Eventos: agenda y horarios de [Manchacómic 2014].

- Divulgar el papel del cómic como puerta de entrada a la cultura en general y a la lectura en particular, ofreciendo una visión panorámica y plural de su producción artística, tanto para el público experto como para el no iniciado.
- Poner en valor su atractivo y capacidad para la animación y promoción de la lectura entre el público infantil, juvenil y adulto, potenciando su utilización en el ámbito educativo y en el entorno familiar.
- Enriquecer la oferta de ocio cultural de nuestra región favoreciendo la participación de los ciudadanos .
- Proporcionar un espacio de intercambio de experiencias y difusión de proyectos entre los distintos actores de la industria del cómic, posibilitando las oportunidades de negocio y empleo en el marco de esta industria cultural.



Actividades:
Exposiciones de obras originales y exposiciones temáticas
Presencia de Autores de reconocido prestigio.
Encuentros y Masterclass con Premios Nacionales del Cómic e Ilustración
Elaboración de una Guía del Cómic: Destinada a bibliotecarios/as, profesores/as y padres
Poner en marcha una Muestra itinerante de cómic, a circular entre las bibliotecas de toda España.
Charlas, talleres, Concursos, Zona de juegos,…
Concurso Regional Escolar de Cómic
I Premio Regional del Cómic (ámbito nacional)
Además, en el marco de las jornadas, tendrá lugar sesiones de trabajo más especializadas, denominadas la “Zona Profesional”:
La “Zona Profesional” de MANCHACÓMIC pretende ser un lugar de encuentro en el que todos los agentes implicados en la Industria del Cómic y el Ocio Cultural tengan un punto de encuentro y debate del que poder extraer valiosas conclusiones, e incluso, oportunidades de negocio, gracias a la interacción de Autores, Editores, Distribuido-res, Divulgadores, Tiendas Especializadas, Bibliotecarios, Profesores, Medios de comunicación, bloggers,….

Zona Profesional
La “Zona Profesional” de MANCHACOMIC – Salón del Cómic de CLM pretende ser un lugar de encuentro en el que todos los agentes implicados en la Industria del Cómic tengan un punto de encuentro y debate del que poder extraer valiosas conclusiones, e incluso, oportunidades de negocio, gracias a la interacción de Autores, Editores, Distribuidores, Divulgadores, Tiendas Especializadas, Bibliotecarios, Profesores, etc.

Se trata de reunir a los profesionales del cómic para exponer sus experiencias, intercambiar opiniones y generar nuevas ideas.
Para que todo esto tenga lugar, se organizarán conferencias, mesas redondas, charlas de grupo y zonas de encuentro y negocio, todo con el fin de conseguir las máximas contribuciones y asociaciones posibles que mejoren, no solo el conocimiento de todas las partes implicadas entre sí, sino que aumenten las posibilidades de negocio.
Como complemento necesario, se realizarán diversos actos de encuentro que ayuden a consolidar las relaciones personales de los/as asistentes.

Estarán presentes todos/as aquellos/as que están implicados, de alguna manera, en el mundo del cómic tanto en la producción, como en la distribución y venta, en la divulgación y en la educación.
Autores: dibujantes, guionistas…
Agentes y representantes
Asociaciones profesionales del sector
Críticos
Editoriales
Distribuidoras
Bibliotecas
Profesores/as
Librerías Especializadas
Medios de comunicación tradicionales, bloggers…

Durante la celebración de las Jornadas abiertas al público general, se organizarán una serie de actos paralelos dentro de un área restringida, dirigida en exclusiva a los/as profesionales, sin presencia de público. No habrá venta, ni actuaciones promocionales, únicamente, sesiones de trabajo.
Pretende ser un Foro especializado donde conocernos, interactuar y generar posibilidades de negocio y divulgación.

