu Yiwu - Akira Ishida como Joseph G. Newton - Tomokazu Sugita como Ichiro Hiruma - Tooru Nara como Aleksandr Asimov - Nozomi Sasaki como Hong - Hidenori Takahashi como Jet - Sayaka Ohara como Xi Chun Li - Yuuki Ono como Bao Zhilan - Takahiro Fujiwara como Borgijin Dorjiberke
Con el programa espacial intentando llegar a Marte, los científicos del siglo XXI reciben la tarea de terraformar el planeta para que la raza humana pueda sobrevivir en su superficie. El resultado es un plan muy efectivo además de barato: enviar cucarachas y moho a la superficie para que el moho absorba la luz solar y los cadáveres de las cucarachas sirvan como nutrientes para el moho.
En el año 2577 se lanza la primera nave tripulada a Marte, y los seis miembros de su tripulación se preparan para cumplir su misión. La sorpresa llega cuando encuentran cucarachas humanoides de extraordinaria fuerza viviendo en el planeta. La tripulación es aniquilada sin problemas, pero no sin que les de tiempo a avisar a la Tierra de lo que ocurre. Ahora la humanidad ha de enviar a sus mejores guerreros para acabar con las cucarachas mutantes y recuperar Marte.
Image may be NSFW. Clik here to view.El III Japan Weekend Bilbao se celebrará el 27 de febrero de 2016, ocupando 10.000m2 del Bilbao Exhibition Centre.
Los fanáticos del manga, anime y la cultura japonesa podrán disfrutar de todas las actividades que se celebrarán a lo largo del sábado de 10h a 21h.
Como novedad, la artista Eternal-S, autora del cartel del evento, acude como invitada al evento con una exposición sobre su obra.
El taller y tienda japonesa Los Jardines de Kyoto que se ha inaugurado recientemente en Bilbao presentará sus productos y realizará una pequeña exhibición de Ikebana a cargo de la maestra Masako Ishibashi. La cocinera Mio Akiyoshi realizará talleres de platos típicos japoneses a la mañana y a la tarde que harán disfrutar a todos aquellos que vean el proceso y los degusten.
Coincidiendo con el 30º aniversario del lanzamiento de Zelda, se realizará un concierto a cargo de miembros de la Orquesta Filarmonica de España y de la promocion de su gira de conciertos Zelda Symphony of the Goddesses.
Y para los más aficionados al manga habrá stands de las principales editoriales, concursos de cosplay, karaoke, baile jpop y kpop, torneos de videojuegos y talleres...
¡García! 2, de Santiago García y Luis Bustos. A la venta el 11 de marzo.
García ha vuelto de entre los muertos a una España que ya no reconoce, y ha sido utilizado por su único amigo para sus propios fines oscuros. Víctima del engaño y la confusión, García es ahora el objetivo número uno de las fuerzas de seguridad del Estado y otros grupos armados extraoficiales. García está solo contra el mundo... O lo estaba.
En este segundo tomo, con el que concluye la propuesta de Santiago García –Premio Nacional del Cómic 2015 con Las meninas– y Luis Bustos, Antonia sigue la pista del misterioso héroe del pasado con la intención de descubrir la verdad oculta que se esconde detrás de su figura. Pero lo que Antonia no imagina es que esa verdad oculta no sólo puede poner en cuestión todo el sistema político que mantiene el orden en España, sino que puede revelar dolorosos secretos íntimos que les afectan a ella y a su familia. Ha llegado la hora de la verdad.
Jamilti y otras historias, de Rutu Modan. A la venta el 18 de marzo.
Una novia tiene una revelación el día de un atentado; un padre espera el regreso de su hijo, desaparecido en el Líbano; una acróbata de circo ya entrada en años decide convertirse en mujer barbuda para poder seguir trabajando; un asesino en serie pone la ropa íntima de sus víctimas en sus cabezas; tres hermanas huérfanas regentan un hotel temático; una mujer cura con las manos para poder llegar a fin de mes y acabará tratando a quien menos se lo esperaba; un cantautor viaja a Gran Bretaña a iniciar una gran carrera musical, sin saber que allí se encontrará con su mayor fan.
