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Attack on Titan The Movie: THE LAST ATTACK será la última película recopilatorio de la serie

El personal del anime Attack on Titan anunció el sábado que una película recopilatoria del final del anime, Attack on Titan Final Season THE FINAL CHAPTERS, se estrenará en los cines el 8 de noviembre. La película se titula Attack on Titan The Movie: THE LAST ATTACK. La película tendrá una duración de 145 minutos, tendrá sonido envolvente de 5.1 canales y será una edición "retocada" de las dos partes de la temporada final.




Revelado nuevo trailer promocional de Medalist, el anime de patinaje sobre hielo

Kadokawa reveló el viernes un nuevo video promocional de la adaptación anime del manga de patinaje sobre hielo olímpico Medalist de Tsurumaikada. La compañía también reveló cinco miembros más del elenco y una nueva imagen promocional. El anime se estrenará en enero de 2025 en el bloque de programación NUMAnimation de TV Asahi.


Yasutaka Yamamoto dirige el anime en ENGI, con Jukki Hanada a cargo de la composición y el guión de la serie. Chinatsu Kameyama está diseñando los personajes y Yuki Hayashi está componiendo la música

En el elenco principal de seiyuus encontramos a:
- Natsumi Haruse como Inori Yuitsuka
- Takeo Ōtsuka como Tsukasa Akeuraji
- Kana Ichinose como Hikaru Kamisaki
- Yuma Uchida como Jun Yodaka


El nuevo elenco incluye:
- Makoto Koichi como Rio Sonidori
- Hina Kino como Ryōka Miketa
- Megumi Toda como Mirio Nachi
- Kotori Koiwai como Ema Yamato
- Takahiro Miyake como Yudai Jakuzure

El anime se estrenará en enero de 2025 en el bloque de programación NUMAnimation de TV Asahi.

Tsukasa, cuyos sueños se vieron destrozados. Inori, abandonada a su suerte. Estas dos comparten un sueño... y su tenacidad puede ser lo único que las ayude a lograrlo. ¿Su destino? ¡El hielo... en el escenario del mundo!

Review del manga Heavenly Delusion Vol.9 de Masakazu Ishiguro - Norma Editorial


Parece mentira que ya haya pasado un año desde que Norma Editorial publicó el tomo 8, último hasta la fecha, de nuestra querida obra Heavenly Delusion (Tenhoku Daimakyo), obra de Masakazu Ishiguro. Por suerte hoy llegamos con el noveno número de esta sorprendente serie de ciencia ficción y suspense adolescente.


El formato es el mismo que en los anteriores, es decir, un tomo en rústica que cuenta con sobrecubiertas extraíbles y que tiene un tamaño de 13 x 18.2 cm, en cuyo interior encontramos una media de 192 páginas en blanco y negro. El precio de cada nuevo tomo de la serie es de 9€ y se encuentra disponible en librerías, tiendas de cómics y a través de la web de la editorial.

En el Ministerio de Reconstrucción, que anteriormente había sido el Centro de Nara del Instituto Nakahara, Maru y Kiruko consiguen encontrar al médico que buscaban. Sí, ese que se encargó de la operación de cerebro/cuerpo entre Kiruko y su hermana. Pero cuando Kiruko por fin se entera de lo que le ocurrió, nuevas dudas y preguntas surgen en su mente.

Pero para llegar hasta la ciudad en la que se encuentra este doctor, primero Maru se las ha tenido que ver con un extraño personaje, Michika, quien huele como los Hiruko y tiene, claramente, un extraño pasado. Será aquí cuando el pasado y el presente empiecen a encontrarse. Cuando los niños que escaparon hace años de ese extraño laboratorio, coincidan con los que ahora, sobreviven y viven su vida ajena a sus misterios.

Sin embargo, antes de poder hacer las preguntas adecuadas a la gente correcta, tendrá lugar un cruento duelo a muerte contra el gigantesco hiruko Angelus, que aumenta de intensidad hasta que finalmente se cobra una víctima. A pesar de estar dándolo todo en la batalla, Maru y Kiruko se encuentran cada vez más acorralados e impotentes.

¿Será aquí donde se revele el secreto del Edén? De la madre de Maru, de los niños perdidos y del futuro que está por venir.


Finalmente, parece mentira, pero en un solo tomo nos han dejado claro muchos temas que veíamos venir, pero que por ahora todo eran sospechas. Si, finalmente, podemos confirmar que los Hiruko no son aliens, si no extrañas mutaciones que no todo el mundo sufre. Sí, Maru tiene la cara de Tokio porque claramente es su hijo. Y sí, Kiruko no tiene forma de recuperar a su hermana cuyo cuerpo posee. Las cartas están sobre la mesa.

Ahora bien, ¿que harán nuestros personajes con esta información? Porque claramente no llevan nada bien lo de enfrentarse a este Angelus y puede que no lleguen demasiado lejos como para entender que es realmente ese Edén. Pero bueno, no será porque no les guste vivir emociones fuertes y tirarse de cabeza al peligro.


Sentimientos desatados, poderes mágicos y batallas a puñetazo limpio. Incluso un Hiruko fantasioso. Este tomo tiene todo lo que nos gusta de esta serie e incluso va un poco más allá dándonos retazos del pasado. Un dibujo muy particular, pero como siempre, en una serie que nos encanta, la verdad y eso solo hace que el arte nos parezca perfectamente ideal para esta trama.

Así que nada, nos queda esperar el siguiente tomo con aún más ganas, aunque somos conscientes de que el ritmo de uno al año no hace ningún bien a este suspense en la trama. Pero por el lado bueno, así podemos teorizar con más ganas sobre el fututo de estos niños sin futuro.