Autores que han confirmado su presencia en esta edición de Manchacómic:

Joaquim Aubert Puigarnau (Barcelona, 1941), “Kim”
Estudió Bellas Artes y se interesó primero por la pintura. Publicó sus primeros cómics en la revista musical Vibraciones, bajo la influencia del cómic underground de Estados Unidos. Ha colaborado también con otras revistas, como Por Favor, Mata Ratos, Rambla, El Víbora y Makoki.
Trabajos anteriores:

En 1977 inició su colaboración con el semanario humorístico El Jueves, del que fue miembro fundador. Para esta revista, la última superviviente del boom del cómic adulto, creó su serie “Martínez el Facha”, que ha aparecido ininterrumpidamente en las páginas de El Jueves desde su primer número hasta la actualidad. Esta sátira de la extrema derecha española ha sido recopilada en más de una veintena de álbumes.

En 2009 realiza, con guión de Antonio Altarriba, su primera novela gráfica concebida como tal: “El arte de volar”.
Premios:

En 1995 fue galardonado con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona y en 2007 con el Premio Internacional de Humor Gat Perich. En 2010 fue reconocido con el premio Nacional de Cómic por su obra con Antonio Altarriba “El arte de volar”.
Trabajos actuales:

Dibujante de la novela gráfica El Arte de Volar (De Ponent, 2009). Desde 1977 es colaborador fijo en El Jueves, donde además de la serie citada, ha dibujado portadas e historietas de actualidad. De hecho, una de sus colaboraciones recurrentes en el semanario son las parodias de películas, de las que en 2011 Diábolo publicó un álbum recopilatorio con el título Las pelis de tu vida.

Santiago Valenzuela
Santiago Valenzuela nació en San Sebastián en 1971. Se licenció en la especialidad de grabado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Siendo estudiante participó en la fundación del fanzine Jarabe (1993), donde apareció por primera vez su personaje del Capitán Torrezno. Ha colaborado también en otros fanzines, entre ellos El regreso de los ultramarinos, Cretino, Dos veces breve y Tos. Valenzuela también ha trabajo como ilustrador para diferentes empresas y medios entre las que destaca El País Semanal o una edición ilustrada del libro El golem de Gustav Meyrink para Astiberri.
Trabajos anteriores:

En 2002 comenzó a recoger en extensos volúmenes, las aventuras de Torrezno, un borrachín suburbano trasladado al “Micromundo”, un universo en miniatura que ha creado en el sótano de su inmueble un funcionario del Ministerio de Obras Públicas.
Su obra Extramuros, cuarta entrega de las aventuras del capitán Torrezno, fue nominada como mejor obra y como mejor guion a los premios del Salón del Cómic de Barcelona de 2005, aunque finalmente no obtuvo ninguno de los dos galardones. “El lado amargo”, aparecida ese mismo año, es una obra de crítica social (un tema común en muchas de las obras del autor, así como la soledad).
“El gabinete del doctor Salgari”, del 2007, es una colección de relatos cortos centrada en como se “trata” médicamente y socialmente a las personas con enfermedades mentales. La obra densa y de acción lenta, trata de la soledad y la amargura, careciendo del humor de obras anteriores y reflexionando en el papel que han jugado los “locos” en la Historia.
Premios:

En 2011 recibió el Premio Nacional del Cómic de España, concedido por el Ministerio de Cultura, por la séptima entrega de las aventuras del Capitán Torrezno.


Miguel Calatayud Cerdán
Ilustrador e historietista español, nacido en Aspe (Alicante), en 1942. En el ámbito del cómic se le considera un autor independiente y precursor de la Nueva Escuela Valenciana.