Jamilti y otras historias recopila relatos cortos que Rutu Modan, la autora de Metralla (Astiberri, 2015), ganadora del premio Eisner al mejor álbum en 2008, publicó en el colectivo de cómic alternativo israelí Actus Tragicus entre 1998 y 2007. Historias caleidoscópicas, impactantes y surrealistas, reflejan un Israel contemporáneo, pasado por el tamiz de lo grotesco, lo cínico, el género policiaco o la crónica social.
Paseos de un gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi. A la venta el 25 de marzo.
Allí donde lo llevan sus pasos o lo conduce la inspiración del momento, Goro Inokashira, el gourmet solitario, come lo que le apetece, cuando le apetece y como le apetece. Se admira con sencillez de cada descubrimiento, a veces se equivoca y sazona su comida con pesadumbre, o transforma un modesto plato de verduras salteadas en un encuentro único.
A través de la mirada curiosa de este viajero, los autores, Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, trazan un auténtico retrato sociológico de Japón y de su riqueza gastronómica en una sucesión de nuevas historias que dan continuidad, dieciséis años después, a El gourmet solitario
Cómo saber si tu gato planea matarte 5.ª edición, de The Oatmeal
Si tu gato te masajea con sus patas no es una muestra de afecto. Está comprobando posibles debilidades de tus órganos internos. Si tu gato te trae un animal muerto, no es un regalo. Es una advertencia. Cómo saber si tu gato planea matarte es un hilarante compendio de chistes, historias, anécdotas e instructivas guías sobre mininos, salidos del mundo creativo de The Oatmeal.
Cómo saber si tu gato planea matarte contiene una buena ración de historias escogidas entre las favoritas de los lectores, como “Gato vs. Internet”, “Cómo acariciar a un gato” o “Los Bobcats en lunes”, junto con otras inéditas, como “6 maneras de averiguar si tu gato se cree un puma” o “Cómo averiguar si tu gato es homosexual empedernido”.
Subnormal emocional, de Rubén Fdez. A la venta el 4 de marzo.
¿Cómo se usa bien Twitter? ¿Qué actitud debo tener ante los remakes hollywoodienses? ¿Qué debo hacer si un día me despierto y soy Batman? El nuevo libro de Federik Freak, el personaje de El Jueves, viene lleno de pro tips fundamentales para la vida en el siglo XXI. ¡Es como The Big Bang Theory, pero sin echarse a perder tras dos temporadas! Subnormal emocional es el cuarto libro de Federik Freak tras Onanist Life-Style (El Jueves, 2010), ¡Para ti, que eres virgen! (El Jueves, 2011) y Piraña social (¡Caramba!, 2013). Un total de 112 páginas de material no recopilado anteriormente en ningún libro junto con algunas páginas realizadas expresamente para esta edición (aunque bueno, a ver... más que páginas, son unos cuantos chistes... y tampoco muchos, no te creas, tan sólo tres o cuatro... pero hey, son INÉDITOS. ¡Y dan mucha risa!)
Se acabó la espera. Tras convertirse en un auténtico fenómeno cultural en Japón, YO-KAI WATCH llegará a las consolas de la familia Nintendo 3DS europeas el próximo 29 de abril. Diseñado por el reputado desarrollador de LEVEL-5 Inc., Akihiro Hino, creador de sagas como El profesor Layton e Inazuma Eleven, entre otras, y editado por Nintendo, el esperado RPG lleva ya más de 10 millones de unidades vendidas desde su lanzamiento en Japón en julio de 2013. Ahora, los fans del manga y los RPGs en España podrán disfrutar de la franquicia en sus consolas portátiles y, muy poco después, en la tele, con el estreno de la serie de TV previsto para el mes de mayo.