Crunchyroll® presenta su colaboración exclusiva con Spotify

Crunchyroll® presenta una colaboración exclusiva con Spotify para ofrecer a los oyentes una lista de música seleccionada y una sección dedicada en el hub de Anime de Spotify. La colaboración llega en un momento en el que las reproducciones globales de música anime en Spotify se han disparado en un 395% desde 2021, lo que pone de manifiesto la creciente influencia de la cultura del anime en todo el mundo. Convirtiendo la rutina diaria en una aventura épica, las listas de reproducción presentan a los fans una cuidadosa selección de música que los sumergirá aún más en el mundo lleno de acción del anime.


Las nuevas listas “Curated by Crunchyroll” se renovarán con frecuencia con nuevos contenidos para los oyentes, creando la lista musical definitiva inspirada en anime:Crunchyroll Anime Essentials – ¡Una nueva temporada de anime ha llegado a Crunchyroll este verano! Escucha la música de nuestras novedades.
The Broody Black-Haired MC – Atormentado por su trágico pasado, la apariencia de este personaje puede intimidar a algunos, pero en el fondo solo necesita un abrazo.
The Bubbly Pink-Haired BFF – Siempre está cerca cuando un amigo le necesita, este personaje es luminoso, positivo y a menudo subestiman su fuerza.
The OP White-Haired Sensei – Tras su apariencia despreocupada y guay, este personaje es un enigma por desvelar.
The Journey Begins – Eres el protagonista de tu propia historia. El destino del mundo depende de ti… y, por supuesto, hay misiones secundarias.

La sección también incluirá el reciente y exitoso podcast de Crunchyroll: Crunchyroll Presents: The Anime Effect Podcast, que cuenta con importantes invitados como el actor de Oppenheimer David Dastmalchian, el rapero Denzel Curry y el icono del J-Pop LiSA.

“La música japonesa y del anime es una unión perfecta en el paraíso de la cultura popular", declara Terry Li, Vicepresidente Ejecutivo de Negocios Emergentes de Crunchyroll y Director General de Crunchyroll Games. "La música es una parte vital de la experiencia del anime y, gracias a nuestra colaboración con Spotify, estamos muy contentos de poder amplificar esa conexión y hacer que los fans disfruten de una experiencia aún más inmersiva”.

"Estamos encantados de asociarnos con Crunchyroll para ofrecer a los oyentes una nueva selección de música de anime para explorar", compartió Kyota Onishi, jefe de música en Japón en Spotify. "En Spotify, las transmisiones globales de anime han aumentado en los últimos años y esperamos que Anime Hub se convierta en una parte indispensable de la cultura del anime".

La sección Curated by Crunchyroll está disponible aquí, a través de la sección mundial de Anime de Spotify. En Crunchyroll también se pueden encontrar más de 250 horas de música japonesa y vídeos de artistas populares como LiSA y aimer.

FINAL FANTASY XVI llegará a PC a través de Steam y de Epic Games Store el 17 de septiembre

SQUARE ENIX® ha anunciado hoy que llevará la última entrega numerada de la saga FINAL FANTASY™, FINAL FANTASY XVI, a plataformas de PC, como Steam® y Epic Games Store, el 17 de septiembre. También hay disponible en esas plataformas una demo gratuita del RPG de acción aclamado por la crítica.



Ahora puedes reservar la Standard Edition de FINAL FANTASY XVI, que incluye el juego principal, o la Complete Edition, que también viene con los fantásticos capítulos descargables "Echoes of the Fallen" y "The Rising Tide", con descuento. Además, quien esté interesado en comprar los capítulos descargables por separado o como parte del pase de expansión de FINAL FANTASY XVI, que los incluye ambos, podrá hacerlo en el lanzamiento.


Si reservas el juego en cualquiera de las plataformas, también recibirás estos elementos descargables en el juego:

Hoja heroica (arma)
Colgante de Cait Sith (accesorio de aumento de guiles)
Rollo de música "Sixteen Bells"


La demo cargada de adrenalina de FINAL FANTASY XVI también está ya disponible en Steam y Epic Games Store para que puedas probar la versión para PC gratis. La demo incluye el prólogo del juego durante la adolescencia de Clive y los datos de guardado se conservarán en el juego completo cuando salga. Con sus más de dos horas de contenido, la demo también cuenta con un modo especial de prueba para que disfrutes de combates más frenéticos si cabe y acceso a más habilidades de eikon en combate.

FINAL FANTASY XVI te presenta una historia independiente original ambientada en el universo de FINAL FANTASY, una épica fantasía tenebrosa que se desarrolla en el reino de Valisthea, un territorio bañado por la luz de los cristales madre, donde la paz se tambalea cuando la Plaga amenaza con destruir sus dominios. El destino de estas tierras está en manos de los poderosos eikon y de los Dominantes, los humanos que poseen la habilidad de invocar su tremendo poder y controlarlos. Esta es la historia de Clive Rosfield, un guerrero que ha sido investido guarda mayor de Rosaria y es responsable de la protección de su hermano Joshua, el Dominante del Fénix, el eikon del fuego. Clive no tarda en verse envuelto en una gran tragedia y jura vengarse de Ifrit, el misterioso eikon oscuro que solo deja desgracias a su paso.

El primer capítulo descargable, "Echoes of the Fallen", desbloquea una nueva historia, combates, armas, accesorios, límite de nivel y más. La aventura comienza antes de la batalla final del juego principal, cuando unos extraños cristales oscuros empiezan a circular por el mercado negro. Los jugadores siguen a Clive y a los demás durante su investigación, en la que se encontrarán con un sospechoso grupo de comerciantes que los guiarán hacia una torre abandonada conocida como la Torre de los Sabios. Allí les aguardan terrible secretos.