Miguel Calatayud comenzó su carrera en los años 70 como ilustrador y realizando para la revista Trinca las series Peter Petrake y Los doce trabajos de Hércules, que muestran, para Mariano Ayuso y Antonio Lara, unos dibujos bellísimos de colorido excepcional y una suprema elegancia, más emparentados “con la ilustración infantil que con otros dominios gráficos.”3 A esta etapa pertenece también “Soy el aire”.
Durante los 80 fue uno de los más destacados representantes de la llamada “línea clara valenciana”. Ilustra, en el año 1984, para el Club Juvenil del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Sevilla, todos los cromos del álbum Dos leyendas de Becquer.
Pasó posteriormente a ser reconocido por la ilustración de obras de literatura infantil, especialmente las más atrevidas, como las de Miquel Obiols o Carles Cano Peiró.
Con El pie frito ganó en 1998 el premio a la mejor obra del Salón del Cómic de Barcelona.
En el nuevo siglo, se convirtió en el director de arte de la colección de álbumes ilustrados “Diálogo infantil” de la Editorial Diálogo, antes especializada en libros de filosofía y para la que busca nuevos autores. En dicha colección, además, ilustró los títulos El bosque de mi abecedario, libro de poemas de Pedro Villar, y Tres viajes con textos de Jordi Botella. Participó también en los álbumes colectivos de historietas Tapa Roja (2004) y Lanza en astillero (2005) de Ediciones Sinsentido.
Comisarió las exposiciones “Animales en su tinta” y “Originales para cinco rondallas” dentro del II Salón del Libro Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante.
Premios:

Ha obtenido los premios más prestigiosos de su sector de ilustración, como el Lazarillo de ilustración (1974, por Cuentos del año 2100) y tres veces el Nacional de ilustración (en 1989 por Una de indios y otras historias, en 1992 por Libro de las M’Alicias y en 2008 por el conjunto de su obra).
En el año 2000 fue candidato por España al premio Hans Cristian Andersen


Kenny Ruíz
Historietista español, nacido el 12 de noviembre de 1980 en Alicante. se inició en el cómic en Granada a temprada edad, fundando con unos amigos alrededor de 1994 en el fanzine Proyecto Cómic, donde publicó historietas durante unos años. Posterioremente se trasladó a Barcelona, para estudiar (primero) e impartir clases (más tarde) en la Escola de Comic Joso de Cataluña, y trabajó durante un año realizando ilustraciones para Disney através del estudio de Salvador Simó (y entre otras cosas, dibujó cuentos ilustrados que narraban alguna de las películas de Disney, un trabajo en el que coincidió con Joan Fuster). Profesionalmentecomenzó publicando con editoriales españolas como MegaMultimedia y Dude Cómics, para dar pronto el salto al mercado francés con la editorial Paquet, para la que ha realizado cuatro álbumes
Trabajos anteriores:

Entre junio de 2003 y febrero de 2007, dos editoriales, la francesa Paquet y la española Dolmen publicaron al alimón su trilogía El cazador de rayos.4 Entretanto, creó la historieta costumbrista Barcelona: Cyan, incluyendo el nombre de la protagonista en la edición francesa (2004), y por ambas recibió varios de los premios populares en los salones del cómic de Barcelona de 2005 y 2007.
En 2006 y 2007 realizó también varias historietas cortas para Los Reyes Elfos, la serie de Víctor Santos, y para la obra colectiva “Bull-Damn City” donde el propio Víctor Santos es el protagonista.
En agosto de 2006 realizó el cártel de las Jornadas del Cómic Villa de Avilés, donde tuvo lugar una exposición de su obra.6 Convertido en una de las figuras emergentes del panorama nacional, fue unode los invitados estrella del XI Salón del Cómic de Cangas (julio de 2007).
En 2008, y en colaboración con Mazi, inició directamente para el mercado francés la serie Deux Epées.8 Sin embargo, debido a las ventas y al cambio de orientación editorial, Soleil canceló esta primera versión de Dos espadas con apenas un álbum en el mercado francés.
En 2009 realizó ilustraciones para las proyecciones que acompañaron la interpretación de Historia de un soldado, de Igor Stravinsky en el Teatro Real y empezó a impartir clases de cómic en la escuela superior ESDIP de Madrid.
En enero de 2010, Kenny Ruiz pública en Francia de la mano de la editorial Delcourt el primer álbum de la trilogía Le Mystère Nemo con guion de Mathieu Gabella y color de Mazi que concluirá en 2012.
En marzo de ese mismo año, la Escuela de Artes y Oficios de Granada donde estudiara inauguró una exposición retrospectiva de su obra con el título Escribir con dibujos.3 Ya en octubre comienza la serie Dos Espadas publicada por Glénat en su línea Gaijin siendo acordados un mínimo de tres tomos de la misma.
En 2012 es escogido para formar parte del proyecto Malefic Time de Luis y Rómulo Royo con un manga centrado en el personaje Soum, publicado en octubre de la mano de Norma Editorial. Así mismo, Le Mystère Nemo es editado en diciembre en España de la mano de Dolmen editorial bajo el nombre de El Misterio del Capitán Nemo.
Premios:
Premio Autor Revelación por Barcelona en el Salón del cómic de Barcelona de 2005
Premio Mejor Guion por Barcelona en el Salón del cómic de Barcelona en 2005
Premio Mejor Obra por Barcelona en el Salón del cómic de Barcelona en 2005
Premio Mejor Dibujo por El Cazador de Rayos en el Salón del cómic de Barcelona en 2007
Premio Mejor Obra por El Cazador de Rayos en el Salón del cómic de Barcelona en 2007
Premio Mejor Manga de Autor español por Dos espadas en el Salón del Manga de Barcelona en 2010
Web: http://www.kennyruiz.com/ - http://kennyruiz.arscomics.com/