Todo comenzó con el manga de YO-KAI WATCH, publicado por la revista Coro Coro Comic de la editorial Shogakukan en 2012. En 2013 llegaron los videojuegos (de los que ya han salido a la venta tres entregas, siendo todos ellos top ventas en Japón), la serie de animación, la película y, para seguir, la locura. Peluches, relojes, estuches, mochilas y todo lo imaginable invade las calles japonesas poniendo a los Yo-kai a la vista de todo el mundo. Y esto no deja de ser irónico, ya que la trama de YO-KAI WATCH se centra en un niño que obtiene un reloj especial que le permite ver a los Yo-kai dispersados por Japón e invisibles para el resto de los mortales. La licencia ha facturado ya más de mil millones de dólares sólo con la venta de juguetes y merchandising. Ahí es nada. Pero ¿qué son exactamente los Yo-kai de YO-KAI WATCH? Basados en unas criaturas de la mitología japonesa, los Yo-kai son una especie de fantasmas que están en todas partes y cuyo origen puede ser muy diverso. Pueden haber nacido del alma de un humano fallecido o de un objeto inanimado que, de repente, descubre un sentido para su vida. La aventura de YO-KAI WATCH se desarrolla en Springdale, donde muchos de los Yo-kai causan extraños problemas a la gente en su vida diaria, por ejemplo, consiguiendo que malgasten el dinero, haciendo que tengan mucha hambre o convirtiéndoles en personas antipáticas. Aunque puede que los resultados de estas “travesuras” tengan cierta gracia, tu deber será proteger la ciudad entablando amistad con cuantos más Yo-kai mejor y ayudarles a resolver sus problemas, mientras encuentras más Yo-kai en el camino, combates para hacerte con ellos y resuelves un sinfín de retos que te propone el juego.
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Cada Yo-kai tiene personalidad y habilidades únicas (conocidas como “animáximum” en el juego), por lo que requerirá cierta estrategia formar y modificar tu equipo para que puedan resolver problemas diversos y luchar contra los Yo-kai malvados. Pero te hará falta más que un equipo fuerte de Yo-kai para ganar los combates. Los jugadores deben contar con una buena estrategia, pues luchar contra los poderosos jefes Yo-kai pondrá contra las cuerdas hasta al mejor jugador de YO-KAI WATCH. También podrás enfrentar a tu equipo de Yo-kai con el de tus amigos en combates en modo local, usando la conexión inalámbrica de la consola.
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Además de la historia principal, hay cientos de misiones adicionales esparcidas por Springdale a la espera de que el jugador las encuentre. Explorar el terreno en busca de estas misiones es parte de la diversión del juego: Springdale es una enorme ciudad con un buen número de tiendas, parques, un bosque e, incluso, numerosas localizaciones secretas por descubrir. Completar estas misiones adicionales ayudará a los jugadores a subir de nivel a sus Yo-Kai y, en ocasiones, a encontrar aún más nuevos Yo-kai a los que reclutar. Los Yo-kai existentes también pueden combinarse entre ellos usando la fusión Yo-kai, que dará lugar a nuevos y poderosos miembros en tu equipo, algunos de ellos no se podrán conseguir de otra manera en el juego.
Prepárate para disfrutar de horas y horas de juego en un profundo y original título de rol exclusivo para la familia Nintendo 3DS, cuando YO-KAI WATCH llegue a España el próximo 29 de abril.
A través de la web oficial de la adaptación anime del MMORPG Onigiri de CyberStep se ha mostrado la primera imagen promocional de la serie.
El anime llegará a pantallas japonesa este próximo 7 de abril de 2016 a la 1:00 en Tokyo MX y Fuji TV.
El director será Takashi Yamamoto (Nanatsuiro Drops) bajo Pierrot Plus. con composición de la serie de Takamitsu Kouno (Hen Semi, Utawarerumono -Itsuwari no Kamen-), guiones de Takashi Aoshima (Umaru-chan) y Atsushi Oka (Ojisan to Marshmallow).
El diseño de los personajes y dirección de la animación recae sobre Yukiko Ibe (Jewelpet Twinkle), mientras que Satoshi Shibata (Rainbow Days) es el director de arte y artista de fondos, con Junko Tsukidate (Lady Jewelpet) a cargo del color y Kazutoshi Azuma (Isuca) de los fondos.