El segundo y último capítulo descargable, "The Rising Tide", trae una historia completamente nueva, combates, misiones secundarias, armas, accesorios, límite de nivel y más, que le dan más profundidad a la aventura de Clive antes del apasionante desenlace de FINAL FANTASY XVI. Podremos obtener nuevas habilidades de eikon, explorar una zona inédita y preciosa en Mysidia, y lanzarnos a luchar contra el legendario eikon del agua: Leviatán, el eikon perdido. Este contenido descargable también suma nuevo contenido de final del juego con el Portal de Kairós, donde deberás superar 20 etapas de intensos enfrentamientos de rango y de puntos contra oleadas de enemigos.

Square Enix anuncia el estreno en formato físico de Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven

 SQUARE ENIX® en colaboración con Red Art Games, han anunciado hoy Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered International, un remaster de la cuarta entrega de la querida franquicia SaGa, que se lanzó inicialmente en 2022, se comercializará en formato físico y digital para las consolas PlayStation®5 (PS5™), PlayStation®4 (PS4™) y Nintendo Switch™ en los mercados occidentales a principios del próximo año.

Con ediciones físicas y digitales*, este próximo lanzamiento también marca la primera vez que Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered será localizado más allá de las opciones de idioma ya existentes en inglés y japonés con textos en francés, alemán, italiano y español, para que lo disfruten jugadores de todo el mundo. La campaña de reserva anticipada de la edición física estándar y de las dos ediciones físicas especiales** del juego ya están disponibles a través de la tienda online oficial. de Red Art Games’


Edición Deluxe: Incluye una copia del juego con una carátula reversible, una funda exclusiva con carátulas alternativas, un manual y un llavero de PVC.

Edición Coleccionista: Incluye una copia del juego con carátula reversible, una caja con carátula de inspiración retro (el diseño variará entre las versiones Switch y PlayStation), una caja Steelcase, un libro de arte, manual y tres postales.

“Con el apoyo de Red Art Games, ahora podemos lanzar una nueva versión de Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered que incluye la localización al francés, alemán, italiano y español. ¡Por fin podemos satisfacer este deseo de nuestros fieles seguidores! Sabemos que en occidente hay una gran comunidad de fans de SaGa, así que lanzar una nueva edición localizada del juego para nuestros seguidores ha sido durante mucho tiempo un sueño para mí. Espero seguir cumpliendo los deseos de nuestros fans, así como crear oportunidades para que aún más gente pueda jugar al juego” – Akitoshi Kawazu, Director General de la serie SaGa.

“La oportunidad de este lanzamiento comenzó cuando Michael Binkowski (CEO de Red Art Games) y Romain Mahut (Director de Comunicaciones de Red Art Games) se pusieron con contacto conmigo directamente. Gracias a ellos, un sueño que teníamos desde hace mucho tiempo ese está haciendo realidad y les estoy muy agradecido. Desde la visita a la oficina de Red Art Games en Francia hasta todas las conversaciones que hemos mantenido sobre este proyecto, ha sido una experiencia increíble de principio a fin, y estoy deseando que los fans de SaGa tengan en sus manos este precioso juego” – productor de la serie SaGa.

“Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered International es un título que permite a los jugadores disfrutar de gran parte de las mecánicas características de la serie SaGa, incluyendo el sistema de escenario Freeform, así como los Glimmer y Combos de las entregas anteriores. La incorporación de la nueva localización al francés, alemán, italiano y español es especialmente impactante para el escenario Freefom. ahora los jugadores de todo el mundo podrán disfrutar de la historia a un nivel aún más profundo, en su lengua materna. Estoy deseando que más gente descubra la serie SaGa gracias al soporte lingüístico adicional y al lanzamiento físico del juego. Estoy encantado de colaborar con Red Art Games en este proyecto” – Hiroyuki Miura, Productor.

Además, los consumidores podrán probar el juego y experimentar las nuevas funciones de traducción en el estand de Red Art Games en la feria Gamescom en el pabellón 10.

Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered se lanzó en 2022, con una gran cantidad de nuevas y emocionantes mejoras y añadidos, incluyendo gráficos remasterizados, nuevas características de calidad de vida para mejorar la jugabilidad y nuevas características de juego. Los usuarios seguirán las hazañas de uno de los ocho protagonistas, cada uno con su propio argumento y objetivo, al tiempo que crearán su propia aventura única, en la que sus acciones afectarán al mundo que les rodea gracias al sistema “Freefom Scenarios”. Los fans de la franquicia SaGa también podrán disfrutar de los “Glimmer” y “Combo” de las entregas anteriores, los icónicos diseños bellamente ilustrados y una caprichosa banda sonora del compositor Kenji Ito. El lanzamiento de Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered International será el primer título en la historia de la querida franquicia SaGa en recibir localización de textos en francés, alemán, italiano y español, haciendo que Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered International sea accesible tanto para los fans del original como para los recién llegados a la franquicia SaGa.

El Museo Nintendo abrirá sus puertas el 2 de Octubre de 2024

 Nintendo se complace en anunciar que elMuseo Nintendo abrirá sus puertas el miércoles 2 de octubre de 2024 en Kioto (Japón).


En el Museo Nintendo, los visitantes podrán descubrir y disfrutar del entretenimiento que Nintendo ha estado ofreciendo a lo largo de la historia, y de nuestro compromiso creando experiencias creativas, a través de diferentes exhibiciones de numerosos productos, desde Hanafuda hasta Nintendo Switch.

Únete a Shigeru Miyamoto en un recorrido por el Museo Nintendo en la presentación de Nintendo Museum Direct, que se puede ver aquí: 


Se confirma que Jujutsu Kaisen de Gege Akutami terminará en 5 capitiulos

La cuenta oficial de X del manga Jujutsu Kaisen de Gege Akutami reveló el lunes que el manga terminará en cinco capítulos. El capítulo final del manga se publicará en la edición número 44 de este año de la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha el 30 de septiembre.