Mateo Guerrero Cruz
La Línea de la Concepción, Cádiz, 1976. Es un joven dibujante de marcada estética manga, de acabado estilizado y atractivo, pero también apreciable por su narración sorprendentemente correcta (es es un aspecto que suele ser descuidado por muchos dibujantes jóvenes influenciados por el cómic japonés) y la cuidada ambientación.
Trabajos anteriores:

Tras algunos trabajos primerizos a mediados de los 90, Mateo consiguió atraer la atención del público español gracias a la serie de fantasía heroica Crónicas de Mesene (dos series limitadas poblicadas por Planeta-DeAgostini y Dude Comics respectivamente entre 1998 y el 2000, 11 números en total) y Cazadores en la red (serie infantil publicada en la revista ¡Dibus! y en el suplemente infantil del diario El País e iniciada durante el 2000). En 2001 abandona el mercado nacional al comenzar a conseguir encargos de EEUU que finalmente se cristalizan durante el 2002 cuando se convierte en en luevo dibujante regular de la serie-de-miniseries de fantasía heroica Warlands para DreamWave Productions, para la que dibujaría un total de 12 números antes de que la editorial decidiera abandonar la serie para centrarse en otros títulos.
Después de Warlands, pasa una temporada alejado del cómic y se reincorpora con muy buena fortuna, con un encargo para Humanoides Associés, una de las editoriales de referencia del mercado francés, que se materializa a principios de 2006 con el primer álbum de la serie de fantasía heroica DragonSeed. Meses más tarde, la editorial gala cuenta de nuevo con Guerrero para que realice una de las series iniciales de Shogun, una nueva revista de historietas dirigida a un público juvenil lector de manga.

Blog: http://mateoguerrero.blogspot.com.es


Cris Ortega
Es ilustradora y escritora. Realizó sus estudios como Técnico Superior en Ilustración en la Escuela de Artes de Valladolid.
Trabajos anteriores:

Trabajó varios años como directora de arte de la agencia de publicidad SM2. A finales de 2005 comenzó a realizar ilustraciones para Norma Editorial, publicando con ellos su primera recopilación de relatos ilustrados, Forgotten, obra de varios volúmenes que ha sido traducida a varios idiomas. Otro libro de ilustraciones Nocturna, fue publicado en 2001.
Trabajos actuales:

Actualmente trabaja como artista autónoma. En 2014 ha reeditado Reflejos es un único volumen recopilatorio de cómic de 64 páginas, que contiene dos historias cortas auto-conclusivas: “Reflejos”, una historia de terror ambientada en la época victoriana, y “El Valle de los Olivos”, un trágico romance medieval. Ambas historias fueron originalmente publicadas en la revista Shade (2005).
Web: http://www.crisortega.com/ - http://cris-ortega.blogspot.com.es/