Zack Promotion se encarga de la producción de sonido.
El videojuego MMORPG fue lanzado para PC en diciembre de 2013 en Japón, llegando en julio de 2014 a occidente. En 2015 el juego fue adaptado para PlayStation 4 y Xbox One.
Grandes noticias para quienes disfrutan más allá de los confines de la galaxia: el próximo mes de abril, el Capitán Kirk y la tripulación del USS Enterprise volverán a la acción en "Star Trek: Manifest Destiny", serie de cuatro números de periodicidad quincenal que, de la mano de IDW Publishing, traerá de nuevo a la palestra a una de las razas más populares y poderosas del Noveno y el Séptimo Artes: los Klingon.
Mike Johnson y Ryan Parrott firman la propuesta, que alcanzará nuevas cotas gracias al talento y el arte de Ángel Hernández -que ya nos ha hecho viajar a las estrellas desde "Star Trek/Green Lantern: The Spectrum War"-, que se encargará de los interiores y las portadas, y de Esther Sanz, que aportará la emoción de su genial trabajo en el color. Y muy atentos han de estar aquellos que sean especialmente fanáticos, irreductibles del universo nacido de la imaginación de Gene Roddenberry, porque "Star Trek: Manifest Destiny" va un paso más allá y será publicado también íntegramente ¡en idioma klingon!
Desde 2011, año tras año, parte del 'cast' de la serie de éxito de los Estados Unidos, Crónicas Vampíricas (The Vampire Diaries) ha asistido a la convención.
Ian Somerhalder (protagonista de la serie) es uno de los invitados que ha asistido a todas las ediciones y repetirá en el 2016.
Paneles Uno de los momentos más esperados de toda convención. Los actores interactuarán con el público asistente que podrán hacerles preguntas a las que los invitados responderán. Será la sala más grande del recinto donde se celebrará la convención y estará dividida por zonas (según preferencia) que marcarán los asientos, dependiendo del tipo y número de pase que se tenga. Todos los pases tendrán acceso a esta actividad.
Autógrafos Es el momento de disfrutar de una conversación cara a cara con tus actores preferidos. Es tu oportunidad para darles un regalo a los invitados. Recuerda que los invitados tan sólo pueden firmar material oficial de la serie o película y de KLZ Events/BloodyNightCon, que podrás adquirir en el propio evento.
Photo Ops ¡No estarás tan cerca de tus ídolos en otra actividad! Los photo ops (fotografías con los invitados) te dan la oportunidad de tener el recuerdo del momento en el que conoces a tu ídolo y darles ese abrazo que tanto has deseado. Si eso que le pides es posible, nunca te dirá que no.
Meeting Rooms ¿Cómo sería estar con ese actor que tanto admiras en privado? Los meeting rooms te dan esta oportunidad, tan solo tú y 19 personas (máximo) podréis acceder a cada unos de los meetings. En ellos podrás mantener una conversación más relajada y amena con tu ídolo. Los tickets de los Meeting Room no están incluidos en ningún pase. Puedes adquirirlos por separado en la tienda.
Full Meeting Room ¿Te gustaría ver cómo interactúan todos los actores invitados? Esta es tu actividad, en ella solo tú y 120 personas más podréis disfrutar de un panel de una hora de duración. La charla será privada y estaréis mucho más cerca de ellos que en los paneles normales. Puedes adquirir tu Full Meeting Room en la tienda de la convención. Sorteos Si te interesa el merchandising más exclusivo de la Saga o esculturas, pinturas y dibujos de los personajes de las películas hechos por artistas profesionales, vas a poder adquirilos en los sorteos de KLZ Events/BloodyNightCondurante la convención.
Fiesta Mystic Falls Fiesta exclusiva con algunos de los actores invitados y un número reducido de fans. Esta actividad tendrá lugar el sábado por la tarde después de las actividades de la convención y tendrá duración de una hora (aproximadamente).. Para todas las personas que vistan correctamente como en el show (cosplay), les daremos un regalo por el esfuerzo.