Recordemos que Akutami lanzó el manga en la revista en marzo de 2018. Shueisha publicó el volumen compilatorio número 27 del manga el 5 de julio. La primera adaptación al anime del manga se estrenó en octubre de 2020 y contó con 24 episodios.


Nuevo trailer subtitulado del anime de DAN DA DAN

Este martes se ha lanzado el tercer video promocional con subtitulos en inglés de la adaptación manga DAN DA DAN de Yukinobu Tatsu. Junto con el trailer se ha anunciado que se estrenará el 3 de octubre, que el opening será el tema "Otonoke" del dúo de hip-hop Creepy Nuts y que ZUTOMAYO interpretará el ending "TAIDADA".

Fūga Yamashiro está dirigiendo el anime en Science SARU y Hiroshi Seko está supervisando y escribiendo los guiones de la serie. El compositor Kensuke Ushio está componiendo la música, mientras que Naoyuki Onda está diseñando los personajes y Yoshimichi Kameda está diseñando los extraterrestres y las entidades sobrenaturales.

El elenco de seiyuus está formado por:
- Shion Wakayama como Momo Ayase
- Natsuki Hanae como Okarun
- Mayumi Tanaka como abuela turbo
- Kazuya Nakai como Alien Serpo
- Nana Mizuki como Seiko
- Ayane Sakura como Aira Shiratori
- Kaito Ishikawa como Jiji (Jin Enjо̄ji)

Esta es la historia de Momo, una chica de secundaria que proviene de una familia de médiums espiritistas, y su compañero de clase Okarun, un fanático del ocultismo. Después de que Momo rescata a Okarun de ser acosado, comienzan a hablar. Sin embargo, surge una discusión entre ellos, ya que Momo cree en fantasmas, pero niega la existencia de extraterrestres, y Okarun cree en extraterrestres, pero niega la existencia de fantasmas.

Para demostrarse mutuamente que lo que creen es real, Momo va a un hospital abandonado donde se ha avistado un ovni y Okarun va a un túnel que se rumorea que está embrujado. Para su sorpresa, ambos se encuentran con abrumadoras actividades paranormales que trascienden la comprensión. En medio de estos predicamentos, Momo despierta su poder oculto y Okarun obtiene el poder de una maldición para superar estos nuevos peligros. ¡Su fatídico amor también comienza!

¡Comienza la historia de la batalla ocultista y la adolescencia!

Reseña de Marvel Deluxe. Masacre de Skottie Young y Nic Klein - Panini Comics


El lanzamiento de Marvel Deluxe. Masacre de Skottie Young y Nic Klein este pasado mes de junio por parte de Panini reúne en un solo tomo los números de Deadpool 1-15 de 2018. Este recopilatorio de 384 páginas en formato cartoné de 17x26 cm nos ofrece una etapa única del Mercenario Bocazas, que captura perfectamente la esencia caótica y divertida del personaje y que viene de lujo ahora, con su tercera entrega cinematográfica habiendo arrasado la taquilla.

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Reseña de Marvel Deluxe. Masacre de Skottie Young y Nic Klein - Panini Comics

La historia comienza con Wade Wilson tratando de volver al negocio, pero como siempre, nada es sencillo para Deadpool. Una catastrófica amenaza se dirige a la Tierra y, en un giro inesperado, parece que Wade es el único que puede detenerla. Este planteamiento inicial establece el tono para una serie llena de acción, humor y situaciones absurdas que solo Deadpool puede enfrentar.

Skottie Young, conocido por su estilo único y su habilidad para mezclar humor con narrativas emotivas, aporta una nueva perspectiva a Deadpool. Su enfoque en la caracterización de Wade Wilson destaca por su profundidad y complejidad, mostrando no solo al mercenario desquiciado que todos conocemos, sino también a un personaje con emociones reales y conflictos internos. Young explora la dualidad de Deadpool, entre su deseo de ser un héroe y su naturaleza caótica y destructiva.

El arte de Nic Klein, complementado por Scott Hepburn y los colores vibrantes de Ian Herring, da vida a esta historia de una manera espectacular. Klein logra capturar la energía frenética de Deadpool, con escenas de acción dinámicas y expresiones faciales que reflejan perfectamente el humor y la locura del personaje. Hepburn aporta su propio estilo distintivo a ciertas partes del volumen, añadiendo variedad visual a la serie.


Uno de los puntos fuertes de este recopilatorio es cómo Young maneja las amenazas que enfrenta Deadpool. Desde enfrentamientos con villanos icónicos hasta batallas cósmicas, cada número está lleno de momentos emocionantes y giros inesperados. La amenaza catastrófica que se avecina es solo el comienzo, ya que Wade debe lidiar con desafíos tanto personales como universales.

Además, la serie no se limita solo a la acción. Hay momentos de introspección y desarrollo de personajes que muestran a Wade bajo una luz diferente. Su relación con otros personajes del universo Marvel, así como los nuevos personajes introducidos, añade profundidad a la narrativa y mantiene a los lectores enganchados.

El humor característico de Deadpool está presente en cada página, con diálogos ingeniosos y situaciones absurdas que mantienen el tono ligero y divertido. Skottie Young aprovecha al máximo la naturaleza meta de Deadpool, rompiendo la cuarta pared de manera efectiva y ofreciendo comentarios irónicos sobre los clichés de los cómics de superhéroes.


Aunque "Marvel Deluxe. Masacre" es principalmente una serie de acción y comedia, también toca temas más profundos. La lucha de Deadpool con su identidad, su deseo de redención y su constante batalla interna entre el bien y el mal son elementos recurrentes que añaden una capa de complejidad a la historia. Young equilibra hábilmente estos temas con el tono ligero y humorístico de la serie, creando una narrativa que es tanto entretenida como reflexiva.