Cels Piñol
Nacido en Barcelona en 1970. Guionista, dibujante, escritor, agitador cultural, diseñador y editor. La carrera de Cels Piñol dió el pistoletazo de salida cuando participó en un concurso organizado por Forum llamado “Diseña tu propio Superhéroe”. No ganó, pero su estilo gustó en Forum/Planeta-De Agostini, y fue contratado para hacer las tiras Fan con Nata / Fan Letal.
Al mismo tiempo, Piñol autoeditaba sus fanzines Kiusap y Fanhunter bajo el sello de Gusa Cómics, su propia fan-editorial. Cuando Fanhunter alcanzó suficiente éxito, Planeta-DeAgostini empezó a publicar el cómic, convirtiéndose en el primer autor español que disponía de una serie regular en la editorial.
Trabajos anteriores:

En 1985, inició su carrera profesional en la revista erótica Cuero’s, donde ilustraba la serie Cuero’s Vivo’s, creada y escrita por Pere Olivé. Fanhunter, se ha convertido en el mayor éxito de popularidad del cómic español de los últimos años, habiendo derivado incluso en juegos de rol, novelas (escritas por el mismo Piñol), merchandising vario (llaveros, camisetas, figures, mousepads, peluches, agendas, calendarios, discos de música) e incluso hay en proyecto una serie de animación y un videojuego. Piñol también es el autor de las populares tiras Fan con Nata / Fan Letal, que se publican mensualmente en la edición española de los cómics de Marvel Lobezno y La Patrulla-X, y cuyas recopilaciones superan incluso en ventas a los cómics de Fanhunter (con la que comparte, por cierto, algunos personajes).
Trabajos actuales: colabora en distintos medios como articulista, asesor cultural, social media manager y héroe de alquiler.


Salvador Espín
Nació en El Esparragal (Murcia), 1982. Licenciado en Bellas Artes, en la especialidad de Animación, por la Universidad Politécnica de Valencia. Durante el Salón del Cómic de Barcelona de 2007, mostró su trabajo a un editor de Marvel Comics, y tras encargarle una prueba, ha venido colaborando regularmente con la editorial estadounidense dibujando tanto interiores como portadas para otros cómics.
Trabajos anteriores:

Sus trabajos más extensos hasta la fecha los ha dejado en Deadpool (8 números) y Generation Hope (7 números).

Ha ganado numerosos premios durante su etapa de formación. En 2009 ganó el premio Autor Revelación en el Expocómic de Madrid.
Web: http://www.salvadorespin.es/ - http://espinsketch.blogspot.com


Federico Delicado
Nacido en Badajoz en 1956. Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Ciudad Real. Se licenció en Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid.
Trabajos anteriores:

En el año 1970 comienza su actividad como ilustrador realizando materiales audiovisuales y continuó dibujando en prensa. Ha participado en exposiciones de pintura y de escultura.
Premios:

En abril de 2014 ha ganado el Premio Internacional Compostela para álbumes ilustrados por “Ícaro”
Trabajos actuales:

Actualmente se dedica a la ilustración de libros infantiles y juveniles


Joaquín Sanjuán Blanco
Nacido en Valencia, 1982. Aficionado desde siempre a la escritura, empezó a dedicarse a ella a un nivel más profesional mientras estaba en la universidad estudiando Filología Hispánica. Sus primeros textos aparecieron publicados en forma de artículos o reseñas en revistas y páginas de Internet como: universomarvel.com, espadaybrujeria.com, Fanzine Digital, Comic Digital, Imaginarios o La Zona Fantasma.
Trabajos anteriores:

Ha participado en distintas antologías, en algunas de ellas con relatos premiados o finalistas de concursos. Algunos de los títulos son: Relativamente: relatos de la imaginación, Descubriendo nuevos mundos, Antología Pulp de DLorean Ediciones, Antología Steampunk de DLorean Ediciones y El monje y la pulga y otros relatos, antología que recoge los trabajos premiados del V Concurso de relato histórico Hislibris.
Ha publicado varios libros. El primero fue Leyendas de Lácenor: La ciudad blanca, con Ediciones Parra, en el año 2010. El libro fue posteriormente reeditado por Ars Epica Ediciones a finales del 2011, y actualmente acaba de reeditarse de nuevo, en esta ocasión por obra de DLorean Ediciones. El segundo libro fue El Rey Caído, una novela publicada con SphereWars a finales del 2011.
Posteriormente publicó con Dolmen Editorial el libro de ensayo El mundo de Urasawa, y recientemente se ha puesto a la venta otro, también de ensayo, titulado Comando G: el libro.
Trabajos actuales:

Actualmente escribe en las revistas Dolmen y Quiero escribir. Se encuentra en preparación editorial con DLorean Ediciones su tercera novela, Leyendas de Lácenor: El Guardián Gris.

Juan Luis Iglesias
Nació en Montehermoso, Cáceres (España), 1973. Como guionista ha publicado ya varias obras. Como editor tiene experiencia con El Arca y también colabora en la edición de los cómics de Star Trek que publica Drakul. También ha participado como autor en charlas y coloquios en eventos como la Semana Negra de Gijón, las Jornadas de Cómic y Manga de Leganés o Getafe Negro
Ganador del concurso organizado por la Editorial Drakul en 2008 por “Moscas y Dragones”.


David Braña
Guionista y escritor nacido en Barcelona, guionista de revistas, fanzines y cuentos. Corrector de textos en la revista Cthulhu, Editoria Diábolo.

En el próximo salón del Cómic de Barcelona presentará “El alma del dragón” y “Médula espinal”.


David Buceta
Vilagarcía de Arousa, 17 de abril de 1984. Creador de personajes tan dispares como El Ángel Golondrino o el Capitán Pepinillo, y artífice del fanzine Sinónimos de Lucro.

Ha participado en la elaboración de fanzines, revistas y exposiciones. En el próximo salón del Cómic de Barcelona presentará “Médula espinal” junto con David Braña.

Web: www.capitanpepinillo.com


José Manuel Triguero
El Provencio (Cuenca) 1983. Estudió creación gráfica en La Escuela Superior de Dibujo Profesional, ESDIP. Es el promotor de la Feria del Cómic de El Provencio (Cuenca).

Tras salir de la escuela entabló relación con el mundo del cine y la publicidad, realizando innumerables storyboards y diseño de producción de cortometrajes e importantes campañas publicitarias como storyboarder, creativo o productor. Tras su paso por la publicidad ha realizado diseños de personajes y escenografías para musicales, series de tv, obras teatrales y largometrajes. En 2005 el Fanzine de habla hispana CDC publicó varias historias cortas de su comic ”Hattori” en tierras escocesas. En 2010, participó en la realización del clásico de E.R Edisson, “Worm Ouroboros” con adaptación del guion de Adolfo Rodríguez Taboada y en 2011, junto a varios autores hispanos en el jam “Youngblood: Axis of evil” Fan Art con el beneplácito de Rob Liefeld, creador de Youngblood.
Trabajos actuales:

Actualmente se encuentra inmerso en la realización de varios proyectos que alterna con su faceta de profesor de dibujo y sus diseños. También es director de El Festival de Cine de Las Pedroñeras
Web: www.triguerostudios.com - http://triguerostudios.blogspot.com.es/

Guillermo Mogorrón
Colaboró en Xtreme XMEN, WOLVERINE MAX, XTERMINATION, LERNER, VIZ y BLAM! o en conocidos estudios como IDW, trabajando en las películas de animación de “EL CID” y “NOCTURNIA”.

Desde 2012 trabaja para MARVEL.

http://mogorron.blogspot.com.es