Extreme Meeting Room La actividad más exclusiva de los eventos de KLZ Events. 15 personas, todos los invitados y 30min. Visita la zona de PRECIOS para saber cómo conseguir tu ticket.
Una alegría para todos los fans de esta saga que al fin podremos añadir a nuestra colección de articulados a los entrañables personajes de Rumiko, comenzando por la versión transformada de su protagonista.
¿Por que comenzar con su versión transformada y no con la masculina original de trenza oscura? El motivo más plausible para nosotros es que el manga daba inicio con Ranma ya pasado por agua, presentándose inicialmente como una adolescente pelirroja de generosas curvas ¡Tal y como hace Bandai con esta figura!
S.H.Figuarts es la linea principal de figuras articuladas de Bandai, desarrolladas entorno a una escala 1/12 (14cm. aprox) en PVC. Diseñadas para poder simular de la forma más completa posible el rango y posibilidades de movimiento del cuerpo humano en base a sus articulaciones, e intentando al mismo tiempo ofrecer la mayor calidad de escultura y diseño para imitar a famosos personajes, su nombre es una combinación de los conceptos "Simple Style" y "Heroic Action".
RANMA SAOTOME (chica pelirroja) A estas alturas todos conocemos bien a Ranma Saotome, un joven genio de artes marciales de 16 años que, durante su entrenamiento en china en compañía de su padre Genma, caía accidentalmente en el manantial maldito de Jusenkyo de la chica ahogada, otorgándole la - para nada deseada - habilidad de convertirse en mujer al contacto con el agua fría.
Ahora Tamashii nos trae a este poderoso, orgulloso y fanfarrón guerrero en su forma femenina, en una representación más que fiel del personaje, al que ha acompañado de una serie de accesorios que nos permitirán disfrutarlo a lo grande.
- La caja. Comenzaremos nuestro análisis observando la caja en la que viene empaquetada nuestra figura tal y como la recogemos de tienda, para poder apreciar la gran calidad y el cuidado que Bandai ha puesto en la misma.
Como es habitual en la linea Figuarts, el frontal de la caja nos ofrece una ventanilla transparente que protagoniza el mismo casi en su totalidad y que nos permite ver sin tapujos la figura en el interior, quedando excepto la tetera y la espada casi todos los accesorios tapados por el resto de la maquetación.
Dicha maquetación nos muestra en el lateral derecho una fotografía enorme de la figura en la que se nos muestra a Ranma con su faceplate sonriente de boca abierta (el cual veremos más adelante), portando la tetera incluida y caminando despreocupada. Rodeandola podemos ver un estilo que recuerda bastante al manga y anime originales, haciéndo enfasis en los detalles chinos como la cenefa o las nubes doradas sobre el fondo blanco, rojo y negro, así como el logo de la franquicia, el de Tamashii Nation y el de Bandai.
En el dorsal de la caja encontramos una fotografía de la figura de Ranma totalmente lista para el combate sobre un tapiz con viñetas del manga de sensei Rumiko en un tono apergaminado, en compañía de unas fotos en las que se muestran todos los accesorios incluidos en la caja, así como los clásicos textos en japones sobre fondo blanco.
En cuanto a los laterales y la parte inferior y superior, encontramso el nombre del producto en compañía de una serie de fotografías variadas de Ranma, en las que luce sus diferentes rostros, manso y accesorios en compañía de la habitual maquetación de estilo oriental que tanto caracteriza a la franquicia. Todo un buen trabajo por parte de Tamashii Nations.
- Sacando a Ranma. Una vez examinada la caja, extraemos con cuidado nuestra figura, que hayamso en el clásico blister de plástico transparente en compañía de una cartulina roja y las habituales instrucciones en japonés. Como ya mencionábamos, Ranma viene bien acomodada en un blister de plástico transparente con tapa a presión que impide que perdamos los componentes pero que al mismo tiempo nos permite ver todos sus accesorios de un solo golpe de vista. Con ello apreciamos que Ranma trae 3 faceplates (caras) adicionales, pudiendo mostrarse sonriente, en una mueca alegre mirando a un lado, con rostro serio o con su característica cara de susto que tantas veces hemos visto en el anime. A esto acompaña cuatro pares de manos adicionales protegidas por otra tapa de plástico, los cuales veremos más abajo en mayor detalle, una espada china, una tetera, un bastón dorado y dos pinzas de soporte para la peana.