"Marvel Deluxe. Masacre" de Skottie Young y Nic Klein es una adición esencial para cualquier fan de Deadpool. Con una mezcla perfecta de acción, humor y desarrollo de personajes, esta serie captura la esencia del Mercenario Bocazas de una manera que es fiel al espíritu del personaje mientras explora nuevas dimensiones de su personalidad. El arte vibrante y dinámico complementa perfectamente la narrativa, haciendo de este tomo una lectura imprescindible.


El lanzamiento por Panini de este recopilatorio en formato deluxe no solo es una celebración de una etapa memorable de Deadpool, sino también una oportunidad para que los nuevos lectores descubran la genialidad de Skottie Young y Nic Klein en la creación de uno de los personajes más icónicos y queridos del universo Marvel.

MozartZaki: El Studio Ghibli en las fiestas de Gracia de Barcelona

Este mes de agosto se está celebrando la fiesta Mayor del barrio de Gracia de Barcelona. Uno de los rasgos distintivos de este evento es la decoración de las calles con motivos diversos. En la presente edición, encontramos una calle con espíritu otaku. Se trata de la calle Mozart. Dicha vía ha sido engalanada con personajes y espacios de diversos films del Studio Ghibli. Hay referencias a las películas de El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, Kiki la aprendiz de bruja, Ponyo en el acantilado, La princesa  Mononoke, Elchico y la garza, El castillo en el cielo y El castillo ambulante. Desde el pasado 14 de agosto hasta el 21 de agosto se puede visitar de forma gratuita este portal al imaginario de uno de los mejores estudios de animación japonesa. Todo un lujo para los amantes de estos largometrajes y una buena introducción a los que aún no conozcan este universo narrativo. Acompañadme en ese viaje a MozartZaki. El gatobús nos espera.


MozartZaki. Este es el nombre elegido para la transformación de la calle Mozart en la Fiesta Mayor del barrio de Gracia de Barcelona de 2024. Como es visible, el nombre surge de la unión del apellido del compositor Wolfgang Amadeus Mozart y el de uno de los fundadores del Studio Ghibli, Hayao Miyazaki. Es decir, los apellidos de dos grandes artistas. Cada año, en el barrio de Gracia se decoran varias calles con distintos motivos y temáticas. El público vota a las calles que más le gustan. Se hace un recuento de votos y durante esta festividad se revela qué calle se lleva la victoria. La mayoría de años el ganador es la calle Mozart. Esta semana se ha anunciado el ganador y, como sucede a menudo, MozartZaki consiguió el primer premio.


Veamos por qué. Los vecinos de las calles que participan en el concurso preparan la idea que llevarán a cabo con muchos meses de antelación. Escogen los materiales, los elementos específicos que usarán, etc. El resultado que vemos los visitantes es fruto de un arduo trabajo. Aunque en Barcelona hay más barrios que decoran sus calles para la Fiesta Mayor, Gracia es especial. La longitud de la zona adornada no ocupa toda la calle. Solo se utiliza una parte de ella. Durante las fiestas se corta la circulación de vehículos para que la gente pueda pasear y contemplar las obras de arte efímeras con las que se topa. Además, se establece un itinerario de entrada y salida. Este aspecto es muy importante, ya que la experiencia está pensada en una dirección. Hacerlo contrasentido, hace que no se disfrute de la ruta original.


En MozartZaki nos da la bruja Yubaba, la propietaria del onsen que visita Chihiro en la cinta El viaje de Chihiro. Esta elección es formidable porque ella preside el portal que nos conduce a este pequeño mundo. Igual que ocurre en la película, este personaje nos da la bienvenida. Al cruzar el umbral de este espacio Ghibli, vemos por todas partes referencias al mundo narrativo creado por Miyazaki y su equipo. Si miramos hacia arriba, contemplamos una suerte de nubes de color azul con forma ovalada. En el primer tramo la acompañan farolillos rojos típicos de los matsuri japoneses. Este detalle es muy acertado porque estamos en verano y, como se representa un universo anime, es lógico incorporar estos elementos. En el segundo tramo los farolillos son sustituidos por wara wara que flotan en el aire.


A ambos lados de la calle hay personajes emblemáticos y lugares icónicos del universo Ghibli. Volvemos a la entada. A mano izquierda tenemos una suerte de izakaya con algunos de los platos de comida que Chihiro ve en el onsen. No es ningún secreto que la comida en los films de Studio Ghibli está tan bien representada que parece real. Este efecto, llevado a la tercera dimensión se mantiene. La exactitud de los platos expuestos recuerda, a su vez, a los platos de comida de plástico que hay en muchos restaurantes japoneses en el país nipón. Al ver esta parte de la calle, es posible esta doble asociación. Algunos de los manjares de la muestra son boles de ramen, varios tipos de pescado, carne, arroz y sushi. En los bajos de las viviendas hay decoraciones que representan fachadas de casas japonesas tradicionales, carteles con mensajes en japonés o sorpresas. Una de ellas es la presencia en varios lugares de susuwatari. Dichos yokais aparecen en algunas cintas de Studio Ghibli, siendo seres originales de este universo narrativo.


Siguiendo hacia adelante, vemos a Sophie, de El Castillo ambulante, que está en el taller donde trabajaba cosiendo su sombrero de paja igual que en el largometraje. Parece muy concentrada. Cerca de ella, se halla el mago Howl en su forma de cuervo antropomórfico. Es una de las figuras mejor conseguidas. Simplemente, bella. Otra protagonista a la que vemos trabajando es a la bruja Kiki. Volando sobre su escoba está camino de realizar algún reparto. Los dulces y las pastas de la tienda donde trabaja también están presentes durante el recorrido. Cerca de la zona de bar, en un rincón escondido, está Ponyo cuando aún era pequeña.


Por encima de los tejados, sobrevolando la calle vemos a Haku en su forma de dragón. Vela para que todo el mundo disfrute del recorrido. No es el único. Hacia el final de MozartZaki, nos adentramos en los bosques Ghibli. El espíritu del bosque del film La princesa Mononoke aparece en su forma gigante para despedir a los visitantes. San, también conocida como princesa Mononoke, también aparece cabalgando su lobo blanco en medio del bosque con su máscara. Esta obra es la que más presencia tiene, ya que también hacen acto de presencia los kodama. En el espacio que ocupan hay un escenario.
Si hablamos de Studio Ghibli, hay una película imprescindible para toda la familia. Actualmente, su personaje más querido es el símbolo de este estudio de animación. Hablamos de Totoro. Él también está. En el medio de la ruta nos topamos con este ente protector del bosque y de los niños. El protagonista  de Mi vecino Totoro nos saluda. Junto a él, hay una representación en miniatura del gatobús. Si bien ellos son los más queridos, hay un personaje enigmático por excelencia. Es Sin cara de El viaje de Chihiro. Lo vemos sentado en el tren. El mismo lugar donde lo ve Chihiro por primera vez. Frente a él, hay otro personaje llamativo. El robot de la cinta El castillo en el cielo.


MozartZaki es, en definitiva, un viaje por el imaginario de Studio Ghibli que está elaborado con gran minuciosidad y cariño. La disposición de las figuras y los espacios representados nos transportan a estas grandes películas.



Terry Bogard muestras sus habilidades en el nuevo vídeo de Street Fighter 6 - Gamescom

 Pon a prueba tus nudillos con el personaje Terry Bogard, de la serie Fatal Fury de SNK, cuando llegue a Street Fighter™ 6 como el nuevo personaje jugable y el primer invitado de la serie Street Fighter™, el próximo 24 de septiembre de 2024 en PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S y en formato PC a través de Steam. 

El primer vistazo a la jugabilidad de Terry se mostró anoche en el Opening Night Live de la feria Gamescoim 2024, con una versión extendida más larga que se estrenó inmediatamente después. Los usuarios podrán, por fin, disfrutar de Terry en los tres modos de juego, entre los que se encuentran Fighting Ground y Battle Hub, así como también echarle una mano como el nuevo Maestro en Metro City del World Tour. Además de presentar su ardiente conjunto de movimientos, que incorpora mecánicas de la serie Falta Fury de SNK, Capcom ha desvelado un nuevo atuendo y un escenario que aparecerán junto al Lobo Hambriento Legendario el mes que viene.


Enfréntate a Terry con estos nuevos añadidos:

Nuevo Atuendo: Prueba el atuendo 2 de Terry, inspirado por su aparición en Fatal Fury: City of the Wolves, donde luce una chaqueta marrón y vaqueros. Adquiere esta apariencia retro y vístete para impresionar maximizando tu vínculo con él en World Tour o con Fighter Coins.

Nuevo escenario: Sigue disfrutando con Terry en el nuevo escenario Pao Pao Cafe 6. ¡Encuentra todos los Easter Eggs y cameos de la serie Fatal Fury! Los usuarios del Pase Ultimate del Año 2 recibirán acceso automático a Terry y al escenario Café el 24 de septiembre, mientras que el nuevo escenario también se puede adquirir individualmente con Fighter Coins o Drive Tickets.

Terry está listo para luchar con sus ataques icónicos de anteriores entregas de Falta Fury, como Power Geyser y Passing Sway, incluidos en su amplio conjunto de movimientos:

Passing Sway: Un combo de objetivo único que se desplaza al fondo del escenario cuando golpea y hace que Terry reaparezca a ambos lados de su oponente con los movimientos Jumping Lariat o Jumping Knee, una mecánica única heredada directamente de la serie Fatal Fury.

Power Wave: Lanza un proyectil de bola de fuego que se desplaza por el suelo, con la versión ligera moviéndose más despacio y la versión media encendiendo una onda mayor.

Burn Knuckle:  Un puñetazo hacia delante, útil para sorprender y acortar distancias. La versión ligera, Quick Burn, proyecta un gancho y luego un puñetazo hacia abajo que no se puede bloquear estando agachado.

Buster Wolf: Superarte de nivel 1 de Terry que lo carga hacia delante con una estocada penetrante, disparando una ráfaga de energía y resulta invencible al arrancar.

Power Geyser: Superarte de nivel 2 de Terry que provoca una explosión volcánica que aleja a los rivales. Si impacta, gasta 3 barras del medidor de energía para lanzar un Geyser gemelo. Y si impacta emplea 1 barra de Superarte para el icónico Geyser Triple.

Rising Fang: El superarte de nivel 3 de Terry muestra una secuencia letal de ataques con sus movimientos icónicos que terminan con una poderosa explosión.

Terry estará listo para el combate el mes que viene para los usuarios que posean o adquieran el Pase de Personaje del Año 2 o el Pase Ultimate del Año 2. Al malvado M. Bison (ya disponible) y al tranquilo Terry se les unirán pronto Mai (principios de 2025) y Elena (primavera de 2025) para completar el Año 2 de Street Fighter™ 6. ¡Permanece atento para conocer más detalles!

Warhammer 40,000: Space Marine 2 estrena un nuevo tráiler en el Opening Night Live de la feria Gamescom

 Focus Entertainment y Saber Interactive se complacen en presentar un nuevo tráiler de Warhammer 40,000: Space Marine 2 en el Opening Night Live de Gamescom. 


Con hermosas panorámicas y citas de la prensa, además de personas influyentes que destacan los puntos fuertes del juego, este nuevo tráiler ofrece otra visión envolvente del sombrío y oscuro de Warhammer 40,000 antes de su lanzamiento el 9 de septiembre. Space Marine 2 se comercializará en PlayStation 5, Xbox Series X|S y en formato PC, y ya está disponible para su reserva anticipada. Juega hasta 4 días antes si reservas la Gold Edition o la Ultra Edition.