Además de estas protecciones, al sacar la figura encontramos unos volantes en plástico fino que protege las junturas de las articulaciones, que podemos extraer simplemente tirando de ellas.
Acompañando a este blister encontramos una bolsa con compartimentos dónde encontramos una peana cuadrada standard de figuarts con tres agujeros seriegrafiada con motivos del personaje en rosado, dos soportes articulados y una onomatopeya "CHUDON!" impresa sobre plástico duro transparente, lo cual convierte a Ranma Saotome en, probablemente, el S.H.Figuarts más completo lanzado en nuestro territorio.
Si extraemos a Ranma de la caja nos encontramos con otra buena recreación por parte de Tamashii Nations de un famoso personaje en PVC articulado. Ranma es pequeñita y cabezona, exactamente como es en las proporciones realizadas por Rumiko Takashi en su manga original, alcanzando un parecido más que razonable con la Saotome que todos recordamos.
La figura de Ranma Saotome (chica pelirroja) destaca en bastantes puntos a pesar de que en un inicio y a causa de su diseño más bien simple (la culpa es de sensei Rumiko) puede parecer menos espectacular que otros personajes de la misma linea, como pudieran ser todos los hasta ahora lanzados de Dragon Ball Z.
Primero nos fijaremos en el cuerpo de Ranma.
Como decíamos unas lineas más arriba, Ranma Saotome es una chica más bien pequeñita y de brazos delgados, por lo que esta figura nos destacará por unos músculos bien contorneados (lo contrario sería preocupante). Sin embargo es destacable que aun a pesar de la delgadez de sus brazos estos no se han visto perjudicados por el grosor de las articulaciones, como ha pasado con figuras similares de otras marcas - algunos figma de Max Factory, en concreto -.
La figura de Tamashii Nations nos presenta a Ranma en su habitual uniforme chino de artes marciales rojo /negro azulado, con su chaqueta de mangas cortas, ambos coloreados a diferentes niveles de satinado, así como sus zapatillas y brazaletes. A destacar, encontramos un trabajo de sombreado que le añade volumen y credibilidad, el cual también hallamos en el voluminoso cabello que corona su cabeza y presenta un degradado a oscuro conforme desciende su cabello, antes de desembocar en cualquiera de los rostros.
En concreto el cabello presenta un trabajo de esculpido bastante elaborado que diferencia sus mechones de la forma exacta en la que los veíamos en el anime, incluida su característica trenza. Las ropas por otro lado presentan algunas arrugas debido a que la ropa de Ranma chico, ya de por s holgada, le queda bastante grande a su contrapartida femenina. Como consecuencia sus pantalones son anchos y sin demasiados detalles - fieles al dibujo - pero no por ello deja de destacar sus enormes pechos, que destacan sobre un cuerpo más bien diminuto. Un elaborado trabajo que representa con fidelidad absoluta al personaje que todos amamos.
A la figura acompañan aparte de los puños cerrados que trae puestos, cuatro pares de manos que van desde palmas planas de kung-fu a manos listas para agarrar sus accesorios, unas de postura relajada y, como no, unas con la clásica expresión de "cuernos" que los personajes de Rumiko muestran en sus escenas de sorpresa, dolor y en general casi cualquier situación cómica... ¡Y por supuesto aquí no podían faltar!
Si nos enfocamos en los cuatro faceplates / rostros incluidos, estos nos ofrecen la posibilidad de una expresión neutral, una de alegría mirando ladeada, una seria perfecta para el combate y finalmente una de susto perfecta para combinarla con las manos de cuernos y, sin lugar a dudas, la más divertida de todas.
Los ojos y demás rasgos han sido impresos a alta calidad sobre el PVC, lo que permite un trazo muy fino que simula perfectamente la cara de Ranma.