Space Marine 2 invita a los jugadores a encarnar a los supersoldados titulares en toda su brutalidad y gloria en los modos para un jugador, cooperativo y multijugador competitivo. Enfréntate a horrores del más allá de las estrellas mientras todo el peso de la guerra galáctica de Warhammer 40,000 desciende sobre un único sistema estelar. El combate es un gran espectáculo que combina movimientos fluidos y reflejos relámpago con un armamento gigantesco y un poder abrumador.

Enfréntate a asquerosos enjambres de criaturas alienígenas, demonios de otro mundo y traidores corruptos del Imperio en una campaña cooperativa en la que encarnarás a Titus y a sus hermanos de batalla Chairon y Gadriel, o en misiones PvE específicas y batallas PvP en las que podrás personalizar y mejorar seis clases únicas de Marines Espaciales.

Warhammer 40,000: Space Marine 2 ya está disponible para su reserva anticipada. Las ediciones estándar y Gold están disponibles para Pc, Xbox y PlayStation, mientras que la edición Ultra, únicamente digital, ofrece otra opción a los fans interesados y llega con el exclusivo conjunto Ultramarines Champion.

Atiende la llamada de la batalla cuando Warhammer 40,000: Space Marine 2 se lance el 9 de septiembre de 2024 para PlayStation 5, Xbox Series X|S y en formato PC. Juega hasta con cuatro días de antelación con las ediciones Gold y Ultra, ya disponible la campaña de reserva anticipada.

Novedades Selecta Visión, ya para reservar.

OSHI NO KO
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Ultimate Gohan y Super Buu se unen al elenco de personajes de Dragon Ball Z: Sparking! Zero

 DRAGON BALL: Sparking! ZERO, el esperadísimo nuevo juego de DRAGON BALL de los creadores de Budokai Tenkaichi, se lanzará el 11 de octubre de 2024.


Además de mostrar los dinámicos combates del juego en los que los jugadores pueden sentir el poder de sus personajes favoritos, este nuevo tráiler también presenta a Ultimate Gohan y Super Buu. Ambos son protagonistas principales de la saga de Buu y se unen a la mayor lista de personajes jamás vista en un juego de Budokai Tenkaichi.

DRAGON BALL: Sparking! ZERO se lanzará el 11 de octubre de 2024 para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. El juego ya está disponible para reservar, lo que dará acceso a los siguientes personajes sin necesidad de desbloquearlos en el juego: Gogeta, Gogeta Super Saiyan, Gogeta Super Saiyan Dios Super Saiyan, Broly, Broly Super Saiyan y Broly Super Saiyan Full Power. También se incluye con las reservas un personaje jugable que se revelará más adelante.




Anunciado anime para el manga With You and the Rain (Ame to Kimi to)

Kodansha anunció el miércoles que el manga With You and the Rain (Ame to Kimi to) de Kō Nikaido contará con una adaptación anime que se estrenará en 2025. Kodansha también reveló una imagen teaser del anime.


Nikaido lanzó el manga en la revista Young Magazine en agosto de 2020, Kodansha publicó el sexto volumen del manga en diciembre de 2023 y lanzará el séptimo volumen el 5 de septiembre.

Si parece un perro y actúa como un perro e insiste en que es un perro, ¿es un perro? ¿Probablemente? Lo adoptó de todos modos, ¡y su vida con este "perro" nunca será aburrida!

Nuevo trailer del anime Okinawa de Suki ni Natta Ko ga Hōgen Sugite Tsurasugiru

La web oficial de la adaptación anime del manga Okinawa de Suki ni Natta Ko ga Hōgen Sugite Tsurasugiru (El dialecto de la chica de la que me enamoré en Okinawa es demasiado difícil de entender) de Egumi Sora reveló un video promocional en el que destacan a los tres personajes principales Teruaki, Hina y Kana.


El anime se estrenará en enero de 2025 en TOKYO MX, BS11 y en tres canales de televisión en Okinawa: Okinawa TV, Ryukyu Broadcasting y Ryukyu Asahi Broadcasting.

Shin Itagaki es el director en jefe del anime y Shingo Tanabe está dirigiendo el anime en Millepensee. Itagaki y Tanabe también supervisan los guiones de la serie, mientras que Tomohiro Yoshida es el diseñador de personajes. Tomohisa Ishikawa, Yoshimi Katayama y Ayano Kinjō están componiendo la música en King Records, Studio Mausu es el productor de sonido y finalmente Hodaka Fukumura es el entrenador de dialecto.

El elenco de seiyuu está formado por:
- Takeo Ōtsuka como Teruaki Nakamura (Tee-ruu)
- Akari Kitō como Hina Kyan (Hii-naa)
- Fairouz Ai como Kana Higa (Kaa-naa)

Además, Etsuko Kozakura presta su voz a Oki Memo Shisha, un personaje basado en la antigua estatua del león de Okinawa que se utiliza para alejar a los malos espíritus. Es la encargada de presentar a Okinawa en la serie. Tarusuke Shingaki será el narrador de la serie.

El manga de comedia romántica se centra en un chico llamado Teruaki Nakamura, que se trasladó de Tokio a Okinawa. Allí, conoce a una chica que le gusta llamada Hina Kyan. Pero a Teruaki le cuesta entender el dialecto okinawense de Hina. La amiga de Hina, Kana Higa, siempre ayuda a Teruaki y le traduce el dialecto. Pero lo que él no sabe es que a Kana le gusta en secreto.

Primer vídeo promocional del anime Amagami-san Chi no Enmusubi

La web oficial del anime basado en el manga Amagami-san Chi no Enmusubi (Tying the Knot With an Amagami Sister) de Marcey Naito reveló el martes el video promocional principal y su estreno el 1 de octubre. El video además nos permite un primer vistazo del opening "Yawaku Koishite ~Zutto Bokura de Iraremasu yō ni~" de Momoiro Clover Z.


El anime tendrá un evento de proyección anticipada el 15 de septiembre en el Cine Shinjuku Piccadilly en Tokio, pero su estreno oficial será el 1 de octubre en TV Tokyo y sus seis canales afiliados, y en BS NTV a las 24:00 JST. El anime tendrá 24 episodios y se emitirá durante dos cours (cuarto de año) durante un periodo de medio año.

Yujiro Abe está dirigiendo el anime en Drive con el director asistente Hiroshi Watanabe. Yasuko Aoki está a cargo de los guiones de la serie y Haruko Iizuka está diseñando los personajes.

El anime estará protagonizado por:
- Sumire Uesaka como Yae Amagami
- Kaede Hondo como Yuna Amagami
- Shion Wakayama como Asahi Amagami
- Ryōta Suzuki como Uryu Kamihate
- Nana Mizuki como Mahiru Anekōji
- Chika Anzai como Shirahi Tsuruyama

Uryu Kamihate ha tenido un comienzo de vida difícil, pero planea olvidarlo todo y lograr su sueño: matricularse en la facultad de medicina. Pero cuando llega a su nuevo hogar de acogida, un santuario en funcionamiento, su sueño de un lugar tranquilo para estudiar se desvanece. No solo vivirá con las tres hermosas y animadas hermanas Amagami, sino que también se entera de que debe casarse con una de ellas y hacerse cargo del templo.

La adaptación manga del sexto tomo de la novela ligera de Seishun Buta Yarō llega a su final

Kadokawa ha marcado el tercer tomo recopilatorio que adapta la sexta novela ligera de Seishun Buta Yarō wa Yume-Miru Shōjo no Yume o Minai (Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl) de Hajime Kamoshida, como el tomo final, el cual se pondrá a la venta el 10 de octubre.

Eranto ilustra la adaptación al manga de la sexta novela, mientras que la quinta novela está siendo adaptada por Akuro Yoshibe en otro manga.

Review del manga Oshi no Ko Vol. 14 de Aka Akasaka y Mengo Yokoyari - Ivrea


Gracias a la editorial Ivrea, hoy tenemos en nuestras manos un nuevo tomo del manga Oshi no Ko, obra creada por Aka Akasaka y Mengo Yokoyari que se está convirtiendo en todo un éxito, tanto en su versión manga como en su recientemente estrenado anime, el cual ya cuenta con dos temporadas en parrilla televisiva.




Nuevamente, los tomos de Ivrea se mantienen fieles al original japonés, presentándose en formato rústica con sobrecubiertas extraíbles y tamaño B6 en cuyo interior encontraremos 200 páginas en blanco y negro, además de las dos primeras a color correspondiendo al índice y a una bonita ilustración en este caso de Ai. Este tomo en concreto recopila los capítulos del 131 al 141 y se vende por 8.50€ en librerías especializadas, tiendas de cómics y a través de la web de la editorial.

Tras el anuncio que llegó a boca de todos, tanto a desconocidos como a fans de toda la vida, llega el incio del rodaje de la película "15 años de mentiras", la que vendrá a ser la obra sobre la vida y muerte de Ai, desvelando todos los secretos que la rodearon, incluyendo sus hijos. Con este elemento focalizado, Aqua y Ruby se esfuerzan todo lo que pueden en sus respectivas misiones, quedando claro para ambos que en sus vidas anteriores eran Goro y Sarina.

Tras semejante revelación, Ruby recupera la confianza que había perdido en Aqua cuando reveló la verdad sobre su madre sin avisarla, ya que a fin de cuentas, esto le deja claro que ni Aqua como hermano, si Goro como doctor, nunca dejaron de preocuparse por ella.

Además, para interpretar a la "verdadera Ai" se ve obligada a enfrentarse al fantasma de su madre y a sí misma de la manera más profunda, repasando la historia del pasado de ambas, dos niñas que crecieron muy deprisa y que no tuvieron la infancia que habrían deseado cuando les tocaba.

La historia avanza retratando la época de Idol de Ai y el pasado del tercero en discordia, el padre de Aqua y Ruby y el foco de ira de este último, Hikaru Kamiki. Quién es, porque actuó así, y sobre todo, ¿realmente es el causante de la muerte de Ai?


Poco a poco van colocándose las piezas sobre el tablero. No sabemos los motivos detrás de este nuevo y oscuro personaje, o si la información recopilada por Aqua es cierta o mero rumor. Pero si podemos saber una cosa, que aquí hay muchos más secretos además de los que nos están contando, porque a fin de cuentas, nadie puede saber realmente qué le pasó a Ai por su cabeza para llegar a este punto. O quizás ahora Ruby sea la más cercana para al menos, intentar imaginarlo.

Lo bueno es que claramente, nos acercamos al punto álgido de esta trama, ya sea por llegar a su final, o bien por revelar ante el lector la verdad tras todo este secreto. Claramente se ha quedado un poco de lado el romance que nos llegó en otros tomos, pero no nos molesta en absoluto esa ausencia, si es para dejar paso a grandes misterios como este.


En el apartado artístico encontramos una fantasía de dibujo y no porque esté muy bien realizado, si no por la cantidad de sentimiento que hay en este. Se nota que la tensión se puede cortar con una cuchara, los personajes están al borde de un abismo gracias a sus rostros, y la verdad, es espectacular.

Desde luego, cada vez hay más ganas de ver como se desarrolla cada nuevo tomo de Oshi no Ko, porque el suspense nos está matando y la trama y el misterio que hay alrededor de Ai, es solamente la punta del iceberg.

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