Finalmente pero no menos importante, echamos un vistazo a los extras incluidos. Por un lado tenemos la ya mencionada base seriegrafiada y personalizada para Ranma, que incluye dos soportes articulados a los cuales podemos poner o bien la pinza para sujetar al personaje, o bien la pinza para sujetar la onomatopeya.
A estos acompañan la vara, la espada china y la tetera, todos pintados en tonos metalizados.
Ranma chica es fiel a la linea S.H.Figuarts, presentando un número bastante impresionante de articulaciones que permite al personaje adoptar posiciones bastante extremas y gracias a ella representar las escenas del manga más distintivas. Una variedad de la que pocas marcas japonesas de articulados pueden hacer gala en estos momentos.
En sus brazos nos encontramos con una serie de articulaciones ball-jointed angulares en su hombro, axila, codo y muñeca, tal y como os señalamos en azul en la siguiente imagen a la izquierda. Estos puntos se ven acentuados por articulaciones que otorgan la posibilidad de realizar giros de 360 grados tanto en su hombro como en su brazo superior y muñeca.
Centrándonos en su torso, encontramos dos articulaciones entre su caja torácica y su cintura que permite comprimir o extender la parte del abdomen, ofreciendo la posibilidad de agachar o estirar el torso a voluntad.
En las piernas al igual que en los brazos encontramos articulaciones ball-jointed angulares que permiten el movimiento en los tobillos, las rodillas - por duplicado - y las ingles, así como otras que permiten el movimiento de 360 grados, situadas en su ingle y su tobillo.
Si observamos las articulaciones por detrás de Ranma, encontramos que sus hombros pueden extraerse levemente para ampliar su rango de acción y ángulo de movimiento. Su espalda a la altura lumbar puede comprimirse y estirarse para adoptar poses más extremas, y el secreto de sus rodillas es revelado al mostrarnos dos gigantescas bolas que sirven de articulación de las rótulas frontales y que, a u proporción, son balones de fútbol, algo que otorga mucha más estabilidad a nuestra muchacha.
Estas articulaciones permiten como podemos presenciar en las fotografías inferiores la posibilidad de sentarla cómodamente en el suelo o de abrir sus brazos y piernas impunemente.
Antes de continuar queremos remarcar la enorme variedad de articulaciones situada en el abdomen, que permite a Ranma encogerlo, estirarlo, girar sobre su cintura y mil y una poses retorcidas, todo gracias a el sistema que podemos apreciar más abajo, mediante el que una articulación conecta desde su entrepierna hasta su esternón, ubicando en medio las piezas de la falda de su chaqueta y el abdomen de la misma, piezas que al estar técnicamente sueltas, permiten a Ranma mucha más libertad de movimiento.
La cabeza y el cuello de Ranma nos ofrecen también una movilidad bastante compleja, pudiendose agachar o alzar su rostro en ángulos bastante pronunciados, además de poder girar la cabeza de la misma en unos completos 360 grados.
Como algo adicional, la trenza de Ranma es totalmente móvil en 360 grados, lo que nos permite jugar un poco con el dinamismo de la figura y sus poses.
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- Tamaño.
Ranma en su versión femenina es tan pechugona como bajita, algo que bien podíamos ver en la serie. Con ello, nos encontramos con un S.H.Figuarts que a duras penas llega a los 13 cm de altura, lo que a escala 1/12 sería alrededor de 1,60 metros de altura.
En esta imagen podemos verla junto a Vegetto, un personaje de altura media (aproximadamente 1,70 metros sin contar el cabello), lo que nos permite verla junto a otro personaje de la misma escala y hacernos una idea.
Ahora que ya hemos podido ver en profundidad a Ranma, es hora de disfrutarla en todo su esplendor, haciendo uso de todas sus caras, manos, poses y accesorios, lo cual nos otorga una variedad de poses y escenificación de lo más completa y divertida.
Sin más os dejamos con esta pequeña galería a través de la que podéis haceros una ligera idea de cuanto llega a molar nuestra Ranma Saotome.
